me he decidido a hacer este blog depues de el cierre por el FBI de megaupload.para hacer de eco de esos blogs que han puesto en libre conocimiento de todos joyas de la musica que sin este medio no conoceriamos.puesto que internet tal y como lo conocemos parece que esta apunto de desaparecer y antes de la llegada de internet 2.0 se difundan estas obras que no encontraras jamas en tu tienda de discos.
Pharoah Sanders, "Karma", que sencillamente es uno de los discos eternos en la historia de la música popular. Un disco de free jazz, espiritual y delicadamente permeable. Una auténtica celebración musical liderada por el maravilloso Pharoah, mano derecha de los Coltrane. Juntos y por separado han creado algunos de los discos inmortales y clásicos personales para tantos otros.
"El tercer disco de Pharoah Sanders como líder absoluto es uno que lo ha definido como músico hasta la actualidad. Después de la muerte de Coltrane hubo muchos artistas que estuvieron buscando hacer una música espiritual que abarcase sus propias ideas y anhelos mientras seguían evolucionando, pero nadie pudo dar con algo demasiado efectivo hasta que Sanders lo hizo en 1969. En Karma sólo hay dos temas, los 32 minutos de "The Creator Has a Master Plan" y los cinco minutos y medio de "Colours." El grupo es uno de los mejores de los que comandó Sanders, y cuenta con el vocalista Leon Thomas, el batería Billy Hart, Julius Watkins, James Spaulding, un Lonnie Liston Smith pre-funk, Richard Davis, Reggie Workman al bajo y Nathaniel Bettis en la percusión. "Creator" empieza con una cita de "A Love Supreme," un guiño a la continua influencia de Coltrane sobre Sanders. Pero también aparece algo más: el propio y profundo compromiso lírico de Sanders, y su ahora inherente conocimiento de las técnicas modales y de respiración orientales. Su habilidad para utilizar la técnica del ostinato no estaba intentando celebrar las melodías mientras el resto interpretaba los solos, sino que en realidad suponía una forma de empujar la música inconteniblemente hacia adelante. Manteniendo una gama sonora limitada (más o menos durante los primeros ocho minutos), Sanders explora todos los colores alrededor de las llaves clave, construyendo poco a poco las dinámicas del tema mientras la banda compone los dos acordes en segundo plano con diversos grados de inventivos timbres. Cuando Thomas se une a los nueve minutos, el tema comienza a abrirse. Su "yodel" libera al mismo mientras la sección rítmica inventa el sonido a su alrededor. A los 18 minutos la canción explota, apresurándose en una búsqueda del silencio con un enfoque tan profundo como ruidoso. Sanders emplea técnicas de microfonía y sopla apuntando al cielo, y Thomas grita. Están abandonando completamente el mundo material. Cuando llegan al siguiente plano, libres de las limitaciones modales y de los intervalos, emerge una nueva especie de lirismo, una que no depende del tiempo, sino del ritmo, y Thomas y Sanders aparecen como nada más que dos improvisadores en un universo sonoro rítmico de dimensión universal. No hay forma de describir la emoción que se siente cuando termina dicha melodía, excepto que "Colors", con Ron Carter uniéndose a Workman en el bajo, era la única canción que sería capaz de seguir a la primera. No podrás creértelo hasta que no escuches el disco."
-Por Thom Yurek para AllMusicGuide. Traducido por Frog2000 en facebook.
Post y descarga de"EL JARDEIN DE LAS DELICIAS PSICODELICAS"
¿casualidad? o ¿sincronia? este post de Coloraturas, mas beatles en esta ocasion por una gran dama de la opera como es la mezzosoprano estadounidense Cathy Berberian.
The Other Beatles Collection es un interesante proyecto de un grupo de blogeros españoles el autodenominado "Spañish Blogs Dream Team" consistente en reconstruir la discografia oficial de los Beatles a traves de versiones hechas por otros grupos.
Esta semana han sacado ya los tres primeros lps con sus versiones, os invito a escuchar este proyecto y de paso recordad a la banda mas famosa de todos los tiempos, asi como visitar a cada uno de estos estupendos blogs.
Trio es el nombre de un grupo musical alemán que se hizo famoso en 1982 durante la Neue Deutsche Welle, movimiento del cual pronto se distanciarían. Los primeros años, la música de Trio estuvo marcada por el minimalismo, que se manifestaba tanto en los textos como en la simplificación de la música a solo dos instrumentos: batería y guitarra. Su mayor éxito fue la canción Da da da , que les hizo internacionalmente conocidos y de la que vendieron 13 millones de ejemplares.
Formado por Gert Krawinkel a la guitarra,Peter Behrens a la bateria y Stephan Remmler como voz solista y ocasionalmente a los teclados.
El grupo tuvo un vida efimera pero lograron un exito internacional.
El fuerte del grupo residia en un directo con una puesta en escena meticulosamente planificada y en la que Remmler destacaba con sus habilidades de showman.
Este directo es prueba de ello.
Es de remarcar cómo Trio hacían su música con una carencia drástica de medios. Behrens solía tocar una batería muy simple, normalmente compases de 4/4 sin ningún tipo de fill-ins. Krawinkel se limitaba a repetir un ritmo de guitarra evitando los solos. Al limitar los medios al mínimo, el grupo se veía obligado a poner especial énfasis en los rasgos distintivos más característicos de los diversos estilos musicales que tocaban.
Casi sin excepción, la música era obra de Krawinkel y Remmler, y los textos en su práctica totalidad de Remmler. Peter Behrens sólo participó en la composición de dos temas. Trio tocaron tan solo unas pocas versiones de otros artistas. Todas las canciones tienen la misma estructura que las canciones de rock normales.
Los textos eran exiguos, especialmente en las canciones que se eligieron como sencillos. Por ejemplo, la letra de Anna – Lassmichrein lassmichraus consiste en la sucesión de cinco nombres propios más la frase Lass mich rein, lass mich raus ("déjame entrar, déjame salir"). Algunas canciones sí que tenían letras más largas. Remmler componía las letras tanto en alemán como en inglés, mezclando incluso ambos en la misma canción.
En lo que a la temática concierne, la mayor parte de las canciones hablan de relaciones amorosas fallidas. Sabine Sabine Sabine' (véase la sección "Numerología") carece directamente de una letra al uso y en ella simplemente se reproduce una conversación telefónica con una ex-novia.
Su gran exito Da da da.
La cancion fue compuesta mientras estaban de gira dando a conocer su primer album, salio como sencillo que en ediciones internacionales se añadiria al primer LP.
Maya Mijáilovna Plisétskaya (Nombre de nacimiento Maya Plisétskaya Messerer) (en ruso: Майя Михайловна Плисецкая Moscú, 20 de noviembre de 1925 - 2 de mayo de 20151 ) fue una bailarina de ballet rusa, a la que en 1993 se le concedió la ciudadanía española.
Uno de los símbolos indiscutibles de la danza clásica, fue la prima ballerina assoluta de una generación que incluyó a Margot Fonteyn, Alicia Alonso e Yvette Chauviré.
Poseedora de un soberbio port-des-bras, su interpretación del doble rol de Odette–Odile en El lago de los cisnes así como de la Muerte del cisne son vistas por algunos como «definitivas». Asimismo ha sido una incomparable intérprete de Kitri en Don Quijote, La noche de Valpurgis y Raymonda. En cambio, muy esporádicas sus actuaciones como Giselle y Aurora de La bella durmiente.
Una de las pioneras de la danza moderna en Rusia fue aclamada en el ballet Carmen Suite con coreografía del cubano Alberto Alonso, hermano de Fernando Alonso, y en la coreografía de Maurice Béjart del Bolero de Ravel de Ravel.
Entre los reconocimientos que ha recibido destacan:
Artista del pueblo de la URSS (1959)
Anna Pávlova de París (1962)
Premio Lenin (1964)
Distinción de Héroe del Trabajo Socialista (1985)
Legión de Honor de Francia (1986)
Medalla de Oro de las Bellas Artes de España (1991)
Medalla al Servicio de Rusia en dos ocasiones (1995 y 2000)
Praemium Imperiale de Japón (2006)
Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2005)
Doctora honoris causa por las Universidades Lomonósov de Moscú y la Sorbona de París.
Benjamin Earl Nelson (Henderson, Carolina del Norte, 28 de septiembre de 1938 - Hackensack, Nueva Jersey, 30 de abril de 2015),1 2 más conocido como Ben E. King, fue un cantante estadounidense de soul y pop.
Especialmente famoso en los años sesenta, era el intérprete de la versión más conocida de «Stand by Me» (de la que era coautor con los productores Jerry Leiber y Mike Stoller), un éxito en los Estados Unidos en 1961 y 1986, y en el Reino Unido en 1987.
El grupo nació en 1974, cuando España necesitaba un cambio en la música. Dos sevillanos, Jesús de la Rosa y Eduardo Rodríguez, pensaron en formar un grupo que cambiase esta uniformidad en la música. Pensaron en Juan José Palacios "Tele" para componer el grupo con el nombre del barrio sevillano, "TRIANA". Fundaron dicho grupo y con él, un nuevo estilo musica, el "Rock Andaluz".
A finales de 1975 sacaron su primer album denominado "EL PATIO". No tuvo demasiado éxito debido a la poca publicidad y mala distribución que tuvo el quizás mejor disco de TRIANA. En 1977 lanzaron al mercado
"HIJOS DEL AGOBIO" que tuvo mucho éxito. Tanto fue, que lo consideraron mejor disco y mejor grupo latino del año; además, este éxito acarreó consigo el primer disco. En 1978 sacó su tercera obra "SOMBRA Y LUZ", que mantuvo el éxito anterior. TRIANA hacía eco entre los más jóvenes vendiendo 300 000 copias, consiguiendo tres discos de platino.
En 1980 tras tres grandes álbumes -El Patio, Hijos del Agobio y Sombra y Luz-, el grupo entra en una crisis producida por el éxito y la fama, entrando en una fase diferente, intimista y simple, adentrándose en el pop. En dicho año lanzó su cuarto disco, "UN ENCUENTRO", que aunque fue muy exitosa su canción "Tu frialdad", perdió calidad respecto a los discos anteriores. En 1981, TRIANA sacó su penúltimo album, "TRIANA", que pasó la peor época del conjunto. La música del grupo sufrió una variación y los fans se vieron decepcionados. En este mismo año, TRIANA lanzó al mercado su único disco en directo: "TRIANA en directo" grabado en el Parque de Atracciones de Madrid. Es un disco bueno aunque con los desperfectos normales del directo y que el avance de hoy puede remediar al pasarlo a disco. Es la primera grabación en directo que se produce en España, estuvo poco tiempo en el mercado y se puede decir que es pieza de coleccionista.
Pero no fue el fin del grupo, ya que en 1983 el grupo lanzó su último disco "...LLEGÓ EL DÍA" en el que empezó a verse TRIANA en sus comienzos. Se preveía que sería una transición a otro disco. Pero este disco esperado nunca llegó a causa del fallecimiento del líder del grupo, Jesús de la Rosa.
Volvemos con un disco de esos que dan sentido al blog, discos casi olvidados en el tiempo pero rescatados por obra y gracia de internet y los blogeros que lo alimentan.
Tormrerclaus es un disco que destaca sobre todo por la utilización de violines y violonchelos electrificados, en una base rock que le da un toque de originalidad y un plus en la ejecución de las canciones de estilo blues/rock.
Algunas sobresalientes como esta.
El álbum de Ellos es mas vendido en inglés de Todos Los Tiempos, 10 Millones de ventas con Todo El Mundo en coplas. También Es El álbum de Todos Los Tiempos Más vendido En Francia estafadores MAS 4,4 Millones de de Copias Vendidas.
Fue el álbum escrito por el cantante y Producido francesa Populares y compositor Jean-Jacques Goldman. De Ellos solteros Éxito INCLUYE "Así que los racimos todavÃa me" "No lo corté". Una canción Llamada "Fly" FUE Dedicado Karine Como habia Tiene la sobrina Dion muerto quística de la fibrosis. Estós muy Temas Were Grabados Posteriormente Inglés en Como "Eso Es lo Necesita ser así", "no sé" y "Fly", respectivamente, y En el próximo álbum INCLUYEN Dion Falling Into You.
Hard Rock del bueno a cargo de esta banda canadiense formada por Randy Bachman ex -Guess Who , este es su mejor disco y el que mas exito les dio publicado en 1974 , todas las canciones estan a un gran nivel , mi preferida la que da nombre al disco .
A disfrutar.
Volvemos con canciones clásicas, esta vez con una composición de esos dos monstruos como son Norman Whitfield y Barrett Strong y su "Papa was a Rolling Stone".
La cancion fue gravada por primera vez en 1971 por el grupo The Undisputed Truth , y lanzada como sencillo en 1972 llegando al numero 63 en las listas de popularidad y al numero 23 en las de R&B.
vamos a escucharla.
Pero el perfeccionista de Whitfield , no queda satisfecho y retoma la canción ese mismo año ,pero la reisnterpreta comenzando con una introducción instrumental extendido (03:53 de longitud), cada uno de tres versos de la canción se separa por pasajes musicales extendidas, en el que Whitfield trae varias texturas instrumentales dentro y fuera de la mezcla. Arranca con un solo de bajo guitarra a parte, respaldado por platillos hi-hat , tambores, establece el tema musical, una figura simple de tres notas; el bajo se une gradualmente por otros instrumentos, incluyendo una guitarra blues ,guitarra wah-wah , piano Wurlitzer , aplausos, cuernos y cuerdas ; todos están vinculados entre sí por el omnipresente línea de bajo y la repetición rítmica de charles. Una cosa muy inusual en esta canción es que utiliza solamente una fibra sensible en toda la canción entera - si bemol menor .
"Papa Was a Rollin 'Stone" de The Temptations, que fue un número uno en el Billboard Hot 100 y ganó tres premios Grammy en 1973. Mientras que la versión original de Undisputed Truth de la canción ha sido olvidada en gran parte, la versión de la canción de The Temptations ha sido un clásico soul duradero e influyente. Este ocupo el puesto #168 en la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, una de las tres canciones del grupo en la lista. En retrospectiva, Otis Williams de The Temptations considera a "Papá" a ser el último clásico real que el grupo grabó.
Curiosamente durante la grabación de la canción hubo muchas fricciones entre los Temptations y Whitfield, por el enfasis que utilizaba el productor en la instrumentalización y lo poco que al parecer de los Temptations se fijaba en la parte vocal, y los desacuerdos en los tonos de la voces.