I Want You Back - The Jackson Five 1969 USA

«I Want You Back» («Quiero que vuelvas») es una canción grabada en 1969 por The Jackson Five para el sello Motown. La canción, respaldada por una versión de Smokey Robinson & the Miracles "Who's Lovin' You", fue la única a partir del primer álbum de Diana Ross Presents The Jackson 5.1​ Alcanzó la primera posición de la lista de singles Billboard Hot 100 durante la semana del 31 de enero de 1970.2​ Ha vendido más de 6,4 millones de copias en todo el mundo, más de la mitad de las cuales en formato digital.3​ En 1999 fue también incluida en el Salón de la Fama del Grammy.

"I Want You Back" ocupa el número 120 de Rolling Stone de la lista de las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos.4​ Asimismo, ocupa el noveno en la lista de Rolling Stone de las 100 mejores canciones pop desde 1963. En 2006, los medios de comunicación de que Pitchfork Media la segunda mejor canción de la década de 1960, añadiendo que su estribillo contiene "posiblemente la mejor progresión de acordes en la historia de la música pop." Un artículo de junio de 2009 The Daily Telegraph lo calificó como "posiblemente el mayor registro de pop de todos los tiempos"

Fleetwood Mac - Rumours - 1977

Rumours es undécimo disco de la banda británica-estadounidense de rock Fleetwood Mac, ganador de un premio Grammy, y del que se han vendido más de 40 millones de copias en todo el mundo, siendo uno de los álbumes de mayores ventas de todos los tiempos.4​ Fue el undécimo álbum de estudio del grupo, grabado en 1976 y producido por la misma banda junto a Ken Caillat y Richard Dashut. Se publicó en febrero de 1977 a través de Warner Bros. Records y figuró como su disco más vendido según la publicación estadounidense Billboard 200 durante 31 semanas distintas, y de la lista de álbumes del Reino Unido en enero de 1978. De él se extrajeron los sencillos «Go Your Own Way», «Don't Stop», «Dreams» y «You Make Loving Fun»

 La banda quería explotar el éxito comercial conseguido con su disco homónimo de 1975, pero también tuvieron amenazas de ruptura desde incluso antes de comenzar la grabación. Las sesiones de grabación de Rumours estuvieron marcadas por el comportamiento hedonista y los conflictos personales entre los miembros de la banda; estas experiencias marcan las letras del disco.5​ Con una clara influencia pop, las pistas del álbum se grabaron usando una combinación de instrumentos acústicos y eléctricos. El proceso de mezclado retrasó la conclusión de Rumours, aunque finalmente se terminó a finales de 1976. Después de su publicación a principios de 1977, Fleetwood Mac comenzó una gira mundial de promoción.

 Rumours provocó críticas muy buenas en la prensa especializada, cuyas alabanzas se centraron en la gran calidad de la producción y en las armonías, que a menudo dependían de la interacción de los tres vocalistas. El disco ha inspirado multitud de obras musicales de distintos géneros. Se ha considerado el mejor trabajo del grupo y ha aparecido en diversas listas que repasan los mejores discos de los años 1970 y de la historia. En 2004, Rumours se remasterizó y reeditó con una pista adicional y un CD extra con descartes de las sesiones de grabación, mientras que el 29 de enero de 2013, Warner Bros. lo reeditó en una versión de tres CD también con descartes de algunas canciones y grabaciones sacadas de su gira de 1977

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AMAIA - 'CANCIÓN DE MARISOL' | Premios Goya 2020

 Ha sido uno de los momentos más esperados de la ceremonia de los premios Goya, el homenaje de la joven cantante Amaia, de 21 años, ganadora de la edición del concurso Operación triunfo en 2017, que interpretó La canción de Marisol, un tema que compuso Augusto Algueró para la película Ha llegado un ángel, de 1961, dirigida por Luis Lucia Mingarro.

Downtown - Petula Clark

«Downtown» es una canción compuesta por Tony Hatch, grabada y publicada por la cantante británica Petula Clark en 1964, que la convirtió en un éxito internacional, alcanzando el número 1 de la lista Billboard Hot 1001​ y el número 2 de las listas británicas. Hatch recibió un premio Ivor Novello en 1981 por este tema.

Tony Hatch compuso la canción durante la primera visita que realizó a Nueva York, alojado en un hotel del centro de la ciudad (Downtown), se inspiró en la atmósfera que emanaba de las calles de la ciudad.2​

Hatch le presentó a Clark la canción, junto a varios temas más que había compuesto para ella, durante su estancia en Nueva York. Fue grabado en los estudios que la discográfica Pye Records posee en Londres el 16 de octubre de 1964 y lanzado como sencillo en noviembre del mismo año, consiguiendo alcanzar los primeros puestos de las listas de éxitos en Norteamérica3​ y Europa. El sencillo fue certificado disco de oro en el Reino Unido y Estados Unidos, con ventas superiores al millón de copias en este último país.

Terry Jones R.I.P.

Terry Jones (1 de febrero de 1942, Bahía de Colwyn, en el norte del Gales - 21 de enero de 20201​) fue un actor de cine galés y miembro de Monty Python. Era uno de los dos cómicos del grupo que no era inglés, junto con el estadounidense Terry Gilliam. Realizó estudios de inglés en la Universidad de Oxford y a lo largo de su vida ha sido actor, director, guionista y compositor.

Triana - Hijos del Agobio (1977)

Segundo album del gran grupo andaluz Triana, lanzado en 1977

Siguiendo en la misma apasionada del flamenco con tintes PF / principios de rock sinfónico KC-como, el sonido general del grupo se siente más centrado y coherente, y las actuaciones se siente más apretado y más preciso. De hecho, la palabra que yo usaría para este caso es la madurez.
 La canción que da título grandilocuente abre el álbum con una melancolía y, al mismo tiempo visión optimista de una España libre de la dictadura militar de Franco;

 luego viene 'Rumor', su legendario primer single, que continúa explorando el sentimiento social de un país libre, esta vez con un optimismo más deccive. Vamos a tener en cuenta que en 1977, la mayoría de las personas estaban esperando por la Constitución para ser validada oficialmente - cierta impaciencia se generó al lado de los sentimientos de esperanza y liberación, y es la impaciencia, precisamente, el mensaje de las letras en '¡Ya esta bien!' (Algo así como ¡Vamos !, suficiente!) - La capacidad de De la Rosa para crear canciones que son pegadizas y representativa de las preocupaciones de una generación está bien reflejado en todos estos temas.

 El resto del material cantada está más centrado en cuestiones introspectivas (amor perdido en 'Sentimiento de Amor',

 crisis de mediana edad en las pistas 6 y 8, un retrato humanista de un alcohólico en 'Sr. Troncoso'
, la pieza más en acoutic el álbum).

 'Recuerdos de Triana' - escrita e interpretada por el baterista / percusionista Palacios, que también juega algunos efectos psych sobre Moog sintetizador - es un tributo propio de PF Ummagumma la época desde el punto de vista del flamenco, con un toque tribal. 'Del Crepusculo Lento ...' regresa a la grandilocuencia del título de apertura, con una pantalla casi mágica de solos de guitarra misteriosas y asalto pirotecnia de sintetizador: esta pieza escrita por Rodríguez sirve como una conclusión impresionante para una auténtica joya prog. Una visita obligada para cualquier coleccionista prog que se siente especialmente conectado con peculiar sensibilidad del sur de España.
Cesar Inca.

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Nina Simone - Sinnerman

«Sinnerman» (escrita como una palabra) es una de las canciones más famosas de Nina Simone y fue grabada en una versión de 10 minutos para su disco Pastel Blues de 1965. Simone aprendió la letra de esta canción durante su infancia cuando era utilizada por su madre -una ministra Metodista- en los «revival meetings» (encuentros de renovación), con la cual pretendía ayudar a las personas para que confesaran sus pecados. En los primeros días de su carrera (a principios de los sesentas, cuando estaba involucrada con la escena Greenwich Village), Simone solía utilizar esta canción de harta duración para terminar sus conciertos en vivo.

Pecador
Pecador, ¿hacia donde vas a correr?
Pecador, ¿hacia donde vas a correr?
¿Hacia donde vas a correr?
En ése día.

Bueno, correré hacia la roca.
Por favor, escóndeme. Corro hacia la roca.
Por favor, escóndeme. Corro hacia la roca.
Por favor escóndeme, Señor.
En ése día.

Bueno, la roca lloró.
No puedo esconderte, la roca lloró.
No puede esconderte, la roca lloró.
No te esconderé Dios.
En ése día.

Dije: "Roca, ¿qué pasa contigo?
No ves que te necesito, roca.
No me dejes,
en ése día.

Así que corro hacia el río.
Estaba sangrando. Corro hacia el mar.
Estaba sangrando. Corro hacia el mar.
Estaba sangrando en ése día.

Así que corro hacia el río. Estaba hirviendo.
Corro hacia el mar, estaba hirviendo.
Corro hacia el mar, estaba hirviendo.
En ése día.

Así que corro hacia el Señor.
Por favor, ayúdame Señor.
¿No me ves rezando?
¿No me ves aquí abajo, rezando?

Pero el Señor dijo:
"ve hacia el diablo".
El Señor dijo:
"ve hacia el diablo".
Dijo que fuera hacia el diablo.
En ése día.

Así que corría hacia el diablo.
Me estaba esperando.
Corrí hacia el diablo, me estaba esperando.
Corrí hacia el diablo, me estaba esperando.
En ése día.

Oh, sí.

Así que corro hacia el río.
Estaba hirviendo, corro hacia el mar.
Estaba hirviendo, corro hacia el mar.
Estaba hirviendo, en ése día.

Así que corrí hacia el Señor.
Dije: "Señor, ayúdame".
Por favor, escóndeme.
Por favor, ayúdame.
En ése día.

Dije: "Dios, ¿donde estabas?
Cuando eres viejo y rezas.

Señor, Señor, óyeme rezar.
Señor, Señor, óyeme rezar.
Señor, Señor, óyeme rezar.
En ése día.

Pecador, debes estar rezando.
Debes estar rezando, pecador.
Debes estar rezando en ése día.

Fuerza Nueva Los Planetas y Niño de Elche

Suena estupendamente Fuerza Nueva, ese experimento político/musical ejecutado por Niño de Elche y Los Planetas, pretendiendo la provocación con su disfraz fascista. Cantan El novio de la muerte y se burlan del independentismo catalán con una versión de Els Segadors que titulan Canción para los obreros de la SEAT. También interpretan el himno de Andalucía pero recuperando el original cántico religioso en el que está inspirado y que era conocido como Santo Dios.

Fela Kuti & Africa 70 - Zombie - 1977

En 1977 Fela y África 70 lanzaron uno de sus discos más exitosos: Zombie, un ataque directo a los soldados nigerianos, utilizando el término zombie para referirse metafóricamente a los métodos del ejército. El disco fue tan exitoso que el gobierno lanzó diversos ataques en contra de la banda, con redadas y ataques armados a la cooperativa Kalakuta Republic; en uno de ellos 1.000 soldados atacaron la cooperativa y Fela fue herido gravemente y su madre de 77 años fue lanzada por una ventana, lo que le ocasionó la muerte. El estudio fue destruido totalmente y allí también desaparecieron cientos de grabaciones originales.

FELA KUTI - ZOMBIE


1. Zombie
2. Mister Follow Follow
3. Observation Is No Crime
4. Mistake [Live]

The Beatles "I Feel Fine" uk 1964

«I Feel Fine» es una canción del grupo de rock británico The Beatles, escrita por John Lennon (aunque aparece acreditada como Lennon—McCartney). Fue lanzada en disco sencillo en 1964, siendo el octavo de la banda.

Desplazó de las listas a la canción de los Rolling Stones «Little Red Rooster». El sencillo fue lanzado el 27 de noviembre de 1964 como cara A junto a «She's a Woman», escrita por Paul McCartney, como cara B. El riff de esta canción se convirtió en uno de los característicos de The Beatles junto a los posteriores de «Day Tripper», «Ticket to Ride», «And Your Bird Can Sing» y «Paperback Writer».

la cancion estuvo en el numero uno USA asta mediados de enero de 1965 hace 55 años

Neil Pearl R.I.P

El batería y letrista de Rush, Neil Peart, murió este viernes en Santa Mónica (California), según confirmó la propia banda canadiense en redes sociales.

El deceso tuvo lugar el 7 de enero a causa de un tumor cerebral contra el que el músico, de 67 años, llevaba luchando tres años y medio.

Peart estaba considerado como uno de los más grandes e influyentes baterías del rock. En Rush se unió al bajista Geddy Lee y el guitarrista Alex Lifeson en 1974 y se convirtió rápidamente en el letrista del grupo dada su pasión por la filosofa y escritora rusa Ayn Rand y la ciencia ficción, entre otras influencias.

En un comunicado, Lee y Lifeson despidieron a su "amigo, hermano del alma y compañero de banda por 45 años", y remarcaron que Pearlt fue "increíblemente valiente" contra el glioblastoma que padecía.

"Pedimos a amigos, fans y medios que comprendan y respeten la privacidad y la paz de la familia en este momento extremadamente doloroso y difícil", manifestaron los miembros de la banda.

En sus primeros álbumes, Rush muestra una influencia del heavy metal inspirado en el blues, aunque después apuntó al hard rock y al rock progresivo, además de un período en el que predominó el uso de sintetizadores. Su influencia incluye a numerosos artistas y bandas como Metallica, Primus, Dream Theater y Symphony X, entre otros.

Peart fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2013. Dos años después se retiró del grupo después de tocar en su show final el 1 de agosto de 2015 en el Forum en Inglewood de California.

Su primera esposa, Jacqueline Peart, murió de cáncer en 1998, tras más de 20 años de casados y apenas diez meses después de que su única hija, Selena Taylor, falleciera en un accidente automovilístico.

Peart volvió a casarse en el 2000 con Carrie Nuttall, con quien tuvo una hija de 10 años.

Raindrops Keep Fallin' on My Head

«Raindrops Keep Fallin' on My Head» —literalmente en español: «Las gotas de lluvia siguen cayendo en mi cabeza»— es una canción escrita por Burt Bacharach y Hal David para la película Dos hombres y un destino de 1969.​ La versión original fue grabada por el cantante B. J. Thomas en el séptimo intento, ya que los anteriores seis no complacieron a Bacharach. Thomas, por su parte, grabó la canción poco después de haber sufrido laringitis, por lo que su voz suena más ronca en la versión de la película. La canción ganó el premio Óscar como mejor canción original el año siguiente.

Alcanzó la cima de las listas de éxito en Estados Unidos, Canadá y Noruega y se coló hasta la posición 38 en Reino Unido.​ Encabezó el Billboard Hot 100 en las primeras cuatro semanas de la década de 1970 y encabezó la lista Adult Contemporary por siete semanas.También fue un éxito de ventas, vendiendo más de 2 millones de copias para marzo de 1970.3​Fue declarada la cuarta canción más exitosa del año