me he decidido a hacer este blog depues de el cierre por el FBI de megaupload.para hacer de eco de esos blogs que han puesto en libre conocimiento de todos joyas de la musica que sin este medio no conoceriamos.puesto que internet tal y como lo conocemos parece que esta apunto de desaparecer y antes de la llegada de internet 2.0 se difundan estas obras que no encontraras jamas en tu tienda de discos.
Magnifica banda inglesa de hard rock progresivo con claras influencias de jazz,con tres discos en su haber y nacidos de las cenizas de Timebox. Este que nos ocupa es el primero y fue grabado en el sello Vértigo, (sello de unas 70 referencias pero autenticas gemas del rock progresivo y hard rock de la época) todos sus temas sobresalientes sin rellenos ni desperdicios. La banda Mike Patto una gran voz, Ollie Halsall un guitarra de quitarse el sombrero desconocido pero virgero, John Halsey a la batería y Clive Griffiths al bajo y con la producción de Muffy Winwood hermano de Steve. 5000 copias sacaron en su día, tan desconocidos como grandes.
Máquina! fue un grupo de rock progresivo y jazz-rock fundado en Barcelona en 1969 y disuelto en 1972. Fueron pioneros del rock progresivo en España y están considerados como uno de los mejores grupos de rock de los años 70. Su primer disco, "Why?", es probablemente el más recordado del progresivo español y uno de los mejores discos de rock grabados en España
En 2010, Picap publica el CD “Let’s Get Smashed”, que contiene todos los singles de Máquina!, dibujando una curiosa evolución en su estilo, junto a los dos temas en directo que publicó Fábregas en 1982.
Master of Puppets es el tercer álbum de estudio de la banda de thrash metal estadounidense Metallica. Fue lanzado al mercado el 3 de marzo de 1986, bajo el sello de Elektra Records, alcanzando el puesto 292 en el Billboard 200. El álbum fue el primer disco de oro de la banda tras vender 500.000 copias en Estados Unidos, aunque luego superaría las 6 millones.
Master of Puppets es el último álbum de Metallica en el que participa el bajista Cliff Burton, quien moriría en un trágico accidente de autobús meses después del lanzamiento del disco. Éste recibió críticas muy favorables y es considerado un clásico del thrash metal, junto con otros álbumes como Rust in Peace, de Megadeth, Among the Living, de Anthrax, o Reign in Blood, de Slayer y del heavy metal en general. Es considerado una de las mayores influencias del thrash metal de todos los tiempos. El solo de guitarra de la canción "Master Of Puppets" fue considerado el quincuagésimo de los cien mejores, según un ejemplar de la revista Guitar World de 1998. "Welcome Home (Sanitarium)", "Master Of puppets", "Disposable Heroes", "Battery", "Orion" y "The Thing That Should Not Be" son jugables en el videojuego Guitar Hero: Metallica. Battery es jugable en el videojuego Rock Band . Es clasificado en el puesto #1 como el mejor álbum de Metal de la historia4 por el sitio web Metal Rules
Songs of Leonard Cohen es el álbum de debut del cantautor canadiense Leonard Cohen, lanzado originalmente en 1967 y reeditado en 2007 con 2 temas extra. Está considerado como uno de los mejores trabajos de Cohen y de la historia del rock.
Leonard Cohen era un cantante atípico para su época. Tenía 33 años cuando debutó, y venía del mundo de la literatura (había publicado ya 2 novelas y 4 libros de poemas cuando grabó este disco). Sin embargo, no tardó en integrarse en las nuevas generaciones de cantautores, junto a otros como Tim Buckley, Neil Young y Joni Mitchell.
La canción "Suzanne", una de las más emblemáticas del canadiense, había sido grabada anteriormente por Judy Collins.
Todas las canciones del disco están compuestas por Leonard Cohen. wikipedia "Suzanne" – 3:48 "Master Song" – 5:55 "Winter Lady" – 2:15 "The Stranger Song" – 5:00 "Sisters of Mercy" – 3:32 "So Long, Marianne" – 5:38 "Hey, That's No Way to Say Goodbye" – 2:55 "Stories of the Street" – 4:35 "Teachers" – 3:01
01 Cats - Why
02 Brainbox - Down Man
03 Buffoons - Sister Theresa's East River Orphanage
04 Gloria - The Merry Dance
05 Left Side - I Can Give You Everything
06 Cats - Vaya Con Dios
07 Gloria - The Last Seven Days
08 Cats - Lea
09 Brainbox - Sea Of Delight
10 Buffoons - Maria
11 Left Side - Welcome To My House
12 Buffoons - It's The End
[00:39:51]
01 Cats - Why
02 Brainbox - Down Man
03 Buffoons - Sister Theresa's East River Orphanage
04 Gloria - The Merry Dance
05 Left Side - I Can Give You Everything
06 Cats - Vaya Con Dios
07 Gloria - The Last Seven Days
08 Cats - Lea
09 Brainbox - Sea Of Delight
10 Buffoons - Maria
11 Left Side - Welcome To My House
12 Buffoons - It's The End
01 Cats - Magical Mystery Morning
02 Unit Gloria - Our Father
03 September - Little Sister
04 Billy Jones - All My Brothers Are Clean
05 Buffoons - My World Is Empty
06 Brainbox - Between Alpha & Omega
07 Left Side - Johnny
08 Cats - I Walk Through The Fields
09 Continental Uptight Band - Please Sing A Song For Us
10 Unit Gloria - Heartaches And Sorrow
11 Billy Jones - Funky Monkey Monkey
12 Brainbox - To You
13 Cats - Today
14 Package [Left Side, Unit Gloria, Buffoons, Patricia] - Love One Another
[00:45:53]
01 Cats - Where Have I Been Wrong
02 Continental Uptight Band - Beautiful Friendship
03 Left Side - Woman In My Life
04 Brainbox - Doomsday Train
05 Fresh Air - Without Your Love
06 Focus - House Of The King
07 Brainbox - Smile [Old Friends Have A Right To]
08 Honest Man - Help
09 Unit Gloria - Back In The Sun
10 Patricia - Tell Me You're Never Gonna Leave Me
11 Cats - The Greatest Thing
12 Hans Dulfer & Ritmo Natural - Red Red Libanon
Disco monumental del grandisimo Enrique Morente y del grupo Lagartija Nick.
Homenaje de Morente a Leonard Cohen y a Lorca,desde su estreno se convirtio en un clasico del flamenco rock .Un imprescindible muy bien valorado por critica y publico.
Omega es un disco del cantante de flamenco Enrique Morente en colaboración con el grupo de rock granadino Lagartija Nick. Fue lanzado al mercado en 1996 por la discográfica El Europeo Música. En 2008 el disco volvió a ser editado.
En el álbum, también participan numerosos artistas del flamenco, como Vicente Amigo, Tomatito, Estrella Morente, Isidro Muñoz o Cañizares, para adaptar poemas de Federico García Lorca y temas del cantautor canadiense Leonard Cohen. Este disco ha sido todo un referente en la revolución del flamenco, y abrió sendas desconocidas hasta ese momento.
Tal ha sido la repercusión de esta obra, que cada cierto tiempo Enrique Morente y el grupo granadino volvieron a reencontrarse para presentar el espectáculo Omega en directo, como sucedió en el festival Primavera Sound 2008 celebrado en Barcelona, dentro de la nueva gira que se realizón ese mismo año, que les llevó hasta México a presentar su obra.
1.«Omega»Federico García LorcaEnrique Morente, Lagartija Nick 10:48 2.«Pequeño vals vienés (Take This Waltz)»Federico García LorcaLeonard Cohen5:33 3.«Solo del pastor bobo» Federico García LorcaJuan Antonio Salazar 3:42 4.«Manhattan (First we take Manhattan)» Leonard Cohen (adapt. Enrique Morente y Alberto Manzano) Leonard Cohen 4:44 5.«La Aurora de Nueva York» Federico García LorcaVicente Amigo4:59 6.«Sacerdotes (Priests)» Leonard Cohen (adapt. Enrique Morente y Alberto Manzano) Leonard Cohen4:07 7.«Niña ahogada en el pozo»Federico García Lorca Enrique Morente, Cañizares y Lagartija Nick4:45 8.«Adán» Federico García LorcaIsidro Muñoz4:14 9.«Vuelta de paseo» Federico García LorcaEnrique Morente y Lagartija Nick5:08 10.«Vals en las ramas» Federico García Lorca Isidro Muñoz4:01 11.«Aleluya (Hallelujah n. 2)»Leonard Cohen (adapt. Enrique Morente y Alberto Manzano) Leonard Cohen 6:24 12.«Norma y paraíso de los negros» Federico García LorcaIsidro Muñoz4:34 13.«Ciudad sin sueño» Federico García LorcaEnrique Morente y Lagartija Nick5:46
Os pongo el video de la actuacion de Enrique Morente en el 7º de Caballeria en 1999, donde se puede ver la gran calidad y versatilidad de este grande de la musica universal.
En plena transición democrática española surgían todo tipo de propuestas musicales dentro del rock. Una de ellas fue Cucharada, hoy un grupo recordado principalmente por ser el primer conjunto de relevancia del actualmente en los altares Manolo Tena. Por aquel entonces Tena, bajo el sobrenombre de Lolilla Cardo, formaba parte de un cuarteto que decidió fusionar el teatro con el Rock And Roll, una experiencia poco frecuente en la España de finales de los setenta. Sus espectáculos estaban cargados de estrafalarios disfraces (los mismos que adornaban la portada de “El Limpiabotas Que Quería Ser Torero”, primer y único LP que llegaron a publicar), crítica social e ironía.
Habían debutado en 1978 con el single “Social Peligrosidad / Libertad Para Mirar Escaparates”, editado con el sello Chapa Discos, la misma casa discográfica que había apostado por grupos como Asfalto o Bloque. En 1979 salía a la venta el trabajo que nos ocupa, una obra a medio camino entre el rock urbano y las gamberradas de Frank Zappa. El disco contaba con la colaboración de Moncho Alpuente e Hilario Camacho en la composición de temas como “Made In U.S.A.” y su singular “Canción Para Pedir Limosna”, y se abría al oyente con “Desconcierto Flamenco”, su peculiar versión de lo que se había dado en conocer como rock andaluz. Posteriormente serían homenajeados por Siniestro Total en discos como “De Hoy No Pasa”, en el cual versionaban “Quiero Bailar Rock And Roll” (el último single de Cucharada, editado ya en 1980) o “Cultura Popular” donde incluyeron el fragmento “Compre” de la extensa quinta composición de su único álbum.
Lamentablemente, y pese a haber publicado un disco extraordinario, al año siguiente desaparecía Cucharada para siempre. El final al parecer, y atendiendo a la versión de los propios componentes de la banda, se debió a la escasa o nula promoción que recibió el grupo por parte de su compañía, más interesada en apoyar conjuntos como los también sensacionales Tequila.
Selda Bagcan se la puede considerar como la gran dama de la música Turca,cantante, compositora, instrumentista, arreglista y productora, a tocado casi todos los estilos, desde su comienzos con la música tradicional turca, su gran fuente de inspiración, a mezclado esta con otros estilos destacando su portentosa voz.
Su carrera como músico profesional comenzó en 1971, durante su último año en la universidad, con el estímulo y el apoyo del productor musical con sede en Ankara Erkan Özerman. Los seis sencillos que lanzó ese año, en la que interpreta tradicional turca canciones populares en una voz fuerte, emocional, acompañados por una guitarra acústica simple o bağlama , la llevaron a la fama nacional. En 1972, fue seleccionada por la turca Ministerio de Asuntos Exteriores para representar a Turquía en el internacional de oro Orpheus concurso de la canción. Ella lanzó doce sencillos más y tres discos de larga duración hasta 1980 y una gira por muchas ciudades de Turquía y Europa occidental. Muchas de sus canciones lleva a una fuerte crítica social y la solidaridad con los pobres y la clase trabajadora, que la hizo especialmente popular entre los activistas de izquierda y symphathisers durante la década de 1970 políticamente polarizadas.
Ella experimentó con el rock and roll y con sonidos sintéticos y electrónicos en sus LPs, aunque su estilo musical permaneció firmemente enraizada en la tradición popular. Después del 1980 Turco golpe de estado , fue perseguida por los gobernantes militares debido a sus canciones políticas, y fue encarcelado tres veces entre 1981 y 1984. Su pasaporte fue confiscado y retenido por las autoridades hasta 1987, que, entre otras cosas, le impidió asistir a la primera WOMAD Reading festival en 1986. en parte gracias a la presión de WOMAD , su pasaporte fue devuelto en 1987 e inmediatamente comenzó una gira por Europa, dando conciertos en los Países Bajos y el Reino Unido en el mismo año.
Desde entonces, ha producido varios discos y realizado conciertos en muchas ciudades de Turquía y en todo el mundo, y se mantiene activo en la escena musical de Turquía. Su sencillo de 1993 Uğurlar Olsun (despedida), un lamento que compuso para el periodista asesinado Ugur Mumcu , fue inmensamente popular y rápidamente se convirtió en un símbolo de la turbulencia política de la década de 1990, un período marcado por varios asesinatos de alto perfil sin resolver en Turquía. a finales de 2000, fue gravemente herido en un accidente de coche cuando se dirigía a un concierto en Antakya , sufriendo varias fracturas de huesos, así como contusiones y cortes por todo el cuerpo. ella fue capaz de hacer una recuperación completa después de una largo período de tratamiento. ella expresó su solidaridad con las protestas Gezi Parque de 2013, a pesar de que ella no era capaz de participar físicamente en las protestas debido a un concierto en Bélgica. en noviembre de 2014, Selda encabezó Le Guess Who ? Festival en Utrecht, Países Bajos, junto con bandas que admitió a ser influenciados por su música, incluyendo St. Vicente , Tune-Yards y Suuns y Jerusalén en mi corazón.
Bağcan Actualmente vive en Estambul y dirige la compañía de producción musical principales Müzik Yapım. Su música ha sido muestreada por varios músicos fuera de Turquía, incluida la banda 2manydjs y artistas de hip-hop Mos Def , Oh No y Dr. Dre
He escogido este recopilatorio de sus primeros años con algunas de sus mas famosas canciones,en el recopilatorio destaca un estilo psyco-folk con letras de componente social.
Esta composicion de Willian Sheller es una misa que compuso originalmente para la boda de unos amigos es una mezcla de estilos que va desde la grandilocuencia clasica a la fuerza del rock pasando por pasajes mas líricos.
Disco que en su momento no vendio mas de 2000 copias y hoy esta considerado como disco de culto.
En este año 2016 se cumplen 40 de la muerte de una de las mejores cantautoras españolas una mujer adelantada a su tiempo que nos dejo un puñado de canciones que forman parte de nuestra historia.
Evangelina Sobredo Galanes, más conocida como Cecilia (El Pardo, Madrid, 11 de octubre de 1948 – Colinas de Trasmonte, Zamora, 2 de agosto de 1976), fue una cantautora española que falleció en accidente de automóvil a los 27 años cuando estaba en la cima de su éxito.
Su carrera artística fue corta, pero consiguió gran popularidad con canciones como "Un ramito de violetas", "Mi querida España" o "Dama, dama", o "Amor de medianoche" que lograron ser un éxito en España en la década de los setenta.
Después del fin es el primer álbum de la banda brasileña de rock progresivo Bacamarte , lanzado en 1983 . El álbum fue considerado por la comunidad Prog Archives como uno de los 100 álbumes más Progressive Rock de todos los tiempos .
A pesar de que se registró en la década de 1980 , desde el momento de la roca neoprogressivo , el álbum ha llamativo características de la década de 1970 , la primera fase del género. Algunas pistas son instrumentales, mientras que otros cuentan con algunos extractos con voces en portugués con influencias de grupos como Renaissance y Curved Air .
Vytas Brenner es una de esas raras joyas que, a pesar de ser uno de los primeros iconos progresistas de Venezuela, rara vez se menciona incluso en su propio país. Que era alemán, pero nunca tuvo ningún contacto con sus raíces alemanas, por lo que no era más que otra venezolana, y tal vez uno de los ejemplos desafortunados que los extranjeros aprecian más nuestra cultura que los nativos.
Su música está llena de imágenes de la cultura del venezolano, y que se les aplican las capas progresistas sinfónicas europeas para desarrollar la fusión. Rica en instrumentación también es, a partir de los principales instrumentos de la popular venezolana (cuatro, el arpa, maracas) y la incorporación de las guitarras eléctricas, sintetizadores, órganos e instrumentos sinfónicos para completar el paquete.
GRUPO OFRENDA
Su música también añade influencias de la música étnica afro-venezolana y ritmos latinoamericanos; ejemplos de estos ritmos se pueden escuchar en canciones como "Morrocoy" y "La Sabana", con el uso extenso más adelante que tiene de atmosféricos y percusiones, mientras que el primero también incluye ritmos "joropo" de los llanos venezolanos, que también se ofrece en "La ofrenda de Miguel ", con su puente de blues con sabor; "Canto del Pilón" en un entorno más sinfónica y un punto solo de batería; y, en una forma más pura en "La Tormenta de Barlovento". "Frailejon" parece pedir prestado más de la cultura occidental. "Tragavenado" y "Araguaney" podría ser visto como una canción, con un cierto margaritean sentir a ellos; Este último cuenta con la mejor visualización de piano de Vytas.
Vytas no presentaba solamente la tradición venezolana en la música, pero los títulos de las canciones hacen referencias a los símbolos nacionales de la flora, la fauna y la geografía. Un bien diseñado, bien producido y el álbum, el cual, y mientras los préstamos del movimiento sinfónico, suena nada como Genesis, Yes u otros pilares progresistas brittish bien ejecutada; es un pilar en su propia que, por desgracia, hace menos influencia de lo que ha contemporáneos. También deja de ser pomposo o exagerada, por lo que es una experiencia de sonido luz. 4.5 estrellas, redondean al 5. Una obra maestra de Folk Sinfónica de Venezuela
Uno de los mejores Discos de la música rock Chilena.
Blops o Locomotora es el tercer y último álbum de la banda chilena Los Blops, grabado en 1973, editado en 1974. A diferencia de sus dos últimos discos, el estilo de este álbum se caracteriza por dejar de lado completamente el Folk-Rock que los caracterizaba abarcando de lleno el Jazz Fusión, con temas más largos que los anteriores y 100% instrumentales. Tampoco contó con la participación del guitarrista Julio Villalobos, quien para esa época ya no formaba parte del grupo oficialmente (habiéndose retirado definitivamente en mayo de 1973), siendo reemplazado por el pianista Juan Carlos Villegas. El master se extravió, en la era post golpe.
Este disco fue grabado en los estudios RCA en Buenos Aires, Argentina, en solamente 14 horas. Este estudio estuvo disponible para la banda gracias a su productor Pepe Romeu.
El álbum tuvo escasa promoción, siendo editadas solamente 500 copias en Chile.
Lado A
''Allegro Ma Non Troppo" (Pepe Romeu) -12:44
"Tartaleta de Frutilla" (Eduardo Gatti) -9:00 Lado B
"Locomotora" (Blops) -5:27
"Pirómano" (Juan Carlos Villegas) -5:34
"Sandokán" (Juan Contreras) -9:12
País: Chile
Músicos:
Eduardo Gatti: Guitarras, voces.
Juan Pablo Orrego: Bajos.
Juan Carlos Villegas: Piano, teclados.
Juan Contreras: Flautas, teclados.
Sergio Bezard: Batería, percusión
la pieza que da nombre al disco de inspiración flamenca es una de mis obras favoritas de Coltrane.
Olé Coltrane es el noveno álbum del músico de jazz John Coltrane , publicado en 1961 en Atlantic Records , catálogo SD 1373. El álbum fue grabado en A & R Estudios en Nueva York, y fue el último de los álbumes del Atlántico de Coltrane que hacerse bajo su propia supervisión.
El interés de Coltrane en la música de España evidente en "Olé", puede haber sido estimulado por su ex empleador de Miles Davis Apuntes de España desde el año anterior. [9] La estructura y la melodía del jazz modal empeine "Olé" fue tomado de la canción popular española el Vito (tal vez mejor conocido como el Quinto Regimiento de la Guerra Civil española, que se hizo conocido por Pete Seeger ), mientras que el saxofón soprano trabajo recordó de 1961 " My Favorite Things ". Los títulos de las canciones en el lado dos reflejan el interés permanente de la banda en formas africanas como se expresa en el 23 de mayo de Africa / Brass grabaciones
.jpg)
