me he decidido a hacer este blog depues de el cierre por el FBI de megaupload.para hacer de eco de esos blogs que han puesto en libre conocimiento de todos joyas de la musica que sin este medio no conoceriamos.puesto que internet tal y como lo conocemos parece que esta apunto de desaparecer y antes de la llegada de internet 2.0 se difundan estas obras que no encontraras jamas en tu tienda de discos.
Quentin Tarantino utiliza la cancion 'Bring a little loving' de 'Los Bravos' para Once Upon A Time In Hollywood. El tema se mantuvo siete semanas en la lista Billboard de EEUU en 1968.
La cancion original es del grupo Australiano The Easybeats de su disco " Vigil "1968
El guitarrista estadounidense Dick Dale, pionero y rey de la música surf gracias a canciones como Let's Go Trippin' o Miserlou, ha muerto a los 81 años, según han informado medios estadounidenses. Aunque este virtuoso e innovador guitarrista alcanzó la cúspide de su carrera en los primeros años de la década de los 60, el gran público le conoce, principalmente, gracias a la película Pulp Fiction (1994) del cineasta Quentin Tarantino, quien incluyó en su famosa banda sonora el tema Miserlou (también Misirlou).
Richard Monsour, su nombre original, nació en Boston (EE.UU.) en 1937. La ascendencia cosmopolita del músico, cuyos padres eran de origen polaco y libanés, fue clave en el desarrollo de su singular e influyente estilo como guitarrista (las escalas que empleó para la música surf estaban inspiradas en géneros de Oriente Medio).
A mediados de los años 50 la familia de Dick Dale se mudó al sur de California, donde el joven se enamoró del surf y del rock and roll. Para unir esas dos pasiones, Dale dio forma a la música surf, que combinaba el hedonismo de las soleadas e idílicas playas de California con la urgencia juvenil y el ritmo frenético del rockabilly en canciones instrumentales breves y excitantes, como las olas del mar. Junto a su banda de acompañamiento Del-Tones, el guitarrista se hizo famoso en la escena local gracias a canciones como Let's Go Trippin', editada en 1961, y discos como Surfer's Choice (1962). Dale destacó en la rama instrumental de la música surf, siempre armado con una guitarra Fender Stratocaster, mientras que grupos como The Beach Boys brillaron al incluir voces en este subgénero del rock and roll.
El imparable ascenso de The Beatles y del resto de sus compañeros de "la invasión británica" a mediados de los años 60 eclipsó a estilos populares hasta entonces como la música surf. Además, Dale padeció cáncer en la década de los 60, lo que le llevó a abandonar una carrera que no retomaría hasta los años 80.
Keith Flint, uno de los frontman más impresionantes con
The Prodigy, nos ha dejado con 49 años. En nuestro recuerdo quedarán
sus conciertazos con la mítica banda inglesa en 2008 y 2014.
Graceland es el séptimo álbum de estudio del músico estadounidense Paul Simon, lanzado el 26 de agosto de 1986.
Fue un éxito, superando el UK Album Chart, y alcanzando el número tres en los EE.UU. en el Billboard 200. El álbum ganó los Premios Grammy de 1987 por el álbum del año, mientras que la canción que le dio título al álbum ganó los Premios Grammy 1988 por la mejor grabación del año. En 2007, se añadió el álbum para el Registro Nacional de Grabación de Estados Unidos , junto con otras 24 grabaciones importantes de ese año. Se incluye en muchas listas de álbumes "mejor de" y "grandes" que incluyen tanto las de la revista Rolling Stone y Time.
Graceland ofrece una mezcla ecléctica de estilos musicales como el pop, a capella, isicathamiya, rock y mbaqanga. El álbum fue fuertemente influenciado por los primeros trabajos de los músicos sudafricanos Johnny Clegg y Sipho Mchunu, y la música pop de su banda Juluka. Juluka fue la primera banda de pop integrada en Sudáfrica. Simon incluye agradecimientos a Johnny Clegg, Juluka y el productor de la banda, Hilton Rosenthal en la cita de "agradecimientos especiales" que se incluye en el álbum. Gran parte del álbum fue grabado en Sudáfrica , y cuenta con muchos músicos y grupos de Sudáfrica
Mezzanine es el tercer álbum de estudio del grupo británico Massive Attack, enmarcado por completo, como sus anteriores trabajos, en el ámbito del trip-hop. Publicado en 1998, supone un punto de inflexión en la carrera discográfica de la banda liderada por Robert Del Naja, debido fundamentalmente al acercamiento a terrenos musicales más oscuros.
Tras su publicación, Mezzanine fue aclamado por la crítica
especializada, la cual se encargó de encumbrar el disco, calificándolo
como una joya musical. Ese entusiasmo sería también compartido por sus
más acérrimos fans, los cuales se mostraron encantados de la nueva
vertiente tomada por el grupo. El uso de guitarras eléctricas
distorsionadas es uno de los sellos de identidad del disco. Sin embargo,
precisamente esa nueva vertiente musical que estaba tomando Massive Attack,
no pareció convencer en absoluto a uno de sus miembros fundadores,
Andrew Vowles, quien alegando diferencias creativas, abandonó la banda
tras la publicación del álbum.
The Colors of Chloë es el álbum debut del bajista y compositor de jazz alemán Eberhard Weber , que grabó junto con Rainer Brüninghaus , Peter Giger , Ralf Hübner , Ack van Rooyen , Gisela Schäuble y los violonchelistas de la Südfunk Symphony Orchestra Stuttgart.
El álbum se grabó en diciembre de 1973 en el estudio de grabación Bauer en Ludwigsburg y se lanzó el 1 de abril de 1974 por ECM Records como disco de larga duración . Todas las composiciones del álbum son de Eberhard Weber. La reedición en CD por ECM fue 1994.
La revisión de Allmusic por David R. Adler calificó el álbum con 4½ de 5 estrellas y declaró: "El primer álbum de música de Eberhard Weber sigue siendo el más conocido e influyente. Una obra ambiciosa de algo que se puede llamar jazz sinfónico, The Colors of Chloë ayudó a fundamentar el sonido ECM: pintoresco, romántico, a veces intrincadamente rítmico, otras veces minimalista y armoniosamente confundido ... La gente no estará de acuerdo en su evaluación de si The Colors of Chloë ha pasado la prueba del tiempo, pero la estética de Weber jugó un papel importante en la música creativa de la década de 1970 y encontró numerosos imitadores ".
The Rolling Stone Jazz Record Guide fue galardonado con 4 de 5 estrellas.
La revista canadiense de jazz Coda comentó en 1975 el álbum de debut de Eberhard Weber con las siguientes palabras: "Este es un álbum muy fino y conmovedor, un disco que suena especialmente diferente a cualquier otro que aparezca actualmente".
Y la revista HiFiVision dijo en 1988: "Aunque la primera producción de Eberhard Weber para la compañía discográfica ECM ha tenido 14 años, todavía exuda una magia irresistible debido a su extraordinaria instrumentación. "Por encima de todo, la ocarina, una flauta con forma de hielo de ganso, determina el misterioso personaje con su suave tono flotante".
La revista musical británica Jazzwise tomó Colores de Chloë 2006 en su lista de " Los 100 álbumes de jazz que estremecieron al mundo"Y escribió:" El álbum debut de Eberhard Weber fue uno de los créditos de apertura más importantes de ECM después de su llegada al mundo del jazz como árbitro del gusto moderno. Carente de cualquier americanismo de moda de la época, su música estaba llena de luz y color, derivada de las tradiciones clásicas y cinematográficas modernistas europeas. Como tal, ofreció una piscina totalmente nueva de placeres para pescar. Usando su ágil técnica para articular melodías que nadie más había hecho, Weber cambió entre el acompañamiento de cuerdas exuberantes y fuertes y los pequeños teclados y patrones de percusión con un gran efecto atmosférico ".
En su Eberhard Weber Retrospective, publicada en 2009, la revista Jazzecho describe el álbum como "un clásico que se salió de la línea" y se encuentra entre los "clásicos absolutos de todo el catálogo de ECM".
Martin Kunzler caracteriza la música de Weber en su léxico de jazz de la siguiente manera: "En su música poética, más conocida desde el éxito del álbum debut de 1975 en el Gran Premio de Alemania, The Colors of Chloe, representa al compositor y líder Weber. menos en el primer plano está la pronunciada voluntad de expresión individual en el jazz, sino el sonido y el intento de integrar las posibilidades personales de los músicos de jazz. Define su música grupal atmosférica caracterizada por sonidos pastel como "síntesis entre ritmo, que originalmente proviene del jazz, con formas de sonido e ideas de sonido que están en casa en la música clásica".
Y los críticos de jazz Joachim-Ernst Behrend y Günter Huesmann dicen: "En los años setenta, Eberhard Weber desarrolló, independiente de Jaco Pastorius , un canto, un estilo de juego de electrobass 'humano'. Su sonido cálido y penetrante flota con la ligereza de un coro angelical imaginario. "Weber es un reproductor con un sonido muy intuitivo y hermoso que combina melodías de ensueño y elegíacas con ritmos ágiles y animados en sus bajos verticales de 5 cuerdas".
Wikipedia.
Hamilton: An American Musical es un musical sobre la vida de Alexander Hamilton, uno de los padres fundadores de los Estados Unidos; con letras, música y guion de Lin-Manuel Miranda.1 El espectáculo, inspirado en la biografía de 2004 "Alexander Hamilton" del historiador Ron Chernow, ha logrado un gran éxito en crítica y taquilla. El musical debutó en febrero del 2015 en el Teatro Público de Nueva York, hasta agosto del mismo año; cuando fue trasladado al teatro Richard Rodgers del circuito de Broadway, donde logró gran éxito en críticas y taquilla. Entre sus principales reconocimientos están haber ganado once premios Tony, un Grammy a mejor musical, un Pulitzer a mejor drama y siete premios Drama Desk.
Halloween es el Tercer album de esta banda francesa seminal. Una obra Imprescindible Para Cualquier aficionado serio al prog. De Hecho, los Primeros Excelentes 4 Albumes .
Originalmente 2 Pistas, contradictorio 1 Y 2, Que Comprende 9 "mini-Piezas '. Desde los Primeros compases de la canción de Halloween, Pulsar le llevará en Un viaje sonoro prolongado. Trabajo de guitarra de Gilbert Gandil junto los Teclados de Jacques Romanas
Desafortunadamente Lanzado CUANDO EL Punk estába Tomando El Mundo y La Falta de Apoyo de hacer sello significaba Que la banda no recibio la Exposición Que se merecían.
Soul Finger" es el primer single lanzado por el grupo de R&B, The Bar-Kays . Fue emitido por Stax Records en la etiqueta Volt Records el 14 de abril de 1967.
La canción fue escrita por los Bar-Kays mientras ensayaban con Norman West para interpretar una versión de "But It's Alright" de JJ Jackson . [1] Comienza con la melodía de la canción infantil popular " Mary Had a Little Lamb " y luego se corta en el riff principal, salpicado con un alto trino de trompeta . Cuenta con un coro de niños del vecindario que habían estado merodeando fuera del estudio de grabación ; se les ordenó gritar "¡Dedo del alma!" y fueron pagados con Coca-Cola . [1] La idea del título y los gritos vinieron de los compositores de Stax.Isaac Hayes y David Porter . [1]
"Soul Finger" fue un éxito en los Estados Unidos, alcanzando el número 3 en la lista de sencillos de R&B de Billboard de los EE. UU. Y el número 17 en el Billboard Hot 100 . [2] El lado B del sencillo fue "Knucklehead", escrito por Booker T. Jones y Steve Cropper , que alcanzó el número 28 en la lista de singles de R&B y el número 76 en Hot 100. [2] "Soul Finger" y "Knucklehead" fueron las dos primeras canciones del primer LP de Bar-Kays , Soul Finger , emitidas el 10 de julio, después de que se hubieran grabado nueve canciones más el 23 de junio.
"Pata Pata" es unacanción de baile afro-poppopularizada internacionalmente por la cantante sudafricana Miriam Makeba."Pata Pata" se acredita a Makeba y Jerry Ragovoy.Su grabación más popular de "Pata Pata" fue grabada y lanzada en los Estados Unidos en 1967.[La canción es considerada por muchos como el éxito de Makeba y desde entonces ha sido cubierta por muchos artistas.
«Cállate niña» es una canción compuesta por Jeanette Dimech (conocida como Jeanette) y Rafael Turia, basada en una nana tradicional en inglés y que fue éxito inmediato en España en 1968 hace 50 años.
«Hey Jude» es una canción de la bandabritánica de rockThe Beatles, lanzada en agosto de 1968 como primer sencillo del sello discográfico de la formación, Apple Records. Acreditada a Lennon/McCartney, el tema es una balada que evolucionó a partir de «Hey Jules», canción que Paul McCartney escribió para consolar a Julian, el hijo de John Lennon, después del divorcio de sus padres. La canción arranca con una estructura de verso-puente basada en la interpretación vocal y el acompañamiento al piano
de McCartney, a los cuales, según progresa la canción, se van añadiendo
detalles complementarios que distinguen sus distintas secciones.
Después de la cuarta estrofa, cambia a un final o coda que se desarrolla durante más de cuatro minutos, hasta apagarse progresivamente.
Con más de siete minutos de duración, fue en su tiempo la canción
más larga de la historia en ocupar el Top 10 de las listas británicas
de sencillos. También pasó nueve semanas como n.º 1 en Estados Unidos —el tiempo más largo que ha permanecido una canción de The Beatles
en la parte superior de las listas estadounidenses—. El sencillo ha
vendido aproximadamente ocho millones de copias y se incluye en las
listas de las mejores canciones de todos los tiempos.
