Jakub Jan Ryba - Czech Christmas Mass

Felices fiestas a todos.

Os dejo esta misa de navidad que nos propone el blog Arpegrio.

http://sitecitizenk.blogspot.com.es/2013/12/navidad-checa-misa-de-navidad.html

The Stooges - Fun House (1970)

Una descarga de energia directa a tus entrañas

Fun House es el segundo álbum de estudio dela banda de rock estadounidense The Stooges . Fue lanzado el 7 de julio 1970 por Elektra Records . Aunque  comercialmente fue un fracaso en sus incicios Fun House desarrolló un fuerte seguimiento de culto y, al igual que su sucesor (de 1973 Raw Power ), que generalmente se considera fundamental en el desarrollo del punk rock.


Como aperitivo la cancion mas famosa del disco TV EYE.

Post y descarga  de"THE LAKE BAND"The Stooges - Fun House (1970) [Special Edition]

http://thelakeband.blogspot.com.es/2013/12/the-stooges-fun-house-1970-special.html

Post y descarga  de"SHARE THIS BREATH"

http://sharethisbreath.blogspot.com.es/2013/09/the-stooges-fun-house-1970.html

Post y descarga  de"DRDRUNK RUIN SITE FOR EVERY ONE"

http://drdrunkruinsitforeveryone.blogspot.com.es/2013/10/the-stooges-fun-house.html

Post y descarga  de"MAS VALE SER PUNKY"

http://masvaleserpunky.blogspot.com.es/2013/05/the-stooges-fun-house-1970.html

Post y descarga  de"INDIVIDUALISTIK"

http://individualistik-net.blogspot.com.es/2013/02/the-stooges-fun-house-1970.html

Version de tv eye para la pelicula velvet goldmine

Golpes Bajos

Golpes Bajos fueron uno de esos grupos, únicos, mágicos, con canciones imbatibles , La dupla que formaron Germán Coppini y el genial multiinstrumentista Teo Cardalda fue uno de esos raros casos de perfección artística,las geniales texturas y arreglos musicales de Teo fueron el complemento perfecto a la complejidad lírica que nos planteaba Coppini en cada canción,En su corta existencia (1983-85) editaron dos mini-LPs ("Golpes Bajos" y "Devocionario") y un álbum de larga duración ("A Santa Compaña"), todos ellos absolutamente imprescindibles.

A principios de los años 80 la música popular española estaba llegando a su punto de ebullición, después de haber estado cociéndose al ritmo impuesto por las corrientes contraculturales que crecieron con el abono proporcionado por el fallecimiento de Franco. A la dichosa Movida Madrileña -por ser un término excesivamente usado- se le iban sumando poco a poco distintos movimientos en el resto de España. El más representativo de todos fue La Movida Viguesa, que se podría decir que empezó cuando el grupo Mari Cruz Soriano y los que Arreglan su Piano cambio su nombre en 1981 a Siniestro Total. Siniestro Total empezó como un trío formado por Miguel Costas (voz), Alberto Torrado (guitarra eléctrica, bajo y coros) y Julián Hernández (sintetizador). Al trío se les unió rápidamente Germán Coppini, que sustituyó en las voces a Miguel Costas, quién pasó a la guitarra y coros, mientras que Alberto Torrado se quedó solo con el bajo y coros y Julián Hernández se pudo encargar de la batería. Con esta formación grabaron su primer disco “¿Cuándo se Come Aquí?” (DRO, 1982).
En ese mismo año Germán Coppini empieza a colaborar, al principio sólo como mero entretenimiento, con el compositor y multi-instrumentista Teo Cardalda. El dúo decide llamarse Golpes Bajos y empieza a componer canciones, Coppini las letras y Cardalda la música. Ya en 1983 se presentan a la 1ª edición del concurso de maquetas de la revista Rock Espezial (actualmente Rockdelux) quedando en primer lugar. Gracias a este éxito Coppini empezó a pensar seriamente en la posibilidad de abandonar Siniestro Total para dedicarse a tiempo completo a Golpes Bajos.

Los hechos se precipitaron cuando, invitados al programa de televisión La Edad de Oro de Paloma Chamorro, a Coppini se le “olvida” mencionar en la entrevista el hecho de que también era miembro de cierto grupo llamado Siniestro Total. Esto hizo que Miguel Costas, Alberto Torrado y Julián Hernández decidieran invitar a Coppini a abandonar el barco y dedicarse en exclusiva a su nueva y exitosa banda. Lo cierto es que la distancia entre los planteamientos musicales de Golpes Bajos y Siniestro Total había hecho que Coppini cada día le dedicara más tiempo a Golpes Bajos y menos a Siniestro Total. El divorcio artístico ya estaba allí y lo único que hicieron los miembros de Siniestro Total fue precipitar los acontecimientos.

Con Germán Coppini pudiéndose dedicar a tiempo completo había llegado el momento de que él y Teo Cardalda dotaran de mayor entidad al grupo, sumando a sus filas el talento musical de Pablo Novoa y Luis García. Ya como cuarteto empezaron la grabación de lo que sería su primer mini-LP homónimo, “Golpes Bajos” (Nuevos Medios, 1983), para el que graban de nuevo, ya como cuarteto, tres de las cuatro canciones anteriormente incluidas en la maqueta que presentaron al concurso de la revista Rock Espezial ("No mires a los ojos de la gente", "Malos tiempos para la lírica" y "Estoy enfermo"), a las que se le añadieron dos canciones nuevas (“Lágrimas” y “Tendré que salir algún día”). La otra canción de la maqueta (“Fiesta de los maniquíes”) la reservaron para lo que sería su primer LP. En este primer trabajo quedan perfectamente reflejadas casi todas las características de lo que se puede considerar la idiosincrasia de Golpes Bajos. Las letras de Germán Coppini retratan con suma habilidad sentimientos como la paranoia, la soledad o el pavor de los adolescentes (y post-adolescentes) incomprendidos a relacionarse socialmente. La música no se queda atrás con una atractiva mezcla de sonido nuevaolero con ligeros toques funk y cierto gusto por las sonoridades exóticas.

El primer EP de la banda fue todo un éxito y ya en 1984 salió su primer y único LP, “A Santa Compaña” (Nuevos Medios, 1984), donde retratados como campesinas gallegas, Golpes Bajos termina de perfilar lo que son sus características. Germán Coppini añade a sus letras referencias literarias (en temas como “Hansel y Gretel”) y elementos de la mitología gallega como en la canción que le da título al disco. Musicalmente, profundizan en su sonido dándole mayor cuerpo a las sonoridades exóticas con percusiones abiertamente brasileñas y ampliando su abanico musical, incluso con toques de canción ligera al incluir una versión de “Come Prima” compuesta por Mario Panzeri (letra), y Vincenzo Di Paola y Sandro Taccani (música).

En 1985 Golpes Bajos publica lo que sería su último trabajo antes de disolverse: el mini-LP “Devocionario” (Nuevos Medios, 1985). El filón se estaba agotando y los primeros en darse cuenta fueron los propios miembros del grupo. Germán Coppini escribió para este mini-LP unas letras más cripticas y misteriosas pero que también resultaron ser más pretenciosas. Siguieron avanzando en las sonoridades exóticas pero sus mayores hallazgos ya los habían hecho en su primer trabajo y su único largo.

Después de Golpes Bajos cada uno siguió su camino con desigual fortuna. Coppini colaboro primero con Nacho Cano, y luego empezó una carrera en solitario con resultados bastante pobres para lo que se podría esperar de su talento. Cardalda realizo primero un maxi experimental -“Desfigurat” (Nuevos Medios, 1986)- para una coreografía de César Gilabert, y luego formo Cómplices (en un principio se llamarón Duendes) junto con su pareja María Monsonís, con gran éxito de público pero con resultados bastante exiguos desde una perspectiva artística. Como productor también ha emprendido una exitosa y prolífica carrera, pero quizás la trayectoria artística más consistente haya sido la de Pablo Novoa, que después de militar en Aerolíneas Federales, se ha convertido en uno de los músicos de sesión más respetados de España, trabajando con intérpretes de toda condición, desde Mastretta hasta Josele Santiago. Por último, Luis García pasó a tocar el bajo para el grupo Semen Up.
Como último episodio en la vida de Golpes Bajos, hubo un breve retorno en 1998, cuando Germán Coppini y Teo Cardalda reformaron el grupo con nuevos músicos. El resultado está recogido en un documental rodado por Juanma Bajo Ulloa y en el LP “Vivo” (Nuevos Medios, 1998), bastante mediocre para lo que tendría que haber sido.

 La magia de los 80 se había perdido, y los pobres resultados comerciales de la reunión hicieron que se quedara todo en una resurrección temporal de la banda que tal vez habría sido mejor que nunca se hubiera producido.

Diego Onde
http://lafonoteca.net/grupos/golpes-bajos

Post y descarga: "GRATIS MUSICA"

http://www.gratismusica.org/descargar/golpes-bajos-discografia-mu/

Post y descarga:"SOMOS DE SINIESTROTOTAL"

http://somossiniestrototal.blogspot.com.es/2010/02/golpes-bajos-todas-sus-grabaciones-1983.html

Alice Cooper - Love It To Death (1971)

Portada original censurada

Tercer album de la banda Alice Cooper y probablemente el mejor del grupo.

Tras el fracaso comercial de los dos primeros álbumes de la banda, Love It To Death tuvo un buen desempeño y la trajo a la banda Alice Cooper en la corriente principal. Gran parte del mérito se da generalmente al productor Bob Ezrin , protegido del gigante record jJack Richardson , para la limpieza de sonido de la banda con nuevas ideas y lo que es más accesible, sobre todo en la pista, "I’m Eighteen". En un principio era una canción mucho más tiempo, y en más de una vena psicodélica como los dos primeros álbumes de la banda, que contenía varias canciones más largas.(algo de esto se ve en la version que os dejo en directo)

La portada del álbum causó una gran controversia en el momento de su lanzamiento. Los primeros prensados ​​muestran el pulgar de Cooper que salen de sus pantalones, dando la ilusión de un pene expuesto (ver foto de portada). Esto llevó a Warner Brothers para censurarlo (existen cuatro versiones diferentes de la portada de LP). El pulgar de Alice Cooper, junto con su brazo derecho está claramente retocada a cabo en las versiones censuradas. El lanzamiento del CD original utiliza la cubierta LP censurado más común para la cubierta de libro.

En 2003, Love It To Death fue clasificado # 460 en la revista Rolling Stone lista de la revista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos .

Track Listing
Side 1
1. Caught In A Dream
2. I’m Eighteen
3. Long Way To Go
4. Black Juju
Side 2
1. Is It My Body
2. Hallowed Be My Name
3. Second Coming
4. Ballad Of Dwight Fry
5. Sun Arise

Musicians:
Alice Cooper – Vocals, Harmonica
Glen Buxton – Lead Guitar
Michael Bruce – Rhythm Guitar, Keyboards
Dennis Dunaway – Bass Guitar
Neal Smith – Drums
Bob Ezrin – Keyboards


Post y descarga:"CARA DE VELOCIDAD"
http://caradevelocidad.blogspot.com.es/2013/03/alice-cooper-love-it-to-death-1971.html

Post y descarga"HD MUSIC"
http://www.hdmusic.me/alice-cooper-love-it-to-death-1971-first-us-pressing-24-bit96-khz-vinyl-rip/

Lou Reed ~ Transformer (1972)

El disco con los mayores exitos de Lou en solitario en memoria de uno de los artistas mas influyentes de la musica popular.

Transformer es el segundo álbum en solitario del cantante y guitarrista estadounidense Lou Reed. Considerado como uno de sus trabajos más importantes.

David Bowie ,Iggy Pop y  Lou reed

Tras los años de The Velvet Underground y su primer álbum en solitario, titulado simplemente Lou Reed, en Transformer Reed se aleja del rock experimental y se acerca al glam rock. De hecho, el álbum fue producido por David Bowie junto a Mick Ronson, estrellas del movimiento glam y amigos de Reed. Bowie también hizo arreglos y coros en este disco. Además, también cuenta con la participación de Klaus Voormann, bajista de John Lennon y colaborador de The Beatles.
El primer single del disco, "Walk on the Wild Side", fue un éxito inmediato y se ha convertido en la canción más popular de Lou Reed. Este álbum también contiene otros de los mayores éxitos de Reed, como "Perfect Day", "Vicious" y "Satellite of Love".

Todas las canciones fueron escritas por Lou Reed.

Lado Uno
"Vicious" – 2:58
"Andy's Chest" – 3:20
"Perfect Day" – 3:46
"Hangin' 'Round" – 3:35
"Walk on the Wild Side" – 4:15
Lado Dos
"Make Up" – 3:00
"Satellite of Love" – 3:42
"Wagon Wheel" – 3:19
"New York Telephone Conversation" – 1:33
"I'm So Free" – 3:09
"Goodnight Ladies" – 4:21
Bonus Tracks de la Reedición de 2002
"Hangin' Round" (demo acustico) – 3:57
"Perfect Day" (demo acustico) + Promoción Radial de "Transformer" (Track Oculto) – 4:50

Músicos

Lou Reed – Guitarra rítmica, Teclados y Voz líder
Herbie Flowers – Bajo eléctrico, Contrabajo, Tuba en "Goodnight Ladies" y "Make Up"
Mick Ronson – Guitarra líder, Piano, Coros y Arreglos de cuerdas.
John Halsey – Batería.
David Bowie - Coros.

Músicos Adicionales

Ronnie Ross – Saxo Barítono en "Goodnight Ladies" y "Walk on the Wild Side".
The Thunder Thighs – Coros.
Barry DeSouza – Batería.
Ritchie Dharma – Batería.
Klaus Voormann – Bajo.

Post y descarga:"LE CLUB DES MANGEURS DE DISQUES"
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Post y descarga:"RANCIDUS
http://rancidus.wordpress.com/2012/07/20/lou-reed-transformer/

Post y descarga:"DISCOTECA MUSICAL"
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Post y descarga:"IMAGEN OSCURA"
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Post y descarga:"THE KOROVA BAR"
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Post y descarga:"DISCOTECA MUSICAL"
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Vox Dei - La Biblia (1971)

Disco fundamental de la historia de la música Argentina, un disco conceptual iconico ,una obra de arte mistica, humanistica ,un hito de la musica escrita en español y una obra maestra inmortal.

wikipedia

La Biblia es el segundo álbum de estudio de la banda argentina de rock Vox Dei, lanzado en 1971. Este álbum doble es frecuentemente considerado un hito del rock en español y una de las primeras óperas rock en castellano. Figura #14 en la lista de los 100 mejores álbumes del rock argentino de la revista Rolling Stone.
Fue presentado con cuatro shows en el Teatro Alvear de Buenos Aires, y una gira por las ciudades más importantes de Argentina, con Ignacio Smilari reemplazando al guitarrista rítmico Juan Carlos "Yodi" Godoy.
Este trabajo ha sido interpretado en numerosas ocasiones por otros artistas, destacándose dos versiones dirigidas por Billy Bond, una de ellas con el Ensamble Musical Buenos Aires y otra en Brasil.

Vox Dei 1971

El proyecto surgió a partir de una idea de Ricardo Soulé despertada por el ambiente creativo que se vivía en la librería de Jorge Álvarez y el sello Mandioca,1 en el otoño de 1970. Luego fue trabajada por el grupo con aportes temáticos considerables de Juan Carlos Godoy2 y orquestales de Roberto Lar, y grabada a lo largo de ese año en los estudios T.N.T. de la calle Moreno en Buenos Aires, hasta enero de 1971. Comenzó a venderse en la segunda semana de marzo de 1971.
El proyecto y su realización resultan asombrosos para el contexto cultural e histórico de ese momento. En ese momento el llamado rock nacional aún se encontraba en sus inicios y se trataba de un movimiento incierto, casi sin acceso a los medios masivos de comunicación. Vox Dei era una banda relativamente recién surgida, de músicos suburbanos (Quilmes) muy jóvenes, y ajenos al mundillo fundacional del rock argentino, el cual se gestó casi exclusivamente en la Capital Federal. Finalmente la obra se proyectaba durante una dictadura que se había mostrado muy celosa en censurar obras de arte provocativas (como la ópera Bomarzo en 1967), y en un país católico con gran influencia de la Iglesia que años después hizo imposible el estreno de Jesucristo Superstar.

Al principio pensé que debía encarar los textos de la Biblia en forma dogmática. Sin poner nada de mí. Pero eso era imposible por varios motivos... Decidí entonces que tenía que jugarme. Dar un poco la cara ya que había decidido afrontar el tema. No tenía otra salida que elaborar mi propia interpretación de las escrituras. Contar lo que ocurre en La Biblia pero tal como yo lo sentí al leerla.2
La obra está enfocada desde el punto de vista humano, no desde un ángulo ortodoxamente religioso... Cuando me puse a trabajar en esto me dí cuenta que, por ejemplo, San Juan antes de ser "San" simplemente era Juan: un hombre como vos y como todos los que estamos aquí... A Jesucristo lo hago hablar como el hijo del hombre. Me da bronca que a Jesús lo hayan encarado como algo sobrenatural. Simplemente era magnífico como hombre. Siempre tuve sobre él una misma idea. Y lo trasladé a los textos de nuestra obra: me lo imagino como un muchacho con ideas radicales, revolucionarias. Pero también con debilidades.
La obra se fue componiendo a lo largo del proceso mismo de grabación. El primer tema completo fue Génesis, que fue tocada en vivo antes de terminar la ópera. Luego se terminaron Moisés y Las guerras.
La obra, compuesta durante la dictadura militar autodenominada Revolución Argentina, despertó la inquietud de la Iglesia Católica que sutilmente consiguió que el sello Mandioca se comprometiera a entregarle la letra para su control, y eventual visto bueno antes de su publicación. La tarea estuvo a cargo de Monseñor Emilio Teodoro Graselli (luego involucrado en situaciones poco claras sobre violaciones de derechos humanos ), secretario del Arzobispo de Buenos Aires, el Cardenal Antonio Caggiano, que la autorizó con palabras amables para los músicos.
A mí me hubiera costado tres horas explicar qué es Dios y vos apenas con un silogismo lo conseguiste.

Se refería a la letra del tema Génesis.

Cuando todo era nada,

era nada el Principio.

Él era el Principio

y de la noche hizo luz.

Y fue el cielo

y esto que está aquí.

El proceso de composición y grabación simultánea de La Biblia, fue realizado bajo muchas presiones y exigencias que llevaron a fuertes enfrentamientos entre los miembros de la banda, sobre todo entre Soulé y Godoy, lo que llevó a que, terminada la grabación Godoy abandonara la banda y desapareciera del mundo del rock.
El historiador del rock argentino Marcelo Fernández Bitar ha definido con estas palabras su opinión sobre el impacto de la Biblia según Vox Dei:

La Biblia es una obra conceptual casi única en el mundo, un clásico local que permanece vigente en fogones de guitarreadas y ventas de versiones, reversiones y reediciones.1
En medio de la grabación del álbum, Mandioca (el sello de la banda) quebró y las cintas finalmente quedaron en poder de la grabadora Disc Jockey, donde ensayaba el grupo. Fue Disc Jockey la compañía que mandó a imprimir los discos antes de que se terminara la grabación, cometiendo dos graves errores: dejar inconclusa Apocalipsis, e imprimir la tapa erróneamente confundiendo Libros sapienciales con Profecías, lo que dio lugar a una masiva equivocación.

En el interior del LP y en la parte trasera de las re-ediciones en CD figura un texto escrito por Soulé, no incluido en ninguna de las canciones, que refleja los sentimientos de la banda al componer e interpretar su propia versión de La Biblia:

Siento que crezco

y que subo

y que me veo por dentro

y me toco y me reconozco

y que a mi lado estoy yo

que me hablo y me entiendo

y que ahora soy sueño

y me acerco y no muero.

Al lado del texto hay un dibujo en tinta realizado por Willy Quiroga, inspirado en el poema al que interpretó como una manifestación del «conócete a ti mismo», en el que puede verse un hombre con pies-raíces y sus manos elevadas hacia el cielo con forma de ramas.

Todas las canciones fueron compuestas por Ricardo Soulé, Willy Quiroga y Juan Carlos Godoy. Poemas de Ricardo Soulé.

1 - "Génesis" - 6:34
2 - "Moisés" - 8:53
3 - "Guerras" - 8:56
4 - "Profecías" - 2:24
5 - "Libros sapienciales" - 7:36
6 - "Nacimiento" - 3:40
7 - "Cristo" - 9:35
8 - "Apocalipsis" - 4:21

book de la version especial.2cd pinchar para aumentar

Vox dei 1970

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Antonin Dvórak, Sinfonía N°9 Del Nuevo Mundo - From The New World -

La Sinfonía n.º 9 en mi menor, Op. 95 (1893), también conocida como Sinfonía desde el Nuevo Mundo o Sinfonía del Nuevo Mundo (en checo: Novosvětská), es posiblemente la sinfonía más conocida de Antonín Dvořák. Fue compuesta en 1893 durante la estancia del compositor en Estados Unidos.

wikipedia
En junio de 1891 Jeanette Thurber, fundadora del Conservatorio Nacional de Música de América en Nueva York, ofreció a Dvořák la dirección de este centro en condiciones muy favorables. Fue por ello por lo que, en septiembre de 1892, el compositor se trasladó a Estados Unidos desde 1892 hasta 1895. Durante su estancia en el país compuso la Sinfonía n.º 9 en mi menor, conocida como "Del Nuevo Mundo". Dvořák compuso esta obra entre el 10 de enero y el 24 de mayo de 1893 y se estrenó el 15 de diciembre del mismo año en el Carnegie Hall de Nueva York, dirigiendo Anton Seidl la Orquesta Filarmónica de la ciudad.

Antonin Dvórak

Dvořák estaba interesado en música americana nativa y los espirituales afroamericanos que escuchó en Estados Unidos. A su llegada a América declaró:
«Estoy convencido de que el futuro de la música en este país debe basarse en lo que se llama 'negro melodies'. Estas pueden ser el fundamento de una escuela seria y original de composición, a desarrollar en los Estados Unidos. Estos hermosos y variados temas son producto de la tierra. Son las canciones folclóricas de América y los compositores americanos deben recurrir a ellas.»1
Un día antes de su estreno, en un artículo publicado en el New York Herald el 15 de diciembre de 1893, Dvořák explicó cómo la música nativa americana había sido una influencia en esta sinfonía:
«En realidad no he utilizado ninguna de las melodías de los nativos americanos. Simplemente he escrito temas originales que incorporan las peculiaridades de la música indígena y usando estos temas como sujetos, los he desarrollado con todos los recursos del ritmo, el contrapunto y el color orquestal modernos.2
En el mismo artículo, Dvořák afirmó que veía en el segundo movimiento un boceto o estudio para un trabajo posterior, quizá una cantata o una ópera que estarían basadas en La canción de Hiawatha, de Longfellow", aunque nunca escribió semejante pieza. También escribió que el scherzo del tercer movimiento "le sugería la escena de la fiesta en Hiawatha, donde bailan los indios".
A pesar de todo esto, se suele considerar que, como muchas otras de las obras de Dvořák, este trabajo tiene más en común con la música popular de su Bohemia natal que con los Estados Unidos. Leonard Bernstein afirmó que la obra era realmente multirracial en sus bases.

Instrumentación
Esta sinfonía fue hecha para una orquesta compuesta por:
2 flautas (una tocando además el flautín),3 2 oboes (uno tocando además el corno inglés), 2 clarinetes en La, 2 fagots, 4 trompas en Mi y Do, 2 trompetas en Mi, 2 trombones tenor, trombón bajo, tuba, timbal, triángulos, platillos y la sección de cuerda de la orquesta.

La obra tiene cuatro movimientos:
 1 Adagio, 4/8 - Allegro molto, 2/4 en mi menor
 2 Largo, 4/4 en re bemol mayor, más tarde en do sostenido menor
 3 Scherzo: Molto vivace - Poco sostenuto, 3/4, en mi menor
 4 Allegro con fuoco, 4/4 en mi menor y luego termina en mi mayor

Partitura analizada
http://marinaramoschincho.blogspot.com.es/2010/05/partitura-analizada-sinfonia-n-9-dvorak.html

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Wiener Philharmoniker conducted by Herbert von Karajan

Post y descarga de:"IPROMESISPOSI"

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Post y descarga de:"CRIYING ORCS"

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Post y descarga de:"MI MUSICA CLASICA"

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Post y descarga de:" EL BLOG CHOPINIANO"

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Post y descarga de:"¿MELOMAQUE?

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Post y descarga de:"CASA ABIERTA"

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Post y descarga de:"SENTIDOS"

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Post y descarga de :"BUENO APAGA LA LUZ Y VAMONO"

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Les Luthiers - Cantata Laxatón

Lavida es demasiado corta como para malgastarla estando triste y enfadado.
Vamos a reirnos a ritmo de Bach en la manera de Les Luthiers.

Post y descarga de:"FOLKLORE RAIZ"

http://folklore-raiz.blogspot.com.es/2013/09/les-luthiers-cantata-laxaton-1972.html

King Crimson - In The Court Of The Crimson King (1969) NUEVOS LIKS

Uno de los discos fundamentale del rock progresivo (para algunos el primero) uno de lo discos mas revolucionarios de la musica popular y tambien uno de los mas maravillosamente melancolicos en definitiva un monumento de disco que ya desde su inolvidable portada nos atrapa para siempre.

Para hacerse una idea de la influencia de este magno disco dejo el post de un blog de Heavy Metal.

Post y decarga de:"WHERE METAL RULES"

http://where-metal-rules.blogspot.com/2009/09/king-crimson-in-court-of-crimson-king.html

En 2009 para conmemorar el 40 aniversario del disco King Crimson saco un fastuosa edicion con 5 discos.

Post y decarga de :"SANUS CAELITUS"

http://sanuscaelitus.blogspot.com/2010/03/king-crimson-in-court-of-crimson-king.html

Nuevos links 18/9/2013

Post y descarga de :"LOS DISCOS DEL HOMBRE POLILLA"

http://elataquedelmothman.blogspot.com.es/2013/07/king-crimson-in-court-of-crimson-king.html

Post y descarga de :"DISCOS OSCUROS"

http://discososcuros.blogspot.com.es/2013/08/in-court-of-crimson-king-1969.html

Post y descarga de :"HIBRIS"

http://fafacela.blogspot.com.es/2012/05/king-crimson-in-court-of-crimson-king.html

Post y descarga de :" SOLID BOY MUSIC BLOG"

http://solidboymusicblog.blogspot.com.es/2013/01/king-crimson-in-court-of-crimson-king.html

Post y descarga de :"MUSICA NEUTRA"

http://musicaneutral.blogspot.com.es/2012/05/king-crimson-in-court-of-crimson-king.html

Post y descarga de :"OLDMANS DOORS"

http://oldmans-doors.blogspot.com.es/2013/04/king-crimson-1969-in-court-of-crimson.html

Post y descarga de :"CLASSICS ALBUMS"

http://leoclassic.blogspot.com.es/2012/11/king-crimson-in-court-of-crimson-king.html

Post y descarga de :"ERUBIG"

http://erubig.blogspot.com.es/2013/07/king-crimson-in-court-of-crimson-king.html

Post y descarga de :"ANTROPOSONIDOS"

http://antroposonidos.blogspot.com.es/2013/06/king-crimson-in-court-of-crimson-king.html

Post y descarga de : "CORROSION PROGRESIVA"

http://corrosion-progresiva.blogspot.com.es/2013/01/king-crimson-in-court-of-crimson-king.html

Post y descarga de :"LOS DISCOS DEL CONEJO BLANCO"

http://whiterabbitcollections.blogspot.com.es/2012/08/king-crimson-in-court-of-crimson-king.html

Victor Jara (1932-1973) disco y documental

Víctor Jara

De origen campesino, heredó de su madre la afición por la música. Al ser abandonados por el padre, la familia se trasladó a Santiago, a una cité en la población Los Nogales. A los 15 años quedó huérfano e ingresó en el Seminario Redentorista de San Bernardo. Allí permaneció dos años. En 1957 entró en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. En esa época conoció a Violeta Parra, que lo acogió como discípulo.

En 1960 recibió el título de director teatral y pasó a formar parte del directorio del Instituto del Teatro de dicha casa de estudios. Dirigió varias obras de teatro y obtuvo el Premio Laurel de Oro como mejor director del año. En 1967 fue invitado a Gran Bretaña, donde recibió otro premio por su dirección teatral. Estando allí compuso una de sus canciones más conocidas, Te recuerdo Amanda, dedicada a sus padres Amanda y Manuel.

En 1968 pasó a ser el director artístico del conjunto de música popular Quilapayún. En 1967 publicó su primer álbum musical, titulado Víctor Jara. Su segundo álbum, Pongo en tus manos abiertas (1969), coincidió con el respaldo que prestó a la candidatura de la Unidad Popular de Salvador Allende como militante de las Juventudes Comunistas. En 1970 publicó Canto libre, El derecho de vivir en paz y La población, creaciones de gran belleza y fuerza poética que lo convirtieron en uno de los máximos exponentes del resurgimiento y la innovación de la canción popular en Latinoamérica.

Sus canciones trataban sobre su pueblo y sus problemas, en la línea de los cantautores de la época; con todo, su éxito internacional las llevó más allá de su Chile natal para ser cantadas en cualquier manifestación progresista o concentración universitaria de otros tantos países, particularmente en la España de la transición.

Durante el período de gobierno de Allende fue nombrado embajador cultural del gobierno, en cuyo cargo desarrolló una amplia labor hasta la fecha de su muerte. Estaba casado con la bailarina inglesa Joan Turner, quien había sido su profesora de expresión corporal en la Universidad de Chile.

Fuertemente comprometido con su entorno político, su compromiso acabó costándole la vida. Tras el golpe de estado del general Augusto Pinochet, acaecido el 11 de septiembre de 1973, se encerró con otros universitarios en la Universidad Técnica del Estado, en Santiago, para mostrar su repudio y voluntad de resistir; sin embargo, el ejercito tomó pronto las instalaciones y llevó prisionero a Jara al Estadio Nacional de Santiago de Chile, donde fue brutalmente torturado y asesinado el 16 de septiembre.

En septiembre de 2003, al cumplirse treinta años del golpe militar, el gobierno chileno rebautizó al estadio con el nombre de Estadio Nacional Víctor Jara. A mediados de 2008 se reabrió la investigación judicial sobre su asesinato; el teniente coronel Mario Manríquez fue acusado del homicidio.

El derecho a vivir en paz es el cuarto album de Victor Jara, y el titulo de un documental sobre su vida de la periodista Carmen Luz Parot

Post y descarga de "BLOGGER MUSICAL"

http://i-bloggermusic.blogspot.com.es/2013/09/victor-jara-28-sept1932-15-sept1973.html

Musica Española de la primera Epoca ye-ye

Una recopilacion con fantasticas canciones de la primera epoca Ye-Ye.

La Calidad de estas canciones va a sorprender a mas de uno.

Preparense para divertirse.

Dense un buen paseo por el blog que nos propone esta recopilacion TOMMENTON EN LA CUADRA ,
un blog dedicado a la musica de los 60´s, centrado en la psycho,garage,beat,surf y R&B.no se arrepentiran.
Veamos algunos ejemplos :

Comenzamos con el clasico que dio nombre a la generacion ye-ye.

Seguimos con una muestra de spycodelia a cargo de los Faros

Los Pops con una gran cancion Hierba alta

Los Bravos - Bring A Little Lovin'

Los Nivram Sombras

Los Pekenikes Cerca de las Estrellas

Los Kerouacs Isla de wight

Post y descarga"TOMMENTON EN LA CUADRA"

http://tommentonenlacuadra.blogspot.com.es/2012/01/va-spanish-nuggets.html

Segunda parte en "GARAJE LATINO"

http://garagelatino.blogspot.com/2013/03/va-tommenton-en-la-cuara-21-pedruscos.html



Los Bravos los chicos con las chicas

The Beach Boys - Pet Sounds (1966)

Disco importantisimo en la historia de la musica popular,en este disco los chicos de la playa fueron precursores en los metodos de produccion y en la utilizacion de variados instrumentos que no se asociaban a la musica pop, ete disco fue una gran influencia para los Beatles.

Pet Sounds es el undécimo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Beach Boys, lanzado el 16 de mayo de 1966. El álbum se caracteriza por ser diferente a los anteriores trabajos de la banda: en lugar del habitual rock and roll y surf que los caracterizaba, en el disco predomina el pop barroco, con un contenido lírico más sofisticado siendo más reflexivo y sentimental.

El líder del proyecto, Brian Wilson, decidió dejar a un lado los conciertos y giras para centrarse en el trabajo de estudio durante las grabaciones de Pet Sounds.11 La mayoría de las composiciones y arreglos musicales fueron hechos por él. De acuerdo con su idea, el álbum tendría elaboradas armonías vocales, efectos de sonido, e instrumentos no convencionales, tales como instrumentos árabes, electroteremines, timbres de bicicleta, campanas, botes y botellas de Coca-cola, y ladridos de perro; todo esto junto con los teclados y guitarras más habituales.Todas estas innovaciones contribuyeron a crear un sonido rico y único, inusual para la música de la época. El álbum tuvo un impacto significativo en el desarrollo de la música pop y la música rock en general, inspirando a muchos músicos a que utilizaran diversos instrumentos en sus propias grabaciones musicales.

Brian Wilson

Ha sido ampliamente considerado como uno de los discos más influyentes en la historia de la música popular, y ha sido clasificado como el mejor álbum de todos los tiempos por diversas revistas de música, incluyendo el New Musical Express, The Times y la revista Mojo. En 2003, ocupó el puesto n.° 2 en la lista realizada por la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

01. Wouldn't It Be Nice - 2:24
02. You Still Believe in Me - 2:30
03. That's Not Me - 2:28
04. Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder) - 2:51
05. I'm Waiting for the Day - 3:04
06. Let's Go Away For Awhile - 2:18
07. Sloop John B - 2:57
08. God Only Knows - 2:50
09. I Know There's an Answer - 3:09
10. Here Today - 2:54
11. I Just Wasn't Made for These Times - 3:12
12. Pet Sounds - 2:21
13. Caroline, No - 2:52

Personal

Arnold Belnick - violin
Chuck Berghofer - bass
Hal Blaine - bongos, drums, timpani
Norman Botnick - viola
Glen Campbell - guitar
Al Casey - guitar
Roy Caton - trumpet
Jerry Cole - guitar
Gary Coleman - bongos, timpani
Mike Deasy - guitar
Jim Horn - flute, sax
Paul Horn - sax
Harry Hyams - viola
Jules Jacob - flute
Al Jardine - vocals
Plas Johnson - flute, percussion, sax
Bruce Johnston - vocals
Carol Kaye - bass
Barney Kessel - guitar, mandolin
Bobby Klein - sax
Larry Knechtel - organ
William Kurasch - violin
Mike Love - vocals
Al DeLory - harpsichord, organ, piano
Joseph DiFiore - viola
Justin DiTullio - cello
Jesse Erlich - cello
Carl Fortina - accordion
Ritchie Frost - drums, percussion
James Getzoff - violin
Jim Gordon - drums, percussion
Bill Green - flute, percussion, sax
Leonard Hartman - clarinet, English horn
Leonard Malarsky - violin
Frank Marocco - accordion
Gail Martin - trombone
Nick Martinis - drums
Terry Melcher - tambourine
Mike Melvoin - harpsichord
Jay Migliori - clarinet, flute, sax
Tommy Morgan - harmonica
Jack Nimitz - sax
Bill Pitman - guitar
Ray Pohlman - bass, guitar, mandolin
Don Randi - piano
Jerome Reisler - violin
Lyle Ritz - bass, ukulele
Alan Robinson - French horn
Joseph Saxon - cello
Ralph Schaeffer - violin

Paul Tanner - theremin
Sid Sharp - violin
Billy Strange - guitar
Ernie Tack - trombone
Tommy Tedesco - guitar
Darrel Terwilliger - viola
Jerry Williams - percussion
Brian Wilson - organ, piano, vocals
Carl Wilson - guitar, vocals
Dennis Wilson - drums
Tibor Zelig - violin
Steve Douglas - vlarinet, flute, percussion, sax
Julius Wechter - percussion, timpani, vibraphone
Frank Capp - bells, glockenspiel, percussion, timpani, vibraphone

Post:"SENSACION VINTAGE"

http://sensacionvintage.blogspot.com.es/2012/11/sonidos-de-1966-pet-sounds-de-los-beach.html

Post "THE MUSICALL"

http://themusicall.blogspot.com.es/2013/03/just-basic-facts-beach-boys-pet-sounds.html

Post y descarga;"SACUDIENDO LA COLINA"

http://sacudiendo-la-colina.blogspot.com.es/2012/02/beach-boys-pet-sounds-1966-2009.html

Post y descarga;"ISRABOX"

http://www.israbox.com/1146445177-the-beach-boys-pet-sounds-1993.html

Post y descarga;"ROCK AND ROLL FOREVER"

http://rockrollfever.blogspot.com.es/2013/06/pet-sounds-beach-boys-download.html

THE BEACH BOYS