me he decidido a hacer este blog depues de el cierre por el FBI de megaupload.para hacer de eco de esos blogs que han puesto en libre conocimiento de todos joyas de la musica que sin este medio no conoceriamos.puesto que internet tal y como lo conocemos parece que esta apunto de desaparecer y antes de la llegada de internet 2.0 se difundan estas obras que no encontraras jamas en tu tienda de discos.
Como estamos ya cansados de tanto villancico vamos con algo de rock , con este disco de La banda Alemana Scorpions que tiene detras una historia de superacion, Durante la grabación de este álbum el vocalista, Klaus Meine, tuvo problemas con sus cuerdas vocales. No alcanzaba los altos y le era muy difícil mantener el registro, que llegaron a tal gravedad que incluso a veces no podía hablar. Entonces acudió al doctor, quien le preguntó cuál era su profesión, a lo que responde cantante. El médico se rió por un instante y le aconsejó seriamente cambiar su profesión. Frustrado por los diagnósticos adversos, Meine decidió abandonar la banda.
Motivado por el apoyo de sus compañeros, Meine decidió visitar a otros especialistas en el tema; es ahí que fue a Austria donde inició un tratamiento con un doctor de vocalistas dedicados a la ópera. Después de dos exitosas cirugías en sus cuerdas vocales y un largo reentrenamiento de su voz, Klaus pasó por la crisis triunfante. Más que eso, a pesar de perder en cierta parte su nivel de agudos, regresó a las grabaciones del álbum con una voz más cristalina y con un rango vocal mucho más amplio,35 e incluso un crítico de la revista Rolling Stone mencionó "Ahora le han dado a Klaus una voz de metal"
Durante ese período y por motivos de contrato con Mercury Records, se grabó un material con la voz del vocalista y amigo de la banda, Don Dokken, la que finalmente se utilizó en las segundas voces del disco.35 Así en definitiva se lanzó en 1982 el disco Blackout que obtuvo el puesto diez en la lista Billboard Hot 100 en los Estados Unidos,36 y también obtuvo disco de platino30 y fue premiado con mejor disco hard rock del año en dicho país.
Blackout —en español: Apagón— es el octavo álbum de estudio de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, lanzado en 1982. El álbum debutó en el lugar diez en la lista Billboard 200,1 y fue certificado por la RIAA con disco de oro el 24 de junio de 1982 y con disco de platino el 8 de marzo de 1984.2 Además fue elegido mejor disco de hard rock del año en el mercado estadounidense.
El disco contiene algunos de los mayores éxitos de la banda, como la canción «Blackout», las enérgicas «Dynamite» y «Can't Live Without You» y la balada «When the Smoke is Going Down». Aparte se encuentra la canción «No One Like You» el primer éxito real de la banda en los Estados Unidos, la cual obtuvo el puesto uno en la lista Mainstream Rock Chart.3
Tras la positiva recepción del disco en los charts norteamericanos, la banda se interna en los Estados Unidos con la gira promocional del disco denominada Blackout Tour, con un invitado especial, la banda británica Iron Maiden. Con el éxito en el mencionado país en sus manos son invitados al US Festival en California, siendo ovacionados por más de 325 000 personas.
La imagen de la portada del disco, es un autorretrato del artista Gottfried Helnwein y en el video musical de «No One Like You», es Rudolf Schenker, quien personifica a la imagen del disco. En 2001 el disco fue remasterizado, con un librillo de 12 páginas a todo color y fotos exclusivas.4
En 2011, el trabajo fue escogido como el mejor disco en la categoría mejor álbum de guitarra de 1982 realizado por la revista y sitio web Guitar World en base a una votación de sus lectores.
Vincebus Eruptum es álbum de debut de Blue Cheer . Publicado el 16 de enero de 1968, el álbum cuenta con un atronador sonido blues rock, que más tarde serían conocidos como heavy metal . También contiene elementos de acid rock , grunge , el rock experimental , blues rock , stoner rock y punk rock . Un éxito comercial y crítico, Vincebus Eruptum alcanzó el puesto número 11 en el Billboard 200 Albums y dio lugar a la cubierta superior hit-20 de Eddie Cochran 's " Summertime Blues ". Se alabado como uno de los primeros metales pesados álbumes.
Blue Cheer fue una banda estadounidense de rock que inicialmente realizó y grabó a finales de 1960 y principios de 1970 y estuvo esporádicamente activo hasta 2009. Con sede en San Francisco , Blue Cheer jugó un importante papel en un psicodélico blues-rock estilo, y también se le cuenta por ser pioneros de metal pesado (su versión de " Summertime Blues "es a veces citado como el primero en el género , punk rock , stoner rock , doom metal , rock experimental , y el grunge . De acuerdo con Tim Hills en su libro, Las varias vidas del salón de Cristal , "Blue Cheer fue el epítome de la psicodelia de San Francisco." Jim Morrison de The Doors llama el grupo " La banda más poderosa que he visto en mi vida " y Eric Clapton los definió como "probablemente los creadores del heavy metal".
"Blue Cheer" era el nombre de una variedad de LSD la banda fue nombrado probablemente para eso (aunque el nombre existía antes, como el nombre de un detergente para la ropa para el que la variedad LSD sí mismo fue nombrado).
Para mi el mejor album de Ten Years After, banda injustamante olvidada, con el gran Alvin Lee como compositor de todos los temas y como no a la guitarra.
Cricklewood Green es el cuarto álbum de rock blues banda Ten Years After , lanzado en 1970.
Contiene dos de sus mejores clasicos 50,000 Miles Beneath My Brain
Hero and Heroine es probablemante uno de los mejores discos de la banda inglesa The Strawbs, es un disco que fluye de principio a fin sin ningun corte malo que socabe la unidad del disco,
Compuesto despues de la gira del anterior album que casi provoca la disolucion total del grupo
,Dave Cousins y Dave Lambert , los unicos que quedaron de la formacion original junto con los nuevos fichajes , John Hawken al organo ,Chas Cronk al bajo y Rod Coombes a la bateria. Se pusieron enseguida a grabar el album, un album alejado del folk que habia marcado los inicios del grupo y haciendo un disco mas progresivo y simfonico .
Las canciones son faciles de escuchar accesibles , pero con una profundidad subyacente que desmiente su aparente simplicidad.
Musicians
Dave Cousins (vcls, ac/el gtrs)
Dave Lambert (vcls, ac/el gtrs)
John Hawken (pno, el pno, org, Mell, synth)
Chas Cronk (bs, synth, vcls)
Rod Coombes (drms, perc, vcls)
Track listing
1 Autumn: Heroine's Theme; Deep Summer's Sleep; (Hold On To Me) The Winter Long (Hawken)/(Cousins)/(Cousins)
2 Sad Young Man (Coombes)
3 Just Love (Lambert)
4 Shine On Silver Sun (Cousins)
1 Hero And Heroine (Cousins)
2 Midnight Sun (Cronk/Cousins)
3 Out In The Cold (Cousins)
4 Round And Round (Cousins)
5 Lay A Little Light On Me (Cousins)
6 Hero's Theme (Lambert)
bonus tracks (A&M re-issue only)
Still Small Voice (hitherto unreleased)
Lay A Little Light On Me (early version)
Sleeve Notes
Produced by Dave Cousins and Tom Allom
Engineering Tom Allom and Freddy Hansson
Recorded at Rosenberg Studios, Copenhagen in November 1973
Sleeve information
Sleeve printed and made in England by MacNeill Press Ltd London SE 1
Art Director Michael Doud (London)
Photography Tony Evans
Other sleeve information
A & M Records Ltd address quoted as A & M House, 136/138 New Kings Road, London SW6 4LZ
The sleeve carries the following verse :
While storm clouds gathered high above
The Heroine he grew to love
Turned slowly to a snow white dove
And spread her wings to fly
Crushed and broken in the end
Hero watched his soul ascend
Knowing that he was condemned
To sail all alone to die
A pesar de la impresión que se podría obtener de las películas y la televisión , la banda sonora real de finales de 1960 América no fue completamente monopolizado por consentidos de la contracultura . Hollywood ciertamente nos ha condicionado a esperar una canción de Jimi Hendrix , Jefferson Airplane , Creedence Clearwater Revival o Buffalo Springfield cada vez que vemos imágenes de hippies en Haight -Ashbury o helicópteros en los cielos de Vietnam . Sin embargo, un vistazo a las listas de éxitos de 1969 revela un paisaje musical que era mucho más diversa y . De hecho , cuando la mitad de un millón de niños se amontonaron en sus coches para el largo viaje a casa de Woodstock , la canción que probablemente se estaba reproduciendo cuando se hace clic en sus radios de AM no fue " Purple Haze ", "White Rabbit ", Probablemente fue "en el año 2525 ( Exordium & Terminus ) " por Zager y Evans - el gran éxito monumental que gobernó las cartas y ondas radiales durante casi todo el verano antes de que , finalmente, poner fin a su carrera en el # 1 el 22 de agosto el 1969.
Por el single titulado pesadamente que primero entró en las listas en junio de '69 , dijo la revista Time , " Esta balada futurista suena como si estuviera compuesta por una computadora en la Rand Corporation . " De hecho, fue compuesta por Denny Zager y Rick Evans , las estrellas más grandes jamás emergen de la Lincoln , Nebraska , circuito motel de salón . Con "En el año 2525 ( Exordium & Terminus ) , " Zager y Evans introdujo una visión trippy , distópica de un futuro sin comida sin brazos que predijo de todo, desde el colapso del medio ambiente a la clonación humana .
Zager y Evans nunca regresaron a las listas de éxitos después de su debut triunfal en el verano del '69 . Tampoco nunca explicanron lo que significaban " Exordium y Terminus " . En su breve carrera , sin embargo , pasaron más tiempo en la cima de las listas de éxitos (seis semanas ) que el mencionado Hendrix . Al igual que muchas estrellas cuyos éxitos no han resistido el paso del tiempo, sin embargo , han sido casi borrados de la memoria cultural .
Paranoid no es solo el registro mas popular de Black Sabbath (fue nº1 en las listas britanicas con los singles "paranoid " y "Iron man" y rozo las listas Americanas sin apenas cobertura radiofonica.) sino que se erige como uno de los discos mas grandes y mas influyentes dentro del heavy metal. Paranoid refina el sonido de Black sabbath basado ligeramente en el blues rock pesado con claves en modo menor aplastantemente fuertes, riffs totalmente memorables , la mayoría de los cuales clasifican ahora como clásicos de metal de todos los tiempos . Todo se suma a más de la suma de sus partes , como si las ansiedades detrás de la música simplemente exigieron a la banda a alcanzar la catarsis por arrollador todo a su paso , incluyendo sus propias limitaciones . Monolítico y primitivamente poderosa , Paranoid definió el sonido y estilo del heavy metal más que cualquier otro registro en la historia del rock .
Paranoid (En español: Paranoico), es el segundo álbum de la banda británica de heavy metal Black Sabbath. Originariamente su nombre iba a ser War Pigs, pero debido a presiones de la discográfica se cambió el nombre a Paranoid. Fue grabado y publicado en el año 1970, constituyendo el primer éxito de la banda, y hasta nuestros días es considerado un disco de culto. El disco llegó a ser número uno en el Reino Unido, y hoy en día sigue siendo el LP más vendido de Black Sabbath..
Comus es una banda britanica de folk-rock folk-prog y psicodelica, que en 1971 saca este magnifico y estraño disco.
El folk que desarrollan es oscuro duro con un monton de pasajes de gran creatividad , con cambios de ritmo utilizando para su ejecución guitarras acústicas , violines ,bongos flautas y un bajo electrico , aparte de la utilización de voces masculinas y femeninas solistas o en coros.
Toques nordicos, celtas , oscuros oniricos canciones que nos hablan del abuso de poder, en definitiva una mezcla unica.
El disco paso desapercibido en su epoca pero se ha convertido con el tiempo en una obra de culto muy apreciada.
Primer disco de esta mítica banda con su famoso himno generacional "My generation".
El disco esta compuesto por versiones de éxitos R&B de la época y canciones propias que en muchos casos salieron como singles.
Escrita por el guitarrista Peter Green. Se lanzó como sencillo en 1969 a través del sello estadounidense Immediate Records y recién en 1971 se incluyó en un disco, el recopilatorio Fleetwood Mac - Greatest Hits. Su letra trata sobre un hombre que tiene todo lo que quiere, menos a alguien que lo acompañe.
Obtuvo el puesto dos en los UK Singles Chart del Reino Unido y además fue muy exitoso en otras listas europeas. Por otro lado en los Estados Unidos no se lanzó hasta 1976 por el sello DJM Records y con diferentes canciones como lado B.
Con el pasar de los años ha sido utilizado en diferentes series y películas, como en Un perdedor con suerte, The Damned United y en This Is England '86. Además en el año 2000 se utilizó como tema central de Never Ever Drink & Drive, una campaña en contra del conductor ebrio en Irlanda.
la cara B contenia «Somebody's Gonna Get Their Head Kicked in Tonite»
Ya Ho Wha 13 es el vehículo musical para las enseñanzas de un gurú espiritual conocido como Father Yod. Father Yod dirigió una comuna en California, y más tarde en Hawaii, durante la década de 1970 que se centraron en la fraternidad, el vegetarianismo, el yoga, y que viven en TEN (El Eterno Ahora). Él y sus seguidores, conocidos colectivamente como 'The Family Source', se levantaría antes del amanecer y canto 'Yod Vau Je Je' de 2 a 3 horas antes de Father Yod y sus tres 'Savage' Sons (guitarrista Djin, baterista Octavio, y el bajista Girasol) entraría en su estudio (un garage convertido que fue donado a ellos) y horas de registro de,, la música improvisada psicodélico desenfrenada con Father Yod alternativamente golpeando un timbal y un gong (a menudo utilizando el gong como un paseo y el timbal como tom) mientras se canta o se lamenta por lo que fuera que quería decir en ese momento particular. 'Penetración: Un Acuario Sinfonía' estaba destinado a ser la obra maestra de Ya Ho Wha 13,
Penetration es un instrumento para sus seguidores ,que atraves de la voz meditativa de Father Yod, de los solos dispersos de guitarra y los ritmos tribales consiguen penetrar en la era de aquario.
En su apogeo en la década de 1980, el renacimiento de la música antigua era considerado por muchos como prácticamente sinónimo de la Academy of Ancient Music y Christopher Hogwood , que ha fallecido a la edad de 73 años establecido en 1973 con instrumentos de la época barroca , bajo la dirección de Hogwood la AAM examinó aspectos de la práctica histórica actuación con rigor académico, allanando el camino para que los logros de otros contemporáneos como Roger Norrington, John Eliot Gardiner y Trevor Pinnock. La AAM fue en este momento uno de los conjuntos de época más grabados con frecuencia, pronto pasar de la época barroca en el clásico, para grabar los completos sinfonías de Mozart y Beethoven , los completos conciertos para piano de Mozart (con Robert Levin) y una amplia gama de otra música.
Primer disco de Nick Drake obra hermosa y lirica , ideal para adentrarse en el mundo de este músico, que apenas fue atendido en vida y que con el paso del tiempo se ha vuelto en un artista de culto con una gran influencia en artistas posteriores.
Nicholas Rodney Drake (19 de junio de 1948 – 25 de noviembre de 1974), más conocido como Nick Drake, fue un cantautor y músico inglés, nacido en Birmania, conocido por sus canciones acústicas. A pesar de que tuvo poco éxito comercial durante su vida, su trabajo es muy apreciado en la actualidad por los críticos y por otros músicos, y es considerado uno de los más grandes músicos del siglo XX.1 2
El instrumento principal de Drake fue la guitarra, pero también sabía tocar el piano, el clarinete y el saxofón. Drake firmó un contrato con Island Records cuando tenía 20 años, y en 1969 editó su primer álbum, Five Leaves Left. Editó otros dos discos, pero inicialmente ninguno vendió una cantidad significativa de copias, en parte debido a que Drake rehusaba realizar presentaciones en vivo y entrevistas.
Drake comenzó a grabar su álbum debut, Five Leaves Left, en 1968, con Boyd como productor. Las sesiones se llevaron a cabo en el estudio Sound Techniques de Londres, y Drake no iba a sus clases de la universidad para viajar hacia la capital en tren. Inspirado por la producción del primer álbum de Leonard Cohen, a cargo de John Simon, Boyd quería que la voz de Drake fuese grabada con el mismo estilo cercano e íntimo, "sin reverberaciones de pop brillante".25 También quería incorporar arreglos de cuerda similares a los de ese álbum, "sin abrumar o sonar cursi".25 Como soporte Boyd llamó a varios contactos que tenía en la escena de folk rock londinense, como el guitarrista de Fairport Convention Richard Thompson y al bajista de Pentangle Danny Thompson.26 También convocó a John Wood como ingeniero y a Richard Hewson para que se encargara de los arreglos de cuerda.
Fela Anikulapo Kuti , 1938-1997 fue un músico y compositor Nigeriano, creador del estilo musical AFROBEAT, Fela fue un activista comprometido con los derechos humanos y en sus discos critica el abuso de poder de los gobiernos africanos asi como la manipulación de las grandes potencias y los poderes facticos .
Siempre rodeado de grandes músicos ya sea en su banda Africa 70 con Tony Allen a la Bateria, Fela creo y desarrollo su estilo mezcla de la musica jazz , el funk y los cantos y ritmos tradicionales de su nigeria natal.
John Dawson «Johnny» Winter (Beaumont, Estados Unidos, 23 de febrero de 1944 — Zúrich, Suiza, 17 de julio de 2014) fue un guitarrista estadounidense de blues y de rock. Winter se convirtió en una estrella del blues eléctrico a finales de los años 1960 y en el momento del festival de Woodstock ya era una leyenda. Durante la última etapa de Muddy Waters, produjo sus 3 últimos discos.
El tercer disco de Radiohead lanzado en 1997 es uno de los discos mas importantes de la decada de los noventa.
OK Computer es esa cosa rara - una grabación histórica y muy posiblemente el disco más importante "rock" para salir de Gran Bretaña en los años 90. Después de alcanzar máximos críticos y comerciales con el indie rock pulido de The Bends, Radiohead largó a una casa que pertenece a la actriz Jane Seymour para disfrutar de algunas grabaciones ubicación para su tercer álbum. Varios meses después de que surgieron una entidad cambiado y una nueva fuerza en la música rock "progresista". Cansados de la confianza en un formato de guitarra / bajo / batería estándar de Radiohead se dedicaron a deconstruir y reconstruir su proceso de composición. El principal protagonista aquí es, sin duda el guitarrista Jonny Greenwood. Un violinista de formación clásica, Greenwood despojado de nuevo las partes de guitarra y delbed en un enorme arsenal de instrumentos oscuros y raramente utlised - desde mellotrones 'prog' para theremin, el martinet ondes aún más oscura, así como experimentar con loops, samples y una batería de efectos extraños y maravillosos. Sin embargo, Thom Yorke también empuja sus propios límites, incluso yendo tan lejos como para comenzar el proceso de deconstrucción de su forma de cantar, retrocediendo desde la fuerza melódica de The Bends y empezando a encontrar una voz que llega a su máxima expresión (un agrietado, roto a menudo pero nunca menos de estilo apasionado) del siguiente Kid A y Amnesiac (donde de hecho, su deseo declarado no era tener melodías en absoluto y para restringir completamente las voces) La paleta de sonidos de la banda volvió con el OK Computer extiende desde glockenspiels a sintetizadores analógicos, cuerdas mellotron y coros a la tartamudez sintetizadores de voz. Después de la preciosa Airbag, el tono real es cambiado con el simplemente impresionante androide paranoico que se abre con un riff de guitarra acústica que agita y luego se convierte en un quebradizo, asalto guitarra furiosa antes de dar paso a una frialdad hermosa coda de coros y armonías vocales. Es una cascada de ideas, el ruido, la habilidad y la experimentación deliberada. Un triunfo que marca el tono de todo el álbum. Desde el Subterranean Homesick ironía hastiada de Alien, la ternura claustropobhic de Exit Music (For A Film) a la obsesión inquietante de subir por las paredes y las guitarras repique de Lucky a la final demandante hermoso The Tourist, OK Computer es un disco que ofrecerá recompensa infinita. La espiral hacia una década desde su lanzamiento se tiene nada de su impacto revelador. No ha envejecido un poco y suena tan fresco ahora como lo hizo en su primera versión. En efecto, de esa manera, es tan relevante, actual y oportuno, tanto musical como líricamente, como Dark Side de Pink Floyd de la Luna, un álbum que es quizás ligado a en términos de tema lírico. Algunos pueden dudar de sus credenciales prog y es cierto que tiene algunas de las señas de identidad de cualquier cosa que sale de Inglaterra en la década de los 70, pero para aquellos con una visión del mundo más amplia e incluyente, que se tenga en cuenta que es la deuda a Can, Faust , Kraftwerk, así como multitud de otras influencias, esto es simplemente una compra esencial. Es un álbum de cinco estrellas, que voy a tener que dejar caer una estrella desde simplemente porque no se puede apelar por completo a la de los años 70 ardientes entusiastas de sonido '.ARCER
Airbag: Establece la escena inmediatamente. Esta pequeña pieza está repleta de golosinas Proggy, y, como el resto del álbum, se desarrolla de manera orgánica como el mejor de la era Gabriel Génesis. El riff de apertura de barrido se abre en un espacio cavernoso con la guitarra sutil y bajo y teclados atmosféricos.
Este álbum es una evolución directa de 1995 aclamado por la crítica, "The Bends". Este álbum tiene Radiohead aún más en el concepto original, efectos, buena música de guitarra basado, impresionante e increíble letras canciones en total. Es un gran paso adelante de ese álbum que era tan bueno, ésta es como una más madura, avanzó hermano mayor. Lamentablemente, "OK Computer" no es un disco de rock progresivo, pero no te dejes llevar por todos estos comentarios negativos porque la mayoría de la gente está enojada por Radiohead está incluido en los archivos y muéstralo en sus comentarios, dándoles la baja audiencia. Yo no estoy revisando este álbum como un pedazo de roca proggressive, sino como una pieza de música, lo llamo rock alternativo, indie, britpop, cualquier color que te gusta. Musicalmente, este álbum tiene todo realmente ...
originalidad ... no hay otras bandas que están en un género o un sonido parecido realmente han logrado superar este álbum, ni volver a crearla.
creatividad ... muy evidente en los vastos paisajes sonoros que son tan múltiples capas que cada vez que escuchas este álbum hay algo nuevo para escuchar o ganar fuera de él. He escucharla un millón de veces y siempre estoy en musicalmente la felicidad cuando lo escucho. La única cosa es que no puedo encontrar lo que es uno de esos discos que se puede escuchar de forma regular, a menudo me lo guardo para ocasiones especiales, estoy escuchando a ella mientras escribo esta crítica. Se siente como una experiencia increíble, por más triste que los sonidos, para mí es la verdad.
la longevidad ... este álbum realmente deja una impresión detrás, es como que resume la música rock de la década pasada, así, siempre es uno de esos discos que usted va a querer volver a los y cada vez que puede ser amado.
emoción ... "Ok Computer" respira con la vida y la emoción, algunas pistas pueden hacer que usted desea para el rock (Airbag, Paranoid Android, Electioneering), algunas pistas le dará un giro nw en lo que la vida es realmente acerca de (Let Down, ajustador Más felices, Subterranean Homesick Alien The Tourist, Karma Police, Lucky) y algunas pistas le dan ganas de llorar (No Surprises, Exit Music). Cada pista te deja sin aliento con su aliento tomado por lo increíble que son.
Las letras son duras y reflejan la vida con pasión, cada uno con su propia interpretación personal, algo que cualquiera puede relacionarse. Musicalmente este álbum se extiende a todos los límites durante su estancia dentro de un género básica alterna. Algunas pistas, como "Paranoid Android", pueden ser vistos a la luz de prog, ya que tienen estructuras muy diferentes que la gente realmente parecían haber calentado a (más cosas como esta puede ser bastante básico).
Mejor álbum británico de los años 90? Una obra maestra de la música? los críticos no están mintiendo (esta vez)! FRENCHIE
Paranoid Android: Requiere poca discusión, ya que su longitud solo asegura que muchos proggers aceptan esta pista prog. Las hermosas cambia entre texturas y firmas de tiempo, mientras se mantiene la continuidad mediante el uso de ostinato en lugar de riffs es absolutamente magistral y la textura es bien vale la pena detenerse en. Al hacer cambios sutiles utilizando diversos instrumentos o diferentes sonidos de los instrumentos, y la modificación de riffs por un par de notas, un seamlessness increíble y el crecimiento orgánico continúa. La coda "Rain Down" que termina esta pieza es impresionante y levanta el vello de la nuca, debido a la belleza pura de las melodías y las armonías vocales brillantes, muchos de los cuales son bastante atrás en la mezcla - El contador tenor y bajo las piezas son bastante sorprendentes, y pusieron casi todas las bandas prog en los archivos de la vergüenza.
Hace varios años me presentaron a álbum debut de Radiohead y pensé que eran excelentes. "OK Computer" marca un gran paso grande para RADIOHEAD mezclando todos los elementos correctos en una magnífica obra de arte. "Ok Computer" se basa en elementos de PINK FLOYD a PORCUPINE TREE a U2 todos envueltos en la psicodelia de los años 90. Las canciones son todas bien escritos y ofrecen algunas melodías memorables reales e interludios spacey prolongados. A veces las voces están distorsionadas amablemente, los instrumentos combadas y yuxtaponen con los efectos de sonido que da al oyente un contraste natural de los sonidos para interpretar. Las canciones son generalmente muy melódico y lento, con algunos descansos fuertes bonitos en el estado de ánimo para mantenerse en nuestros dedos. Radiohead es una banda muy talentosa, que ofrecen un poco de guitarra grande, bajo, teclado y percusión en todo. "Ok Computer" marca pieza más creativa y sofisticada de RADIOHEAD de trabajo hasta la fecha y es un verdadero ganador ... Esto es a debe tener álbum y es muy recomendable para los amantes de un espacio poco en sus vidas. Alrededor de los bordes este álbum es similar estilísticamente a PORCUPINE TREE. LOSERBOY Alien Subterranean Homesick" funciona como un alivio después de las dos primeras canciones, nada espectacular, pero interesante, en esta pista el trabajo de la guitarra no es particularmente bueno con sólo unos pocos trabajos buenos en los pasajes más altos.
Uno de los álbumes más destacados de la década de los 90. De hecho, iría tan lejos como para decir que este álbum es el "Dark Side of the Moon" de los años 90. Una especie de síntesis de lo mejor de los últimos 30 años de rock. Aunque siempre ser original en el planteamiento de cada canción, se puede discernir claramente las influencias de bandas como U2, Pink Floyd, The Beatles, The Rolling Stones, etc Cada canción es una joya, aunque mi favorito es Exit Music (para una película ). Bleak, misterioso, que lleva una semejanza con la sección melódica de "A Saucerful of Secrets" de Pink Floyd. De hecho, la producción de esta canción es tan cercana a la de ASOS, uno tiene que preguntarse si la investigación se ha hecho para saber cómo lo grabaron en aquel entonces. "Paranoid Android" es otro gran número, probablemente el único número realmente progresiva del álbum.
Las atmósferas creadas en este álbum son mágicas, de claro a oscuro, cínico, paranoico, suicida, opresiva, pacífico, inquietante ... pero siempre auténticos. Se debe dar crédito al productor de este álbum, como pocas veces he escuchado una producción tan elaborada y alucinante como este.
OK Computer es también vocalista mejor momento de Thom Yorke en mi opinión. De hecho, yo creo que es el mejor momento de Radiohead.
Cinco estrellas sin una sola duda en mi mente. MELOMANIAC "Exit Music (for a film)" es una pista acústica absolutamente melancólica, no sólo la voz de Yorke pero el fondo semi coral es totalmente deprimente, me gusta la canción porque la oscuridad me fascina y la presencia del Mellotron inquietante es increíblemente hermoso. Canción buenísima pero no se recomienda si por paciente Prozac o los que tienen tendencias suicidas.
Bellamente compuesta e interpretada con arreglos exuberantes y un tono influyente hace OK Computer necesaria una escucha para todos los amantes de la música de rock clásico y contemporáneo - aunque sólo sea por la experiencia.
Si son o no son progresivos, y si desea o no que Thom Yorke sólo cállate detener su zumbido, es difícil negar que hay demasiado buenas cosas pasando aquí ignorar. Atmósferas electrónicas, trabajo de guitarra creativo y emocionante, y un sonido genuinamente emotiva que se hunde después de múltiples escucha toda marca éste como un arquero, incluso para un fan casual como yo, que por lo general se adhiere a los grupos más progresistas más oscuros (es decir, Porcupine Tree) . No voy a ir tan lejos como para decir que Radiohead es el salvador del rock moderno, pero tengo que admitir fácilmente que son probablemente la banda de cruce más importante de hoy, y son importantes si por su singularidad del estilo en sí mismos, que brilla en toda esta producido bien y el álbum de mal humor. LEVIATHAN "Let Down" suena como sacado de un álbum de Oasis, calmado y suave, con un interesante trabajo de guitarra, la música fluye suavemente de principio a fin, casi sin interrupción o sorpresa, agradable, pero no es genial, perfecto para un solo golpe
este es uno de esos discos que dice en voz alta para ser considerado y escuchado en su conjunto. Imagínese el establecimiento de su iPod para la reproducción aleatoria y dar con ajustador más feliz, a dos minutos canto fúnebre por una voz informatizada creada de un piano simple, por sí mismo, pero, en el contexto del álbum, un lugar ideal y vital en su liderazgo para Campaña electoral, que las rocas a lo largo y es una excavación gloriosamente amarga a los políticos modernos y las mentiras que nos plantean.
Ventiladores Mellotron también tienen mucho que celebrar, como Jonny Greenwood utiliza el instrumento para crear una superposición inquietante para el resto de las bandas intensas, amargo y oscuro Exit Music For A Film. Nunca ha sombrío sonado tan bien. "Esperamos que te ahogues" de hecho.
Esto a su vez lleva en bien de una de las pistas más musicalmente optimista, Let Down, en la que el hermano mayor de Jonny Colin, sobre todo, brilla en su línea de bajo golpeando melódico. La intensidad de esta es tal que el oyente está prácticamente agotado después de un torrente de emoción y tormentas musicales.
Se trata de un álbum que es absolutamente vital y años adelantado a su tiempo en cuanto a su perspectiva y el rendimiento. Radiohead simplemente condujo mientras que sus contemporáneos comerciales estaban felices de regurgitar viejos Mod o temas de los Beatles. Eso es lo que se entiende por progresista, y es por eso que es correcto que este sitio incluye y rinde homenaje a tal equipo.
Este álbum es una obra maestra de la música rock progresivo, ni más, ni menos.LADLAZ "Karma Police", otra pista muy buena, diferente a todo lo anterior, muy rítmico, pero al mismo tiempo melódico, un cambio muy agradable y sorprendente, sobre todo porque el piano va in crescendo creando una sensación de expectación no siempre presentar de Radiohead y también porque es la primera canción en la que el tamborileo es muy preciso.
Este álbum fue un hito en la industria de la música rock, que era innovador y excepcionalmente bien diseñado.
Todo el espectro de la banda está disponible: desde suave acústica ("Exit Music") para el rock balada ("No Surprises", "Lucky", "The Tourist"), de armonías pop brillantes ("Airbag", "Let Down" ) para su tono más rockero con "Campaña electoral".
La banda está explorando nuevos sonidos que transmite a este álbum un ángulo interesante, una idea definida de experimentos ("Climbing Up The Walls"), pero dentro del límite aceptable (para mis oídos). Gran mellotron BTW.
Y hay una canción muy difícil de categorizar: "Paranoid Android". Una pista sublime e inquietante. Un resumen de todo el disco: se pone todo. La armonía, la violencia, la tranquilidad. Mi más destacado.
Creo que es un álbum cada proghead debe escuchar y hacer su propio juicio. Pero darle un par de vueltas antes de hacerlo. Después de todo, un buen disco de rock sigue siendo un buen disco! ZOWEIZIGGI Electionnering: Comienza lo suficientemente prometedores con los riffs de guitarra fuertes, pero sigue y no suena tan interesante. Carece de la textura y la música inteligente que la mayor parte del álbum tiene, lo que hace que suene como una canción de rock alternativo
Puedo apreciar OK Computer por si sirve de algo, un gran éxito indie-art álbum de rock. Radiohead puede crear atmósferas interesantes con los teclados que utilizan y todos los guitarristas a bordo no están nada mal, dejando de lado los solos para más textura staplings efecto impulsada.
Sin embargo, sigo este álbum sólo un viejo y simple álbum de indie-rock con trucos artístico salpicado por todo el lugar. La tercera apertura del álbum es una promesa que sólo'' Subterranean Homesick extranjero'' ser desechable. '' Airbag'' es un abridor sólido inclinado hacia Nirvana (banda de Seattle), y'' Paranoid Android'' es un buen arte suficiente canción de rock que actúa como una epopeya para Radiohead con los cambios dinámicos, aunque las comparaciones con'' bohemia Rhapsody'' son demasiado cocido. '' Exit Music'' es la mejor pista aquí por la acumulación culminante hasta el final; piezas que son un gran crescendo suelen ser mi taza de té.
Después de'' Let Down'', OK COMPUTER es una decepción. Hay pequeñas pistas notables que hablar. El truco crescendo que trabajó en'' Exit Music'' no en otros temas como'' No Surprises'' (título habla por sí mismo) y'' Lucky'' (la guitarra wah al final me hizo previo aviso). '' Climbing Up the Walls'' tiene un efecto acolchado-habitación con el sonido, pero nunca realmente me impresionó.
OK Computer es casi monótona en su sonido. Mientras que altos, muchas veces las guitarras funcionan mejor que el pavo en términos de ponerme a dormir. La voz de Yorke es bastante seco y monótono que tiene algunos momentos sobresalientes (con la excepción de los falsetes horribles'' Paranoid Android''). La batería es más bien rígida y aburrida, y no puedo encontrar el bajo.
Todos los aficionados al rock indie y los nostálgicos de los 90 deben tener una copia de esta. Los aficionados al rock Prog es probable que se confunden con la roca aparentemente genérica. Tal vez me estoy perdiendo algo, pero no puedo averiguar dónde está el rock progresivo es el OK Computer..SINUSOIDE "Climbing Up the Walls" es una canción muy oscura en el álbum. Además, tiene un sonido muy capas e interesante. Voces electrónicas de Thom Yorke funcionan increíblemente bien aquí. Cerca del final, la pieza llega a lo que podría ser la parte más brillante del álbum. Un clímax Chiling columna vertebral, con un sonido increíblemente gruesas y un grito inquietante por Thom Yorke. "No Surprises" es otra gran pieza. Es bastante minimalista, que ofrece principalmente guitarras limpias y acústicas y un riff xilófono bien. El coro es lo que hace esta canción fantástica, sin embargo, ya que es muy inquietante y melancólico
Todavía recuerdo la expresión de WTF en todos nuestros rostros como mis amigos y yo vi el video musical de "Paranoid Android" por primera vez en un cuarto de hotel. No importa dónde estábamos o qué estábamos allí (Charleston, Carolina del Sur y haciendo un trabajo misionero, si uno debe saber) - pero vimos un hombre gordo en un negro, Punta correa de cuero que intenta cortar abajo de un poste de luz y terminamos cortando sus propios miembros, y luego ser salvo por las sirenas, un hombre obeso bailando sobre una mesa en un bar con una cabeza que emanaba de su estómago, un ángel volar un helicóptero, un chico negro alcohólica con labios políticamente incorrectas, que al parecer le gustaba acariciar las sirenas de camareros carnosos, y mucho más que las palabras no pueden describir. Fue para mí la primera vez que había oído nunca conscientemente Radiohead, y, mientras que un vídeo, podría haber me quitó algo del primer momento, sobre la música era hipnotizante y neurótico, sin embargo, completamente accesible. Normalmente, la música debe ser memorable para mí lo agradezco, pero por alguna razón inexplicable, este álbum es una excepción enigmática. ¿Qué quiero decir con esto es que no me acuerdo la mayoría de las melodías, temas o progresiones de acordes después concluye este álbum. Eso es especialmente fresco para mí, porque cada vez que juego OK Computer, es como escuchar un nuevo álbum, excepto vagamente y con euforia familiar. Las influencias de Pink Floyd están presentes artísticamente y líricamente, si no musicalmente. Las imágenes de Wish You Were Here, Animals, y The Wall aparecen en la obra, y le gusta como "Cuando sea rey, serás el primero contra la pared" escuchad de nuevo al aislamiento de Pink y decente en la locura, por no hablar de la crítica de capitalismo. Además, ¿alguien quiere escuchar una razón Porcupine Tree suena la manera que lo hacen desde Bombilla Sun? Escuche este álbum.EPIGNOSIS "No Surprises" Casi un 180 en comparación con lo que vino antes, esta canción tiene una encantadora sensación de calma, una melodía relajada e increíble, y la instrumentación deliciosa incluyendo un glockenspiel caprichosa. Las voces están en su punto más perezoso aquí, de hecho, es casi imposible distinguir las letras sin ellos justo en frente de la cara de uno.
Pocas veces he escuchado un álbum de los cuales cada momento suena apasionante, innovador y original, mientras que al mismo tiempo, estar muy bien equilibrado y una experiencia de sonido agradable de principio a fin. OK Computer es uno de esos discos. The Bends, la versión anterior de la banda, era mucho más original e innovador que el debut. La transición de las curvas de OK Computer fue un salto aún más grande, resultando en este álbum es una obra maestra absoluta. SONANBULO "Lucky" Otra canción no tan agresivo, éste ofrece una fuerte sintonía con un gran uso de acordes de séptima dominante y varias guitarras rítmicas.
Años después de la liberación inicial de este álbum, creo que el "rock clásico actualizado para los años 90!! 1!" alabanza menudo amontonada sobre el álbum un tanto extraño, y yo ciertamente no lo entiendo completamente por qué este álbum hizo que muchas personas se ven a Radiohead como los posibles "salvadores del rock". Mi mejor conjetura es que la gente realmente quería escuchar una corriente relativamente exitosa, banda de rock conscientemente cambiar en algo "normal" "Artsier" y OK Computer definitivamente satisface ese requisito. Además, el tema lírico general (esencialmente una versión a finales de los años 90 de "Soy un hombre del siglo 20, pero yo no quiero estar aquí") fue bastante oportuna (y el enfoque lírico tiende más hacia lo abstracto que el mope anthemic el rock de The Bends ), y cuando se combina con un mayor nivel de diversidad instrumental (no sólo en las guitarras, pero en los diferentes sonidos del teclado), el álbum fue aparentemente un clásico ya hecho desde el primer día. TARKUS1980 "The Tourist" Algunas canciones finales se hacen a mano y colocados para servir como los finales explosivos destinados a dejar una huella en la mente del oyente, pero no ésta. Sin embargo, de nuevo paradójicamente, sirve como una conclusión sólida, porque es muy amplio y hermoso
_on_Fanclub_1968.png)
