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miércoles, 30 de septiembre de 2015

Swans – Children of God (1987)








Children of God (1987) es el quinto trabajo de estudio de la banda neoyorquina Swans, aunque sea su verdadero comienzo, ya que es señalado por muchos como la refundación en el sonido del grupo, agregándole a su noise rock industrial melodías vocales y guitarras acústicas acercándolos más al post punk y al rock experimental.

El tema principal en las letras de Children of God es la religión. Satirizando varios aspectos de la misma con sus melodías repetitivas y escalofriantes, por momentos agobiantes y demasiado extrañas.

Por momentos los gritos de su líder se hacen algo inaguantables como en “Beautiful Child” y muchos tracks son mucho más extensos de lo que deberían, aún así encontramos algunas perlas como la siniestra “New Mind”, “Our Love Lies” que retumba como un coro de iglesia con la delicada voz de fondo de su vocalista femenina Jarboe, la cautivante “You’re Not Real, Girl” y “Blackmail” con la armoniosa voz de Jarboe y un lindo piano que la acompaña.

Children of God es un álbum conceptual que cuestiona la religión y la posibilidad de la existencia de dios. Una obra obsesiva, poco accesible, por demás compleja, experimental pero atrayente y majestuosa a la vez. Así y todo es uno de los discos más accesibles en la carrera de Swans.
persimusic





 Este álbum ve una gran cantidad de mejoras en el sonido de los cisnes. Todavía hay un montón de guitarra en voz alta, pero no es sucia y sin refinar como los primeros álbumes. Pero es hasta pesada, es decir, cuando es pesado. Ahora los Cisnes se están diversificando para explorar otras cosas.
Cisnes es música en el extremo, anteriormente fuerte, dura y pesada, pero ahora ese muro de sonido está rompiendo un montón, las letras son mucho más comprensible, pero siguen siendo igual de oscuro. Nunca tiene el sello de música extrema sido evidente tanto, aunque como en este álbum. La primera pista está en la pesada, metálico fuerte y como era de esperar, pero la segunda pista cantada por Jarboe es en el lado suave extrema. Yo no diría que es minimalista, pero es como un mundo completamente diferente, a excepción de las letras que siguen siendo oscuras. Este contraste continúa a través del álbum, con Michael Gira sobre todo llevando las pistas fuertes mientras Jarboe lleva las pistas más suaves. Si usted no ha oído la voz de Gira, imaginar una voz tan profunda y oscura como el vocalista de Bauhaus y luego bajar unos 5 muescas. Estamos hablando de "John Wayne" de profundidad. Así que su canto es realmente sin mucho de una melodía. Pero funciona aquí. Jarboe sin embargo, es más dinámico y tiene toda una gama impresionante, a pesar de que normalmente en este disco se queda dentro del mismo rango dentro de una canción. Yo estaba realmente sorprendido de lo bajo de su registro puede ir como en la canción "Blood and Honey".

En el pasado, los instrumentos eran bastante repetitiva, produciendo riffs pesados ​​a todo volumen extremo. Me encuentro en este comunicado, los instrumentos siguen siendo repetitivo, pero ahora que el muro de ruido se descompone, se puede escuchar la banda de experimentar con nuevos sonidos y nuevos timbres. En este álbum, se obtiene apariciones sorpresa de una flauta, un oboe, una armónica, cuerdas y también te dan voces de fondo.


A pesar de que todo esto hace que el álbum suena más accesible que sus álbumes anteriores, créeme, no lo es. Esta es la música oscura y todavía es extrema, pero no tan fuerte como antes. Para apreciar la música de aquí, hay que hacer un compromiso para escuchar. Este álbum tiene que ver con el contraste, el contraste entre el bien y el mal, o tal vez, no es realmente un cambio en absoluto. Tienes que escuchar para obtener los matices de esta música, el brillo de la misma y esta apreciación no sólo viene en una escucha. Toma tiempo. Pero es bueno y es progresiva y es original. ¿Estás listo para ello? Esto no es progresivo de su madre y ella no va a salvar a usted una vez que haga clic en el botón "play". Este es uno de los álbumes del cisne lugar de interés, y recuerde no sólo no era nada por ahí que era así cuando salió, sobre todo en la música alternativa. Tengo que ir con 5 estrellas en esto, pero eso no quiere decir que sea para todo el mundo, así que ten cuidado
Progarchives TCAT


SWANS

domingo, 6 de septiembre de 2015

Blossom Dearie - Complete Recordings 1952-1962



Una estupenda intérprete para finalizar el verano.

Blossom Dearie (28 de abril de 1924 - 7 de febrero de 2009) fue una cantante de jazz y pianista estadounidense. Encuadrada en el bebop, Dearie se caracterizaba por una «distinguida voz aniñada.



Dearie nació en East Dirham, Nueva York, Estados Unidos. De niña estudió piano clásico, pero lo cambió por el jazz en la adolescencia. Al acabar los estudios secundarios, Dearie se mudó a Nueva York, para continuar su carrera musical. Aquí comenzó a cantar en grupos como los Blue Flames (con la Woody Herman Orchestra) y los Blue Reys (con Alvino Rey's band), antes de iniciar su carrera en solitario.



En 1952 se mudó a París, donde formó un grupo vocal, The Blue Stars. En 1954 el grupo consiguió un hit en Francia con la versión francesa de "Lullaby of Birland". The Blue Stars más tarde se convertirían en los Swingle Singers. Durante su estancia en París, conoció al que sería su marido, el flautista y saxofonista belga Bobby Jaspar. En su primer disco en solitario, publicado dos años más tarde, Dearie toca el piano, pero no canta.

Una de las canciones más conocidas de esta etapa es “The Riviera”, escrita por Cy Coleman y Joseph McCarty Jr. en 1956.

Dearie grabó sus primeros seis discos en América como cantante solista y pianista para el sello Verve Records la mayoría con un pequeño trío o cuarteto. Dave Garroway, presentador del programa Today, y uno de los primeros seguidores de Dearie, la invitó en varias ocasiones a su programa, facilitando así su difusión al público general. En 1962, graba una canción para un anuncio de radio para la cerveza "Hires Root". Como todo el mundo debe saber, el LP Blossom Dearie Sings Rootin' Songs fue lanzado como un objeto codiciado que podía ser encargado por el precio de un dólar y una prueba de compra.



En 1964, Dearie grabó su disco más conocido para el sello Capitol Records May I Come In?, grabado, inusualmente en ella, con una orquesta. Durante este mismo periodo Dearie interpretó frecuentemente en clubs donde pulió su estilo característico. En 1966, hizo su primera aparición pública en el londinense club Ronnie Scott's, donde pronto se convirtió en un número muy aclamado por el público. Grabó cuatro discos en Inglaterra, pulicados por el sello Fontana en los años 60.

In 1974, Dearie fundó su propio sello, Daffodil Records, que le permitió controlar totalmente la grabación y distribución de sus discos. Blossom apareció por televisión durante toda su carrera, especialmente con canciones para series educativas para niños, como Schoolhouse Rock! Muchas de sus intervenciones en estas series fueron compuestas por su buen amigo Bob Dorough, compositor y cantante de jazz. Se puede oír su voz en “Mother Necessity”, “Figure Eight” y “Unpack Your Adjectives”



Su voz peculiar y sus canciones fueron incluidas en las bandas sonoras de muchas películas como Kissing Jessica Stein, Mi vida sin mí, Una historia de Brooklyn y The Adventures of Felix. También grabó con algunos músicos, entre ellos Bob Dorough y Lyle Lovett.

Dearie continuó tocando y cantando en clubs. Como una de las últimas cantantes de clubs, siguió cantando y tocando en algunos números regulares en Londres y Nueva York, hasta el 2006.


Post y descarga de "JAZZSI"