me he decidido a hacer este blog depues de el cierre por el FBI de megaupload.para hacer de eco de esos blogs que han puesto en libre conocimiento de todos joyas de la musica que sin este medio no conoceriamos.puesto que internet tal y como lo conocemos parece que esta apunto de desaparecer y antes de la llegada de internet 2.0 se difundan estas obras que no encontraras jamas en tu tienda de discos.
La «Cantata de Santa María de Iquique» es una cantata compuesta por el músico chileno Luis Advis hacia fines de 1969 e interpretada principalmente por el grupo Quilapayún. La obra musical está compuesta por dieciocho partes, incluyendo cinco relatos interpretados por Héctor Duvauchelle, en que se narran los sucesos de la Matanza de la Escuela Santa María, ocurrida el 21 de diciembre de 1907 en la ciudad de Iquique, en el norte de Chile, y perpetrada por el general Roberto Silva Renard, en el gobierno del presidente Pedro Montt.
La Cantata Popular, como también se denomina, es considerada como una de las obras cumbres de la llamada Nueva Canción Chilena que se desarrolló desde fines de los Años 1960 y los Años 1970. Es el séptimo álbum de estudio oficial de Quilapayún, lanzado originalmente en 1970 bajo el nombre de Santa María de Iquique, y mezcla elementos de la música folclórica con otros de la música docta y religiosa.
Precioso dico de folk y psicodelia, con canciones de gran belleza.
Despues de dos albunes de psicodelia "Tangerine dream" 1967 y "Faintly Blowing" 1969 , que no tubieron la repercusion que merecian Kaleidoscope , (no confundir conla banda de folk Estadounidense), deciden cambiarse de nombre a Fairfield Parlour, con el que sacan en 1970 "From home to home",
el disco tiene un aire folk triste que solo con las composiciones que recuerdan su anterior etapa psicodelica logra ser mas optimista.
En el disco destaca la voz de Peter Daltrey y ese aire a folk y pop barroco realmente delicioso.
Fantastico disco de jazz en el que Gulda hace pareja con su alter ego Golowing,que utiliza para satirizar sobre si mismo. Disco en que predomina el piano y la expresiva voz de Gulda.
Post y Descarga de"AFTERBACH-BACH MUSICA PARA VER"
Esta llegando la semana santa y la música religiosa, los pasos etc invadirán gran parte de España,nosotros vamos a ir contra corriente y os proponemos música inspirada ni mas ni menos que por el mismísimo diablo.
Cuenta la leyenda....
"Una noche, en 1713, soñé que había hecho un pacto con el Diablo y estaba a mis órdenes. Todo me salía maravillosamente bien; todos mis deseos eran anticipados y satisfechos con creces por mi nuevo sirviente. Ocurrió que, en un momento dado, le di mi violín y lo desafié a que tocara para mí alguna pieza romántica. Mi asombro fue enorme cuando lo escuché tocar, con gran bravura e inteligencia, una sonata tan singular y romántica como nunca antes había oído. Tal fue mi maravilla, éxtasis y deleite que quedé pasmado y una violenta emoción me despertó. Inmediatamente tomé mi violín deseando recordar al menos una parte de lo que recién había escuchado, pero fue en vano. La sonata que compuse entonces es, por lejos, la mejor que jamás he escrito y aún la llamo "La sonata del Diablo", pero resultó tan inferior a lo que había oído en el sueño que me hubiera gustado romper mi violín en pedazos y abandonar la música para siempre...."
El sueño de Tartini , ilustración de Louis-Léopold Boilly (1761-1845) relató la anécdota del sueño que habría inspirado la composición de la sonata
Al dia siguiente de escuchar a Jason Spaceman y a su grupo en los conciertos de R3 fuy a comprarme este disco y Spiritualized no me decepciono para nada ,un disco que es el maximo exponente del Space rock de los 90.Obra maestra.
Un disco, una cancion, un video y Metallica se hizo universal,eso es lo que consiguio metallica con One.
Metallica consiguio con One hacer comercial una cacion de mas de siete minutos y de un genero apartado de las listas de exitos como el thrash Metal.
Pero este disco es mucho mas que one, un disco oscuro y mas melodico que los anteriores, con canciones extensas y con un tema como la falta de justicia de transfondo.
...And Justice for All —en español: ...Y justicia para todos— es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de thrash metal Metallica, publicado el 25 de agosto de 1988 a través de Elektra Records en Norteamérica y por Vertigo Records en Europa. Se trata del primer álbum de estudio con el bajista Jason Newsted, que sustituyó a Cliff Burton tras su muerte en 1986.
Las letras de ...And Justice for All son oscuras y giran en torno a las injusticias políticas y judiciales a través del prisma de la guerra, la censura y la amenaza nuclear
El álbum ganó ocho discos de platino entregados por la RIAA el 9 de junio de 2003, tras alcanzar las ocho millones de copias vendidas.
El Misterio de Elche, es un tesoro cultural del pueblo de Elche y una de las joyas más preciadas del patrimonio valenciano, como prueban su declaración como Monumento Nacional el año 1931, y su inclusión, en el año 2001, en la primera Proclamación de las Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.
La Festa, como también se conoce esta obra de origen medieval, se representa todos los años en la Basílica de Santa María de Elche en el mes de agosto, para celebrar la festividad de la Virgen de la Asunción. El día 14 se pone en escena la primera parte, denominada la Vespra y la segunda parte, la Festa, el día 15. Además, los días 11,12 y 13 de agosto se realizan los ensayos generales, en los que se escenifican ambos actos seguidos.
En la primera jornada del Misterio, la Vespra, la Virgen María y su cortejo, formado por María Salomé y María Iacobe y algunos ángeles (personajes representados por niños ya que el origen litúrgico de la obra impide la participación femenina) entra por la entrada principal de la basílica y asciende por el andador (rampa que se inicia en la puerta mayor del templo y comunica con el escenario o cadafal levantado en el crucero).
Desde la cúpula de la iglesia, que para las representaciones del Misterio se cubre con una lona pintada que simula el cielo, desciende un ángel en el interior de un aparato denominado Mangrana. Este ángel (también un niño) anuncia a María su cercana muerte y le entrega una palma dorada para que sea portada en su sepelio.
Siguiendo los deseos de la Virgen entran en el templo los apóstoles (salvo Santo Tomás) dispuestos a asistirla en sus últimos instantes. Tras la muerte de María, el niño que la representa será sustituido por la imagen de la Virgen de la Asunción, patrona de Elche. Y un nuevo aparato aéreo, ocupado por tres adultos y dos niños figurando ángeles, desciende lentamente para recoger el alma de la Virgen, que está representada por una pequeña imagen. Con la llegada de este coro llamado Araceli al cielo concluye el primer acto de la representación.
La segunda jornada de la obra, la Festa, se inicia con los momentos previos al sepelio de María. Los preparativos son interrumpidos por un grupo de judíos que quiere impedir el entierro. Tras una pequeña lucha con los apóstoles, uno de los hebreos intenta tocar el cuerpo de la Virgen y queda paralizado. Ante el prodigio, los judíos se convierten y manifiestan su fe en la maternidad divina de María. Bautizados por San Pedro con la palma dorada bajada del cielo, recuperan milagrosamente la movilidad. Los judíos se unen a los apóstoles en el entierro de la Madre de Dios, que se convierte en una solemne procesión sobre el escenario. Finalmente la imagen de la Virgen será depositada en un foso existente en el centro del cadafal que representa su sepultura.
En ese momento el Araceli desciende de nuevo para unir el alma de María a su cuerpo y llevarla a los cielos resucitada. La asunción de la Virgen es interrumpida por el apóstol Santo Tomás que le pide disculpas por su tardanza puesto que estaba predicando en la India lejana. Abierto de nuevo el cielo, hace su aparición otro aparato aéreo ocupado por la Santísima Trinidad. Entonces el Padre Eterno deposita sobre las sienes de la Virgen una corona imperial. María ha sido coronada como Reina de la creación. Y el canto emocionante del Gloria Patri, junto con los aplausos de los numerosos espectadores, pone final al Misterio de Elche.
Misteri d'Elx
El misteri incluye una de las paginas mas hermosas de la polifonía temprana española el ternari.
Murio el cantante Francesco Di Giacomo, desde 1971, el vocalista del Grupo Banco del Mutuo Soccorso, una los 67 Años de EDAD victima de un accidente de Coche.
Francesco Di Giacomo ademas de gran cantante estuvo siempre comprometido con las causas sociales , condenando la desigualdad y la pobreza, que es causa de los excesos de los gobiernos.
Un disco conceptual, una opera rock, una obra compleja en la que se hablan de gran numero de temas, la fama, la soledad, la industria discografica, la guerra, la infancia,la educacion, las drogas, el totalitarismo. The Wall es un disco de gran unidad que se escucha facilmente de un tiron apesar de ser un disco doble. Contiene alguna de las canciones mas famosas de Pink Floyd como es "Another brick in the wall" ,una de las canciones mas evocadoras como es "Goodbye blue sky" y una de sus obras maestras sin lugar a dudas como es "Comfortable numb",aunque no hay una cancion de mas que resulte o parezca relleno. En definitiva una de las grandes obras maestras de Pink Floyd.
The Wall es el undécimo álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd publicado en 1979. Se grabó entre abril y noviembre bajo la dirección del productor Bob Ezrin y de los miembros de Pink Floyd David Gilmour y Roger Waters. Fue lanzado el 30 de noviembre del mismo año en el Reino Unido y el 8 de diciembre en los Estados Unidos.
Este disco doble es un álbum conceptual que nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada "Pink", basado en las vivencias del mismo Waters, convirtiéndolo así en una especie de álter ego antihéroe. Descrito por Roger Waters, Pink se reprime debido a los traumas que la vida le va deparando: la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial, la sobreprotección materna, la opresión de la educación británica, los fracasos sentimentales, la presión de ser una figura famosa en el mundo de la música, su controvertido uso de drogas sumado al asma, etc., son convertidos por él en "ladrillos de un muro" que lo aísla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva.
Es señalada por la crítica musical y seguidores del grupo como "uno de los mejores trabajos de la banda" y "uno de los mejores en la historia del rock", cuya atmósfera morbosa y depresiva ha inspirado a muchos otros músicos. Del mismo modo fue un inmenso éxito comercial mundial acreditándose discos de platino en más de veintitrés ocasiones, situándolo como el disco más vendido en los años 70s.
La idea le surgió a Roger Waters cuando en un concierto de la gira de Animals en Montreal, (denominada Pink Floyd-In The Flesh), el comportamiento agresivo de un fan de primera fila condujo a Waters a escupirle en la cara. Inmediatamente disgustado consigo mismo y con lo que llegaban a ser algunos megaconciertos, Waters comenzó a fantasear con la idea de construir un muro entre el escenario y la audiencia, lo que llevó posteriormente a la concepción del álbum. Hay que comprender que Pink Floyd siempre abordaba sus espectáculos para que lo principal fuera lo visual y lo sonoro, dejando normalmente al grupo en un segundo plano en la penumbra del escenario. Así, sobre todo, Waters sentía rechazo por la alienación que percibía entre los fans con los grandes grupos y superestrellas del rock, (de hecho, en su carrera posterior en solitario solía rehuir los grandes espacios) y esta semilla está en la concepción de The Wall y forma parte expresa de la historia en los temas “In The Flesh” y “Young Lust”. A esta idea se le añadieron otros "ladrillos" como la guerra, la sobreprotección materna, el fracaso sentimental, la violencia policial, la educación infantil o la locura (Syd Barrett -fundador del grupo- dejó el grupo por ella), llegando a construir el esqueleto conceptual del muro (the wall). Por consiguiente, el concepto y la mayoría de temas del álbum son obra de Roger Waters.
La historia nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada “Pink”, que se convierte en un antihéroe mentalmente enfermo debido a los traumas que la vida le va deparando. La muerte de su padre en la Primera Guerra Mundial (Another Brick in The Wall Parte 1 y 3) en una acción en la que los mandos británicos sacrificaron a muchos soldados, la sobreprotección materna (Mother), la opresión de la educación británica (Another Brick In The Wall Parte 2), los fracasos sentimentales, su mundo de superestrella, etc., son convertidos por él en ladrillos de un muro que lo aísla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva. Durante un intento de suicidio con drogas, la alucinación lo convierte en un dictador fascista, el polo radicalmente opuesto a lo que “Pink” siente y es, señalando el punto sin retorno a la locura, pero que finalmente “Pink” no quiere traspasar. Finalmente se celebra "un juicio" ficticio y simbólico contra “Pink”, que termina con la condena de derribar el muro y exponerse al mundo exterior, en una liberación final que permite a “Pink” volver a “fluir” y vivir otra vez.
Después de que Roger Waters abandonara Pink Floyd en 1985, se entabló con David Gilmour y Nick Mason una disputa legal acerca de los derechos sobre la marca “Pink Floyd” y todo su material producido hasta la fecha, y que terminó dando a Gilmour y Mason los derechos sobre la marca y la mayoría de la obra, pero que dejó a Waters los derechos sobre The Wall y el resto de sus composiciones para Pink Floyd.
Canciones
In the Flesh? (Roger Waters)
The Thin Ice (Roger Waters y David Gilmour)
Another Brick in the Wall, Pt. 1 (Roger Waters)
The Happiest Days of Our Lives (Roger Waters)
Another Brick in the Wall, Pt. 2 (Roger Waters)
Mother (Roger Waters & David Gilmour)
Goodbye Blue Sky (David Gilmour y Roger Waters)
Empty Spaces / What Shall We Do Now? (Roger Waters)
Young Lust (David Gilmour y Roger Waters)
One of My Turns (Roger Waters)
Don't Leave Me Now (Roger Waters)
Another Brick in the Wall, Pt. 3 (Roger Waters)
Goodbye Cruel World (Roger Waters)
Hey You (Roger Waters y David Gilmour)
Is There Anybody Out There? (Roger Waters)
Nobody Home (Roger Waters)
Vera (Roger Waters)
Bring the Boys Back Home (Roger Waters)
Comfortably Numb (Roger Waters y David Gilmour)
The Show Must Go On (Roger Waters y David Gilmour)
In the Flesh (Roger Waters)
Run Like Hell (Roger Waters y David Gilmour)
Waiting for the Worms (Roger Waters y David Gilmour)
Stop (Roger Waters)
The Trial (Roger Waters)
Outside The Wall (Roger Waters)
Pink Floyd The Wall es un filme británico de 1982 dirigida por el director británico Alan Parker basada en el álbum de Pink Floyd The Wall. El guion fue escrito por el vocalista y bajista de Pink Floyd, Roger Waters. La película es altamente metafórica y rica en simbolismo y sonido. Presenta pocos diálogos y es conducida principalmente por la música de Pink Floyd.
La película contiene 15 minutos de elaboradas secuencias de animación creadas por el ilustrador Gerald Scarfe y Roger Waters parte de las cuales describe una pesadilla basada en los bombardeos alemanes sobre Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial. También aparecen referencias a la esposa del protagonista y a su vida en general.
En el siguiente enlace a wikipedia hay un cuadro en el que aparecen los cambios musicales respecto al album original. http://es.wikipedia.org/wiki/Pink_Floyd_The_Wall
Si hay un registro en vivo indispensable para los seguidores de Hawkwind este es, claramente, "Space Ritual". Esta grabación proviene de la gira realizada por la banda en UK y US en 1973. En esta época, los ingleses se encontraban en su apogeo psicodélico, y sus conciertos eran todo un festival de efectos visuales, luces, danza, sintetizadores espaciales, letras fantásticas y la poesía de Robert Calvert Este trabajo nos sumerge en una travesía delirante, hipnótica, totalmente fuera de este planeta, marcada por el saxo y flautas y etéreas, la exquisita monotonía rítmica coloreada gracias al sintetizador, efectos chispeantes y alucinógenos, atmósferas densas y paralizantes...todo producto de la mejor formación de Hawkwind, en uno de sus mejores momentos creativos. Dando cátedra de qué significa realmente hacer rock psicodélico, la banda deja claro que su potencial sobre el escenario iguala, e incluso supera, su obra de estudio. Muy recomendado.
http://ensaladasurtida.blogspot.com.es/2008/12/hawkwind-space-ritual-1973-zones-1983.html
The Space Ritual Alive in Liverpool and London es el primer álbum en directo de Hawkwind, lanzado por United Artists en 1973.
Editado como LP doble, alcanzó el puesto Nº 9 en los charts británicos, y el 179 en el Billboard 200. El álbum fue grabado durante la gira de "Doremi Fasol Latido", consistiendo mayormente en temas de ese LP, más algunos temas nuevos como "Born to Go", "Upside Down" u "Orgone Accumulator".
Los segmentos musicales están separados por efectos "cósmicos" creados por Dik Mik y Del Dettmar, y por breves recitados del poeta sudafricano y amigo de la banda, Robert Calvert, creando una performance auditiva sin interrupciones, salvo por la lógica limitación de los lados del disco. El único tema incluido de los dos primeros álbumes ("Hawkwind" e "In Search of Space") es "Master of the Universe", mientras que el hit-single "Silver Machine" fue omitido en la selección.
Acid Mothers Temple , dirigida por el visionario guitarra Kawabata Makoto , es la banda de folk- rock psicodélico japonés por excelencia.
La novia es uno de sus mejores discos.
La novia lleva a los oyentes en un viaje tan descabellado , tan extremo , sin embargo, tan convincente que se pueda escuchar , De los Muzikas a Can a los Electric Prunes , Acid Mothers Temple lleva el peso del sonido y dimensión a los territorios en el borde de la imaginación sónica. Que puedan hacer esto es notable , de que pueden hacer esto para que suene musicalmente es un maldito milagro!
La cancion que da nombre a el disco comienza con el canto occitano y de alli nos llevara a las fronteras mas acidas y esperimentales, sin ser musicalmente agotadoras.
