Triana - Una historia (documental de tve)

El grupo nació en 1974, cuando España necesitaba un cambio en la música. Dos sevillanos, Jesús de la Rosa y Eduardo Rodríguez, pensaron en formar un grupo que cambiase esta uniformidad en la música. Pensaron en Juan José Palacios "Tele" para componer el grupo con el nombre del barrio sevillano, "TRIANA". Fundaron dicho grupo y con él, un nuevo estilo musica, el "Rock Andaluz".
A finales de 1975 sacaron su primer album denominado "EL PATIO". No tuvo demasiado éxito debido a la poca publicidad y mala distribución que tuvo el quizás mejor disco de TRIANA. En 1977 lanzaron al mercado
"HIJOS DEL AGOBIO" que tuvo mucho éxito. Tanto fue, que lo consideraron mejor disco y mejor grupo latino del año; además, este éxito acarreó consigo el primer disco. En 1978 sacó su tercera obra "SOMBRA Y LUZ", que mantuvo el éxito anterior. TRIANA hacía eco entre los más jóvenes vendiendo 300 000 copias, consiguiendo tres discos de platino.
En 1980 tras tres grandes álbumes -El Patio, Hijos del Agobio y Sombra y Luz-, el grupo entra en una crisis producida por el éxito y la fama, entrando en una fase diferente, intimista y simple, adentrándose en el pop. En dicho año lanzó su cuarto disco, "UN ENCUENTRO", que aunque fue muy exitosa su canción "Tu frialdad", perdió calidad respecto a los discos anteriores. En 1981, TRIANA sacó su penúltimo album, "TRIANA", que pasó la peor época del conjunto. La música del grupo sufrió una variación y los fans se vieron decepcionados. En este mismo año, TRIANA lanzó al mercado su único disco en directo: "TRIANA en directo" grabado en el Parque de Atracciones de Madrid. Es un disco bueno aunque con los desperfectos normales del directo y que el avance de hoy puede remediar al pasarlo a disco. Es la primera grabación en directo que se produce en España, estuvo poco tiempo en el mercado y se puede decir que es pieza de coleccionista.
Pero no fue el fin del grupo, ya que en 1983 el grupo lanzó su último disco "...LLEGÓ EL DÍA" en el que empezó a verse TRIANA en sus comienzos. Se preveía que sería una transición a otro disco. Pero este disco esperado nunca llegó a causa del fallecimiento del líder del grupo, Jesús de la Rosa.

TØMRERCLAUS - TØMRERCLAUS 1978

Volvemos con un disco de esos que dan sentido al blog, discos casi olvidados en el tiempo pero rescatados por obra y gracia de internet y los blogeros que lo alimentan.

Tormrerclaus es un disco que destaca sobre todo por la utilización de violines y violonchelos electrificados, en una base rock que le da un toque de originalidad y un plus en la ejecución de las canciones de estilo blues/rock.
Algunas sobresalientes como esta.

critica de "el hombre polilla"
http://elataquedelmothman.blogspot.com.es/2014/07/tmrerclaus-same.html#links



Post y descarga"PEROLAS DE ROCK AND ROLL"

http://rocknrollperolas.blogspot.com.es/2014/09/psych-folk-prog-rock-tmrerclaus-same.html

Celine Dion - D´eux 1995

El álbum de Ellos es mas vendido en inglés de Todos Los Tiempos, 10 Millones de ventas con Todo El Mundo en coplas. También Es El álbum de Todos Los Tiempos Más vendido En Francia estafadores MAS 4,4 Millones de de Copias Vendidas.

Fue el álbum escrito por el cantante y Producido francesa Populares y compositor Jean-Jacques Goldman. De Ellos solteros Éxito INCLUYE "Así que los racimos todavÃa me" "No lo corté". Una canción Llamada "Fly" FUE Dedicado Karine Como habia Tiene la sobrina Dion muerto quística de la fibrosis. Estós muy Temas Were Grabados Posteriormente Inglés en Como "Eso Es lo Necesita ser así", "no sé" y "Fly", respectivamente, y En el próximo álbum INCLUYEN Dion Falling Into You.

Publicar Descarga y "Celine Dion"

http://juankm22.blogspot.com.es/2014/10/1995-deux.html

Bachman-Turner Overdrive - Not Fragile

Hard Rock del bueno a cargo de esta banda canadiense formada por Randy Bachman ex -Guess Who , este es su mejor disco y el que mas exito les dio publicado en 1974 , todas las canciones estan a un gran nivel , mi preferida la que da nombre al disco .
A disfrutar.

Post y descarga de "GLOBAL ROCK TEAM"

http://globalrockteam.blogspot.com.es/2015/04/bachman-turner-overdrive-not-fragile.html

Papa was a Rolling Stone- The Temptations

Volvemos con canciones clásicas, esta vez con una composición de esos dos monstruos como son Norman Whitfield y Barrett Strong y su "Papa was a Rolling Stone".

La cancion fue gravada por primera vez en 1971 por el grupo The Undisputed Truth ,  y lanzada como sencillo en 1972 llegando al numero 63 en las listas de popularidad y al numero 23 en las de R&B.

vamos a escucharla.

Pero el perfeccionista de Whitfield , no queda satisfecho y retoma la canción ese mismo año ,pero la reisnterpreta comenzando con una introducción instrumental extendido (03:53 de longitud), cada uno de tres versos de la canción se separa por pasajes musicales extendidas, en el que Whitfield trae varias texturas instrumentales dentro y fuera de la mezcla. Arranca con un solo de bajo guitarra a parte, respaldado por platillos hi-hat , tambores, establece el tema musical, una figura simple de tres notas; el bajo se une gradualmente por otros instrumentos, incluyendo una guitarra blues ,guitarra  wah-wah , piano Wurlitzer , aplausos, cuernos y cuerdas ; todos están vinculados entre sí por el omnipresente línea de bajo y la repetición rítmica de charles. Una cosa muy inusual en esta canción es que utiliza solamente una fibra sensible en toda la canción entera - si bemol menor .

"Papa Was a Rollin 'Stone" de The Temptations, que fue un número uno en el Billboard Hot 100 y ganó tres premios Grammy en 1973. Mientras que la versión original de Undisputed Truth de la canción ha sido olvidada en gran parte, la versión de la canción de The Temptations ha sido un clásico soul duradero e influyente. Este ocupo el puesto #168 en la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, una de las tres canciones del grupo en la lista. En retrospectiva, Otis Williams de The Temptations considera a "Papá" a ser el último clásico real que el grupo grabó.

Curiosamente durante la grabación de la canción hubo muchas fricciones entre los Temptations y Whitfield, por el enfasis que utilizaba el productor en la instrumentalización y lo poco que al parecer de los Temptations se fijaba en la parte vocal, y los desacuerdos en los tonos de la voces.

versión corta

Os dejo con una version de Phil Collins en 2010

y otra de Rare Earth

The Strawberry Alarm Clock - Incense And Peppermints (1967 us)

" Incienso y Peppermints " fue el primer LP lanzado por la banda y el único álbum de su carrera para hacer un impacto en las listas de álbumes . Alcanzó el número 11 a nivel nacional. El LP contiene el # 1 " Incienso Y Peppermints , " nacional hit escrito por miembros de Mark Weitz y Ed King con letra de John Carter . La canción fue cantada por un amigo de la banda , Greg Munford , que estaba en las formas de sonido y más tarde Crystal Circus. También en el LP es Steve Bartek , quien co - escribió muchas de las canciones con George Bunnell y toca la flauta en algunas pistas . Una excelente LP con gran juego y armonías celestiales

Un gran debut , un clasico de la psycodelia de la costa oeste .

Post y descarga de "ROCKASTERIA"

http://rockasteria.blogspot.com.es/2012/08/the-strawberry-alarm-clock-incense-and.html

Dvorák - Stabat Mater (Versión original para solistas, coro y piano), op.58 y version para orquesta.

VERSION ORIGINAL PARA PIANO CORO Y SOLISTAS

Post y descarga de "MELOMAQUE"

http://soymoronero.blogspot.com.es/2014/07/dvorak-equilbey-stabat-mater-version.html


VERSION PARA ORQUESTA CORO Y SOLISTAS(faltan algunos movimientos)

Post y descarga"OIDO FINO"

http://oidofino.blogspot.com.es/2009/07/dvorak-stabat-mater-sinopoli.html

VERSION PARA ORQUESTA CORO Y SOLISTAS

Post y descarga de "O SER DA MUSICA"

http://oserdamusica.blogspot.com.es/2013/12/anton-dvorak-1841-1904-stabat-mater-op.html


El 21 de septiembre 1875, al morir Josefa, su hija recién nacida, Dvořák emprendió la composición de su Stabat Mater. Escribió una versión para cuatro solistas, coro y piano de la partitura entre el 19 de febrero y el 7 de mayo de 1876.2 Fue dedicada a František Hušpauer «Como un recuerdo al amigo de su juventud». Sin embargo, Dvořák se vio obligado a posponer la orquestación de la obra, debido a sus otras obligaciones. Regresó a la composición de la partitura en 1877, cuando sus dos hijos sobrevivientes murieron consecutivamente. La versión orquestal de la partitura fue escrita entre principios de octubre y 13 de noviembre de 1877 en Praga.

Stabat Mater es la primera obra de Dvořák con tema religioso. Se divide en diez partes individuales. Desde un punto de vista musical, sólo la primera y la última parte están temáticamente relacionadas.1

La primera representación del Stabat Mater de Dvořák tuvo lugar el 23 de diciembre 1880 en el concierto de la Jednota umělců hudebních (Asociación de Artistas Musicales) en Praga. Los intérpretes incluyeron el conjunto de ópera del České prozatímní divadlo (Teatro Provisional Checa), bajo la batuta del director Adolf Čech, con los solistas Eleanora Ehrenbergů, Fibich Betty, Vávra Antonín y Čech Karel. El compositor Leoš Janáček dirigió la obra un año y medio después, el 2 de abril de 1882, en Brno. Poco después se estrenó en el extranjero (Budapest, Londres).1

La cantata se publicó en partitura completa y las secciones y partitura de piano y vocales (en arreglo por el Dr. Josef Zubatý) por la editorial alemana N. Simrock en 1881. Como en otras de sus obras, en esta ocasión Dvořák también cambió el número de opus.

El primer movimiento es una sonata de forma prolongada en el estilo sinfónico. La obra abre con una larga introducción orquestal, en si menor. Dvořák tuvo en cuenta que en la música barroca, si menor fue considerada como la tonalidad del sufrimiento pasivo. El tema de la introducción orquestal lo repite el coro. Un segundo tema que contrasta con el anterior es introducido por los solistas y el coro. Una sección de desarrollo conduce a la reexposición del material de apertura.

El monumental primer movimiento es probablemente lo mejor de la obra , de gran belleza y dramatismo.