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sábado, 20 de abril de 2013

The Who - Tommy






TOMMY es un disco de gran importancia para la musica rock y para los Who, es la primera gran opera rock con difusion mundial .Un imprescindible de un grupo imprescindible.
Solo con escuchar la magnifica obertura que es un collage formada por melodias de otros temas de la opera, nos pone en atencion de lo que nos espera de este fantastico disco.




Tommy es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de rock The Who y la primera de dos óperas rock completas realizadas por la formación (la segunda de ellas, Quadrophenia, sería publicada en 1973).
Publicada en 1969, la ópera fue compuesta por Pete Townshend, con dos temas de John Entwistle y una canción atribuida al baterista del grupo, Keith Moon, si bien fue escrita por Townshend.1 Una composición del artista de blues Sonny Boy Williamson II fue también incorporada a la ópera.
El álbum fue incluido en el puesto 90 de la lista de los 100 mejores álbumes de rock and roll elaborada por la cadena de televisión VH12 y aparece en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die. La revista Q situó a Tommy en el puesto 9 de la lista The Music That Changed The World: Part One 1954-1969 elaborada en 2004.



 Cuando Tommy fue publicado, las críticas se vieron divididas entre los que consideraban el álbum como una pieza maestra y el comienzo de un nuevo género musical, y entre aquellos que lo calificaron como "apestoso" por el tema tratado en él. Tommy fue censurado por la cadena británica BBC y por determinadas emisoras de radio de Estados Unidos. Aun así, el álbum alcanzó un gran éxito comercial, elevando a The Who a un nuevo nivel de prestigio.
Si bien Tommy es convencionalmente descrito como una ópera rock, el autor e historiador del grupo Richard Barnes señala que la definición no es estrictamente correcta en cuanto que Tommy no utiliza la clásica fórmula del decorado, actuación y escenario. Según Barnes, Tommy podría ser mejor descrita como una "cantata rock" o un "ciclo de canciones rock".
Musicalmente, el álbum original es un conjunto de arreglos de pop y rock, generalmente basados en la guitarra acústica de Townshend y construido en torno a ellos con la colaboración de los cuatro miembros del grupo mediante el uso de numerosos instrumentos como el bajo, las guitarras, el piano, el órgano, la batería, la trompeta, el cuerno y las armonías vocales.  Debido a la riqueza instrumental del álbum, el sonido tiende a ser austero en comparación con trabajos posteriores del grupo como Who's Next o Quadrophenia. Muchos de los instrumentos sólo aparecen de forma esporádica, mezclados a bajos niveles auditivos en la postproducción.
"Amazing Journey" puede ser interpretada como el pivote central de Tommy en tanto que su letra es esencial para entender el tema de la ópera. Por su parte, "Go to the Mirror" supone el clímax de la ópera, y "We're Not Gonna Take It", "See Me, Feel Me" y "Listening to You" el desenlace, con un ambiguo retorno al comienzo de la historia que se ve reforzado en conciertos, donde el final de la canción enlaza con riffs de "Overture" y "Go to the Mirror" debido al largo "fade out" que tiene lugar en el álbum de estudio.
Los temas "Overture", "Pinball Wizard", "I'm Free" y "See Me, Feel Me" / "Listening to You" fueron publicados como sencillos y emitidos frecuentemente en radios.10 "Pinball Wizard" alcanzó el puesto 19 en la lista de sencillos de Billboard, mientras en el Reino Unido se alzó hasta el puesto 4.11 "See Me, Feel Me"/"Listening to You" alcanzó el puesto 12 en las listas estadounidenses,12 mientras "I'm Free" se alzó hasta el puesto 37.13 "Overture", "Christmas", "I'm Free" y "See Me Feel Me" fueron publicados en un EP a finales de 1970.14 En 1998, Tommy fue inducido en el Salón de la Fama de los Grammy.
El abuso infantil relatado en Tommy sirvió de excusa para la censura y la crítica del álbum tras su publicación.16 En ocasiones se acusó a Townshend de tomar la idea básica de Tommy del álbum conceptual de The Pretty Things S.F. Sorrow, llegando a admitir el propio Townshend que había escuchado el álbum previamente y que le había servido de inspiración. Steve Marriott también señaló que algunos elementos musicales de Tommy habían sido "tomado prestados" de la música de The Small Faces. A pesar de las numerosas y posibles influencias de otros artistas, existen precedentes a la estructura de Tommy en otros trabajos de Townshend, incluyendo "Glow Girl" (1968), "Rael" (1967) y "A Quick One, While He's Away" (1966), que constituyen extensas canciones construidas en torno al arquetipo de la ópera rock.
http://es.wikipedia.org/wiki/Tommy_(%C3%A1lbum)






Post y descarga de:"HE MISS ROAD"
http://hemissroad.blogspot.com.es/2011/06/who-tommy-1969.html

Post y descarga de:"SACUDIENDO LA COLINA"
http://sacudiendo-la-colina.blogspot.com.es/2010/03/who-tommy-1969.html

Post y descarga de:"LOSSLESS ALBUM"
http://losslessalbum.net/2013/03/the-who-tommy-196919962011/



ALBUM ART "FIBERGLASS JACKET"
http://fiberglassjacket.blogspot.com.es/2012/09/the-album-art-of-tommy-by-mike.html


TOMMY LA PELICULA DE KEN RUSELL 1975

Tommy es la adaptación cinematográfica de la ópera rock de The Who homónima, realizada por el director inglés Ken Russell en 1975. Además de la banda integrada por Pete Townshend, John Entwistle, Roger Daltrey (que interpreta a Tommy) y Keith Moon, participan en algunos números musicales Tina Turner (La Reina del Ácido), Elton John (Pinball Wizard) y Eric Clapton (El Predicador). También actúan Jack Nicholson, Ann Margret, Oliver Reed y Robert Powell. La cinta fue presentada en el Festival de Cannes de 1975 fuera de competición.


Ken Rusell tenía ya en mente, guion y todo, hacer un film sobre las falsas religiones, las sectas, etc. Eso unido a su afición a la música clásica, le atrajo mucho la versión orquestada del disco homónimo de los Who, que según Townshend fue descisivo para que se involucrara de lleno en el proyecto, que tras algún paso por alguna major de Hollywood, cuya producción fue a parar a la Robert Spottiswood Organization-RSO, fue la verdadera primera ópera rock de la historia del cine (si contar con Hair y El Fantasma del Paraíso, más musicales de Broadway adaptadas al cine)
Desde un primer momento siempre se pensó en Roger Daltrey para el papel principal. Lou Reed se pensó como Acid Queen. Rod Stewart iba a interpretar el papel de Elton John, pero éste lo convenció de que no lo hiciera y tomó el papel él mismo. Sin embargo Pete Townshend asegura, en el especial edición 30 aniversario que era Stevie Wonder el que iba hacer de "Local Lad" CHAMP, -el personaje que compite con TOMMY-, pero su representante a última hora se lo desaconsejó.
La escena con Jack Nicholson tardó 18 horas en filmarse. Se aprovechó su estancia en el Festival de Cannes aquel mismo año para compatibilizar la ocasión con la agenda ocupada del actor norteamericano y rodar la escena en una habitación. Clapton participó en el film como agradecimiento, ya que Townshend lo había ayudado a curar su adicción a las drogas.
El film se estrenó en un innovador sonido primegenio del actual Dolby 5.1. De hecho el documental del 30 aniversario, da entender que Dolby se aprovechó de todos esos avances y perfecionó su propio sistema, sobre la base fallida que fue un denominado sonido "quintasound", y en avance al entonces en boga sonido cuadrafónico.

Mas informacion tanto del disco como de la pelicula.

http://musimania01.blogspot.com.es/2009/09/who-tommy.html










THE WHO   .Pete Townshend, Keith Moon, Roger Daltrey y John Entwistle.

viernes, 12 de abril de 2013

Franco Leprino - Integrati ... Disintegrati









Franco Leprino, un artista bastante oscuro en la escena progresiva '70 italiano, publicado sólo éste álbum, Integrati ... Disintegrati , que ha pasado más desapercibido - es una pena teniendo en cuenta que este álbum es tan desgarrador en su belleza que siento la necesidad de sugerir a cualquiera que está interesado en absoluto en prog italiano, electrónico o no.

Este álbum es de dos composiciones en forma de largos, cada uno ocupando todo un lado. "Lado A" comienza con la ligera hinchazón drones electrónicos y suave cadena repetitiva nylon juegos de guitarra que recuerda a la textura aplicada por banda prog compañero italiano Il Paese Dei Balocchi. Las repeticiones de motivos de guitarra como el zumbido electrónico en el fondo se hincha más y se hace más sinfónico hasta que se toma la mayor parte del espacio de escucha y se desvanece finalmente apagado en la distancia, lo que permite por un momento antes de piano clásico jovial densidad electrónica espacial se hace cargo. Por último, antes de terminar, piano clásico hace otra entrada al igual que varios otros instrumentos de una manera muy clásica. Este lado todo es muy dramático y hermoso de la manera más esclarecedor.

"Lado B" tiene muchos de los mismos elementos etéreos y edificante como la parte anterior, pero en general es mucho más avant-garde. Se comienza con un bucle de guitarra hermosa electrónica sencilla, pero el elemento electrónico se hace cargo de una especie casi disonante y Messiaen esque de paso (si eres un fan de Messiaen, como yo, entonces no hay razón para quejarse). Una vez más, se rompe en otro pasaje se hizo eco de guitarra sonando ligeramente con telón de fondo electrónico que es atmosférico como mirar un pasillo interminable, apenas iluminado. Con el tiempo se incrementa el drama y la pista se vuelve muy sinfónico y celestial, hermosas guitarras con cuerdas de nylon repetir el motivo maravilloso, la pista termina y la sensación resultante de la felicidad es que todo lo consume.

Definitivamente no es ambiental, pero el efecto relajante de Integrati ... Disintegrati es básicamente el mismo. La diferencia es que, para la mayoría de la gente, este álbum probablemente será a fondo más atractivo que algo así como el trabajo de Steve Roach. Los fans de la escena italiana 70 rock progresivo será muy cómodo con la tonalidad de este álbum y toda la instrumentación. Este es un álbum muy frío, pero me siento muy seguro de que cualquiera que tenga paciencia y un oído para la belleza se encuentra Integrati ... Disintegrati a ser una experiencia muy agradable. Un fuerte must-have en los años 70 una vez y hecho élite prog italiano. colorofmoney91 (progarchives)






Post y descarga:"PROG ROCK FROM ERRNY"


http://errny-progrockplazerna.blogspot.com.es/2012/07/franco-leprino-integrati-disintegrati.html

Post y descarga:"ROOSTRATA"

http://rootstrata.com/rootblog/?p=5520

Post y descarga:"MUSIC OF THE 70S"

http://musicofthe70s.blogspot.com.es/2011/08/franco-leprino-integrati-disintegrati.html

sábado, 6 de abril de 2013

Giacomo Puccini - Turandot




Turandot es una ópera en tres actos con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Giuseppe Adami y Renato Simoni. La ópera, inconclusa por la muerte de Puccini, fue completada por Franco Alfano y estrenada el 25 de abril de 1926 en La Scala de Milán.
Una de las partes más difíciles de la ópera se encuentra en el segundo acto y se inicia con la frase In questa reggia, cuando Turandot explica la razón de su comportamiento. Musicalmente, esta parte exige sobreagudos a cargo de la soprano que, combinados con la capacidad wagneriana que requiere el personaje, la hacen particularmente difícil. En el tercer acto se encuentra una de las arias más conocidas para tenor, Nessun dorma, que representa la victoria del amor sobre el odio, donde Calaf canta que nadie duerma para descubrir el nombre del joven héroe.

Puccini comenzó a trabajar en Turandot en marzo de 1920 después de reunirse con los libretistas Giuseppe Adami y Renato Simoni. Inició la composición en enero de 1921. En marzo de 1924, había completado la ópera hasta el dueto final. Sin embargo, no había quedado satisfecho con el libreto del dúo y no reanudó el trabajo hasta el 8 de octubre, escogiendo la cuarta versión que hizo Adami del texto. El 10 de octubre diagnostican a Puccini cáncer de garganta y muere pocas semanas después, el 29 de noviembre, dejando tan solo treinta y seis páginas con esbozos sobre el final de Turandot. Puccini también dejó instrucciones para que Riccardo Zandonai terminara la ópera, sin embargo su hijo Tonio objetó esta decisión y Franco Alfano fue comisionado para concluirla. http://es.wikipedia.org/wiki/Turandot

Turandot - Eva Marton
Liú - Leona Mitchell
Calaf - Plácido Domingo
Timur - Paul Plishka
Altoum - Hugues Cuenod
Ping - Brian Schexnayder
Pang - Allan Glassman
Pong - Anthony Laciura







LIBRETO
http://www.kareol.es/obras/turandot/turandot.htm

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http://radiomelasudas-beaumarchais.blogspot.com.es/2012/12/giacomo-puccini-turandot-caballe.html

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http://thethreepennyblog.blogspot.com.es/2013/01/puccini-turandot-oren.html
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http://radiomelasudas-beaumarchais.blogspot.com.es/2012/08/giacomo-puccini-turandot.html

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http://thethreepennyblog.blogspot.com.es/2012/03/puccini-turandot-stokowsky.html


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http://radiomelasudas-beaumarchais.blogspot.com.es/2012/09/giacomo-puccini-great-opera-collection.html

Durante muchos años, la República Popular China prohibió la representación de Turandot, porque consideró que menospreciaba a China y a los chinos. Hacia finales de 1990 se reconsideró, y en septiembre de 1998, se estrenó y estuvo durante ocho noches en la Ciudad Prohibida con opulentos escenarios y soldados del ejército como extras. Fue una producción internacional, cuya puesta en escena estuvo a cargo de Zhang Yimou, como director de escena; y Zubin Mehta, como director musical. El protagonismo dramático-vocal recayó en Giovanna Casolla, como la Princesa Turandot; Sergei Larin, como Calaf; y Barbara Hendricks y Barbara Frittoli, alternando en el papel de Liù.