50 años no son nada para esta cancion siempre fresca.
domingo, 17 de febrero de 2019
viernes, 15 de febrero de 2019
Paul Simon " Graceland" 1986
Graceland es el séptimo álbum de estudio del músico estadounidense Paul Simon, lanzado el 26 de agosto de 1986.
Fue un éxito, superando el UK Album Chart, y alcanzando el número tres en los EE.UU. en el Billboard 200. El álbum ganó los Premios Grammy de 1987 por el álbum del año, mientras que la canción que le dio título al álbum ganó los Premios Grammy 1988 por la mejor grabación del año. En 2007, se añadió el álbum para el Registro Nacional de Grabación de Estados Unidos , junto con otras 24 grabaciones importantes de ese año. Se incluye en muchas listas de álbumes "mejor de" y "grandes" que incluyen tanto las de la revista Rolling Stone y Time.
Graceland ofrece una mezcla ecléctica de estilos musicales como el pop, a capella, isicathamiya, rock y mbaqanga. El álbum fue fuertemente influenciado por los primeros trabajos de los músicos sudafricanos Johnny Clegg y Sipho Mchunu, y la música pop de su banda Juluka. Juluka fue la primera banda de pop integrada en Sudáfrica. Simon incluye agradecimientos a Johnny Clegg, Juluka y el productor de la banda, Hilton Rosenthal en la cita de "agradecimientos especiales" que se incluye en el álbum. Gran parte del álbum fue grabado en Sudáfrica , y cuenta con muchos músicos y grupos de Sudáfrica
post y descarga de"ESCAVAZOES SONORAS"
http://escavacoes-sonoras.blogspot.com/2019/02/paul-simon-graceland-25th-anniversary.html
viernes, 8 de febrero de 2019
Massive Attack - "Mezzanine" (1998)
Mezzanine es el tercer álbum de estudio del grupo británico Massive Attack, enmarcado por completo, como sus anteriores trabajos, en el ámbito del trip-hop. Publicado en 1998, supone un punto de inflexión en la carrera discográfica de la banda liderada por Robert Del Naja, debido fundamentalmente al acercamiento a terrenos musicales más oscuros.
Tras su publicación, Mezzanine fue aclamado por la crítica especializada, la cual se encargó de encumbrar el disco, calificándolo como una joya musical. Ese entusiasmo sería también compartido por sus más acérrimos fans, los cuales se mostraron encantados de la nueva vertiente tomada por el grupo. El uso de guitarras eléctricas distorsionadas es uno de los sellos de identidad del disco. Sin embargo, precisamente esa nueva vertiente musical que estaba tomando Massive Attack, no pareció convencer en absoluto a uno de sus miembros fundadores, Andrew Vowles, quien alegando diferencias creativas, abandonó la banda tras la publicación del álbum.
Post y descarga de"OLD ROCK NEWS"
http://oldrocknews.blogspot.com/2019/02/massive-attack-mezzanine-1998-ukengland.html
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| Robert Del Naja y Grant Marshall |
martes, 4 de diciembre de 2018
Mari Trini - Amores
Bellisima canción de la gran Mari Trini , recodermos hoy a esta gran artista con esta canción en la que destaca como letrista y poeta.
jueves, 15 de noviembre de 2018
David Bowei - Video homenaje by 2ManyDJs
Casi una hora de éxitos del Duque Blanco, remezclados con primor y acompañados por un vídeo que repasa toda su carrera con elegancia y simbolismo.
RSWX presents Dave from Radio Soulwax on Vimeo.
martes, 13 de noviembre de 2018
Eberhard Weber - The Colours of Chloë 1973
The Colors of Chloë es el álbum debut del bajista y compositor de jazz alemán Eberhard Weber , que grabó junto con Rainer Brüninghaus , Peter Giger , Ralf Hübner , Ack van Rooyen , Gisela Schäuble y los violonchelistas de la Südfunk Symphony Orchestra Stuttgart.
El álbum se grabó en diciembre de 1973 en el estudio de grabación Bauer en Ludwigsburg y se lanzó el 1 de abril de 1974 por ECM Records como disco de larga duración . Todas las composiciones del álbum son de Eberhard Weber. La reedición en CD por ECM fue 1994.
La revisión de Allmusic por David R. Adler calificó el álbum con 4½ de 5 estrellas y declaró: "El primer álbum de música de Eberhard Weber sigue siendo el más conocido e influyente. Una obra ambiciosa de algo que se puede llamar jazz sinfónico, The Colors of Chloë ayudó a fundamentar el sonido ECM: pintoresco, romántico, a veces intrincadamente rítmico, otras veces minimalista y armoniosamente confundido ... La gente no estará de acuerdo en su evaluación de si The Colors of Chloë ha pasado la prueba del tiempo, pero la estética de Weber jugó un papel importante en la música creativa de la década de 1970 y encontró numerosos imitadores ".
The Rolling Stone Jazz Record Guide fue galardonado con 4 de 5 estrellas.
La revista canadiense de jazz Coda comentó en 1975 el álbum de debut de Eberhard Weber con las siguientes palabras: "Este es un álbum muy fino y conmovedor, un disco que suena especialmente diferente a cualquier otro que aparezca actualmente".
Y la revista HiFiVision dijo en 1988: "Aunque la primera producción de Eberhard Weber para la compañía discográfica ECM ha tenido 14 años, todavía exuda una magia irresistible debido a su extraordinaria instrumentación. "Por encima de todo, la ocarina, una flauta con forma de hielo de ganso, determina el misterioso personaje con su suave tono flotante".
La revista musical británica Jazzwise tomó Colores de Chloë 2006 en su lista de " Los 100 álbumes de jazz que estremecieron al mundo"Y escribió:" El álbum debut de Eberhard Weber fue uno de los créditos de apertura más importantes de ECM después de su llegada al mundo del jazz como árbitro del gusto moderno. Carente de cualquier americanismo de moda de la época, su música estaba llena de luz y color, derivada de las tradiciones clásicas y cinematográficas modernistas europeas. Como tal, ofreció una piscina totalmente nueva de placeres para pescar. Usando su ágil técnica para articular melodías que nadie más había hecho, Weber cambió entre el acompañamiento de cuerdas exuberantes y fuertes y los pequeños teclados y patrones de percusión con un gran efecto atmosférico ".
En su Eberhard Weber Retrospective, publicada en 2009, la revista Jazzecho describe el álbum como "un clásico que se salió de la línea" y se encuentra entre los "clásicos absolutos de todo el catálogo de ECM".
Martin Kunzler caracteriza la música de Weber en su léxico de jazz de la siguiente manera: "En su música poética, más conocida desde el éxito del álbum debut de 1975 en el Gran Premio de Alemania, The Colors of Chloe, representa al compositor y líder Weber. menos en el primer plano está la pronunciada voluntad de expresión individual en el jazz, sino el sonido y el intento de integrar las posibilidades personales de los músicos de jazz. Define su música grupal atmosférica caracterizada por sonidos pastel como "síntesis entre ritmo, que originalmente proviene del jazz, con formas de sonido e ideas de sonido que están en casa en la música clásica".
Y los críticos de jazz Joachim-Ernst Behrend y Günter Huesmann dicen: "En los años setenta, Eberhard Weber desarrolló, independiente de Jaco Pastorius , un canto, un estilo de juego de electrobass 'humano'. Su sonido cálido y penetrante flota con la ligereza de un coro angelical imaginario. "Weber es un reproductor con un sonido muy intuitivo y hermoso que combina melodías de ensueño y elegíacas con ritmos ágiles y animados en sus bajos verticales de 5 cuerdas".
Wikipedia.
Post y descarga de "VIMANA FUSION"
https://vimanafusion.blogspot.com/2018/11/eberhard-weber-colours-of-chloe.html
martes, 6 de noviembre de 2018
Hamilton: An American Musical - Lin-Manuel Miranda (2015)
El musical debutó en febrero del 2015 en el Teatro Público de Nueva York, hasta agosto del mismo año; cuando fue trasladado al teatro Richard Rodgers del circuito de Broadway, donde logró gran éxito en críticas y taquilla.
Entre sus principales reconocimientos están haber ganado once premios Tony, un Grammy a mejor musical, un Pulitzer a mejor drama y siete premios Drama Desk.
Análisis musical de la obra por Jaime Altozano.
Musical completo
Musical completo traducido al español.
https://www.youtube.com/playlist?list=PLcdRIWoxeh0UCKgGp01dVPJI8canjo6TO
sábado, 27 de octubre de 2018
Pulsar - Halloween (1977) FRANCIA
Halloween es el Tercer album de esta banda francesa seminal. Una obra Imprescindible Para Cualquier aficionado serio al prog. De Hecho, los Primeros Excelentes 4 Albumes .
Originalmente 2 Pistas, contradictorio 1 Y 2, Que Comprende 9 "mini-Piezas '. Desde los Primeros compases de la canción de Halloween, Pulsar le llevará en Un viaje sonoro prolongado. Trabajo de guitarra de Gilbert Gandil junto los Teclados de Jacques Romanas
Desafortunadamente Lanzado CUANDO EL Punk estába Tomando El Mundo y La Falta de Apoyo de hacer sello significaba Que la banda no recibio la Exposición Que se merecían.
Post y descarga de "VIMANA FUSION"
miércoles, 24 de octubre de 2018
Bar Kays - "Soul Finger " 1967
Soul Finger" es el primer single lanzado por el grupo de R&B, The Bar-Kays . Fue emitido por Stax Records en la etiqueta Volt Records el 14 de abril de 1967.
La canción fue escrita por los Bar-Kays mientras ensayaban con Norman West para interpretar una versión de "But It's Alright" de JJ Jackson . [1] Comienza con la melodía de la canción infantil popular " Mary Had a Little Lamb " y luego se corta en el riff principal, salpicado con un alto trino de trompeta . Cuenta con un coro de niños del vecindario que habían estado merodeando fuera del estudio de grabación ; se les ordenó gritar "¡Dedo del alma!" y fueron pagados con Coca-Cola . [1] La idea del título y los gritos vinieron de los compositores de Stax.Isaac Hayes y David Porter . [1]
"Soul Finger" fue un éxito en los Estados Unidos, alcanzando el número 3 en la lista de sencillos de R&B de Billboard de los EE. UU. Y el número 17 en el Billboard Hot 100 . [2] El lado B del sencillo fue "Knucklehead", escrito por Booker T. Jones y Steve Cropper , que alcanzó el número 28 en la lista de singles de R&B y el número 76 en Hot 100. [2] "Soul Finger" y "Knucklehead" fueron las dos primeras canciones del primer LP de Bar-Kays , Soul Finger , emitidas el 10 de julio, después de que se hubieran grabado nueve canciones más el 23 de junio.
viernes, 19 de octubre de 2018
Mirian Makeba - "Pata Pata" 1967
Pata Pata (definitive Remastered Edition) (Vinyl)
CD
jueves, 18 de octubre de 2018
Pic - Nic - "Callate Niña" 1967-1968
Versión en ingles
domingo, 26 de agosto de 2018
50 años de hey jude de los beatles
«Hey Jude» es una canción de la banda británica de rock The Beatles, lanzada en agosto de 1968 como primer sencillo del sello discográfico de la formación, Apple Records. Acreditada a Lennon/McCartney, el tema es una balada que evolucionó a partir de «Hey Jules», canción que Paul McCartney escribió para consolar a Julian, el hijo de John Lennon, después del divorcio de sus padres. La canción arranca con una estructura de verso-puente basada en la interpretación vocal y el acompañamiento al piano de McCartney, a los cuales, según progresa la canción, se van añadiendo detalles complementarios que distinguen sus distintas secciones. Después de la cuarta estrofa, cambia a un final o coda que se desarrolla durante más de cuatro minutos, hasta apagarse progresivamente.
Con más de siete minutos de duración, fue en su tiempo la canción más larga de la historia en ocupar el Top 10 de las listas británicas de sencillos. También pasó nueve semanas como n.º 1 en Estados Unidos —el tiempo más largo que ha permanecido una canción de The Beatles en la parte superior de las listas estadounidenses—. El sencillo ha vendido aproximadamente ocho millones de copias y se incluye en las listas de las mejores canciones de todos los tiempos.
wikipedia
lunes, 7 de mayo de 2018
Raw Material - Raw Materia (1970)
La banda británica de RAW MATERIAL grabó dos discos entre 1970 a 1971, y en su debut homónimo de 1970, que ofreció una emocionante mezcla de finales de los sesenta / principios de los setenta rocK aventurero con rastros de psicodelia, blues, folk y elementos de jazz, con largos pasajes instrumentales de interferencia tejen alrededor de fuertes melodías melódicas. Eran algo comparable a otras bandas de la época, tales como Begars Opera, Rare Bird y quizás los primeros discos de Bird Control en tan sólo unos momentos fugaces, y aunque no es tan complicado o exigente, el uso de saxo y la flauta dieron al grupo una similitud superficial a Van der Graaf Generator sin la profundidad o complejidad, aunque ese elemento se manifestaría más en el disco de seguimiento un año después de este.
Post y descarga de "CULTURE 4ALL"
RAW MATERIAL 1970
jueves, 12 de abril de 2018
Los Planetas - Una Semana en el motor de un autobus (1998)
Para despedida e incio del año un gran disco , de una de las mejores bandas de la actualidad.
Un viaje sonoro que nos lleva desde la desesperacion por la ruptura, pasando por diversos estados , celos, paranoia, amargura, autodestrucion, evasion, para terminar con una vision positiva del que supera el pasado y ve un maravilloso futuro por vivir.
20 años en el motor de un autobus.
http://www.revistagq.com/noticias/cultura/articulos/una-semana-motor-autobus-los-planetas/28751
Post y descarga "TORTUGA COSMICA"
http://cosmicatortuga.blogspot.mx/2014/01/los-planetas-una-semana-en-el-motor-de.html
Post y descarga:"LOS SIETE PECADOS MUSICALES"
http://los7pecadosmusicales.blogspot.com.es/2009/11/los-planetas-una-shtmlemana-en-el-motor-de.
Post de :"GRABACIONES ESCONDIDAS"
http://lorkiano.blogspot.com.es/2008/07/los-planetas-una-semana-en-el-motor-de.html
Post de:"DISCOS MUSICA Y REFLEXIONES"
http://discosmusicayreflexiones.blogspot.com.es/2011/04/los-planetas-una-semana-en-el-motor-de.html
martes, 27 de marzo de 2018
40 años del - Wuthering Heights de Kate Bush
Wuthering Heights es una canción de Kate Bush, publicada como su sencillo debut en enero de 1978. Se coronó en el número de las listas de popularidad del Reino Unido y es aún su sencillo más exitoso comercialmente. La canción aparece en su álbum de debut, titulado The Kick Inside. "Wuthering Heights" fue catalogado por la revista Q en el 32.º puesto de la lista Top 100 Singles of All Time, según la votación de los lectores. Además, se ubica en el lugar 14 de la lista Top Singles of All Time de Rate Your Music.
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