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sábado, 20 de abril de 2013

The Who - Tommy






TOMMY es un disco de gran importancia para la musica rock y para los Who, es la primera gran opera rock con difusion mundial .Un imprescindible de un grupo imprescindible.
Solo con escuchar la magnifica obertura que es un collage formada por melodias de otros temas de la opera, nos pone en atencion de lo que nos espera de este fantastico disco.




Tommy es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de rock The Who y la primera de dos óperas rock completas realizadas por la formación (la segunda de ellas, Quadrophenia, sería publicada en 1973).
Publicada en 1969, la ópera fue compuesta por Pete Townshend, con dos temas de John Entwistle y una canción atribuida al baterista del grupo, Keith Moon, si bien fue escrita por Townshend.1 Una composición del artista de blues Sonny Boy Williamson II fue también incorporada a la ópera.
El álbum fue incluido en el puesto 90 de la lista de los 100 mejores álbumes de rock and roll elaborada por la cadena de televisión VH12 y aparece en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die. La revista Q situó a Tommy en el puesto 9 de la lista The Music That Changed The World: Part One 1954-1969 elaborada en 2004.



 Cuando Tommy fue publicado, las críticas se vieron divididas entre los que consideraban el álbum como una pieza maestra y el comienzo de un nuevo género musical, y entre aquellos que lo calificaron como "apestoso" por el tema tratado en él. Tommy fue censurado por la cadena británica BBC y por determinadas emisoras de radio de Estados Unidos. Aun así, el álbum alcanzó un gran éxito comercial, elevando a The Who a un nuevo nivel de prestigio.
Si bien Tommy es convencionalmente descrito como una ópera rock, el autor e historiador del grupo Richard Barnes señala que la definición no es estrictamente correcta en cuanto que Tommy no utiliza la clásica fórmula del decorado, actuación y escenario. Según Barnes, Tommy podría ser mejor descrita como una "cantata rock" o un "ciclo de canciones rock".
Musicalmente, el álbum original es un conjunto de arreglos de pop y rock, generalmente basados en la guitarra acústica de Townshend y construido en torno a ellos con la colaboración de los cuatro miembros del grupo mediante el uso de numerosos instrumentos como el bajo, las guitarras, el piano, el órgano, la batería, la trompeta, el cuerno y las armonías vocales.  Debido a la riqueza instrumental del álbum, el sonido tiende a ser austero en comparación con trabajos posteriores del grupo como Who's Next o Quadrophenia. Muchos de los instrumentos sólo aparecen de forma esporádica, mezclados a bajos niveles auditivos en la postproducción.
"Amazing Journey" puede ser interpretada como el pivote central de Tommy en tanto que su letra es esencial para entender el tema de la ópera. Por su parte, "Go to the Mirror" supone el clímax de la ópera, y "We're Not Gonna Take It", "See Me, Feel Me" y "Listening to You" el desenlace, con un ambiguo retorno al comienzo de la historia que se ve reforzado en conciertos, donde el final de la canción enlaza con riffs de "Overture" y "Go to the Mirror" debido al largo "fade out" que tiene lugar en el álbum de estudio.
Los temas "Overture", "Pinball Wizard", "I'm Free" y "See Me, Feel Me" / "Listening to You" fueron publicados como sencillos y emitidos frecuentemente en radios.10 "Pinball Wizard" alcanzó el puesto 19 en la lista de sencillos de Billboard, mientras en el Reino Unido se alzó hasta el puesto 4.11 "See Me, Feel Me"/"Listening to You" alcanzó el puesto 12 en las listas estadounidenses,12 mientras "I'm Free" se alzó hasta el puesto 37.13 "Overture", "Christmas", "I'm Free" y "See Me Feel Me" fueron publicados en un EP a finales de 1970.14 En 1998, Tommy fue inducido en el Salón de la Fama de los Grammy.
El abuso infantil relatado en Tommy sirvió de excusa para la censura y la crítica del álbum tras su publicación.16 En ocasiones se acusó a Townshend de tomar la idea básica de Tommy del álbum conceptual de The Pretty Things S.F. Sorrow, llegando a admitir el propio Townshend que había escuchado el álbum previamente y que le había servido de inspiración. Steve Marriott también señaló que algunos elementos musicales de Tommy habían sido "tomado prestados" de la música de The Small Faces. A pesar de las numerosas y posibles influencias de otros artistas, existen precedentes a la estructura de Tommy en otros trabajos de Townshend, incluyendo "Glow Girl" (1968), "Rael" (1967) y "A Quick One, While He's Away" (1966), que constituyen extensas canciones construidas en torno al arquetipo de la ópera rock.
http://es.wikipedia.org/wiki/Tommy_(%C3%A1lbum)






Post y descarga de:"HE MISS ROAD"
http://hemissroad.blogspot.com.es/2011/06/who-tommy-1969.html

Post y descarga de:"SACUDIENDO LA COLINA"
http://sacudiendo-la-colina.blogspot.com.es/2010/03/who-tommy-1969.html

Post y descarga de:"LOSSLESS ALBUM"
http://losslessalbum.net/2013/03/the-who-tommy-196919962011/



ALBUM ART "FIBERGLASS JACKET"
http://fiberglassjacket.blogspot.com.es/2012/09/the-album-art-of-tommy-by-mike.html


TOMMY LA PELICULA DE KEN RUSELL 1975

Tommy es la adaptación cinematográfica de la ópera rock de The Who homónima, realizada por el director inglés Ken Russell en 1975. Además de la banda integrada por Pete Townshend, John Entwistle, Roger Daltrey (que interpreta a Tommy) y Keith Moon, participan en algunos números musicales Tina Turner (La Reina del Ácido), Elton John (Pinball Wizard) y Eric Clapton (El Predicador). También actúan Jack Nicholson, Ann Margret, Oliver Reed y Robert Powell. La cinta fue presentada en el Festival de Cannes de 1975 fuera de competición.


Ken Rusell tenía ya en mente, guion y todo, hacer un film sobre las falsas religiones, las sectas, etc. Eso unido a su afición a la música clásica, le atrajo mucho la versión orquestada del disco homónimo de los Who, que según Townshend fue descisivo para que se involucrara de lleno en el proyecto, que tras algún paso por alguna major de Hollywood, cuya producción fue a parar a la Robert Spottiswood Organization-RSO, fue la verdadera primera ópera rock de la historia del cine (si contar con Hair y El Fantasma del Paraíso, más musicales de Broadway adaptadas al cine)
Desde un primer momento siempre se pensó en Roger Daltrey para el papel principal. Lou Reed se pensó como Acid Queen. Rod Stewart iba a interpretar el papel de Elton John, pero éste lo convenció de que no lo hiciera y tomó el papel él mismo. Sin embargo Pete Townshend asegura, en el especial edición 30 aniversario que era Stevie Wonder el que iba hacer de "Local Lad" CHAMP, -el personaje que compite con TOMMY-, pero su representante a última hora se lo desaconsejó.
La escena con Jack Nicholson tardó 18 horas en filmarse. Se aprovechó su estancia en el Festival de Cannes aquel mismo año para compatibilizar la ocasión con la agenda ocupada del actor norteamericano y rodar la escena en una habitación. Clapton participó en el film como agradecimiento, ya que Townshend lo había ayudado a curar su adicción a las drogas.
El film se estrenó en un innovador sonido primegenio del actual Dolby 5.1. De hecho el documental del 30 aniversario, da entender que Dolby se aprovechó de todos esos avances y perfecionó su propio sistema, sobre la base fallida que fue un denominado sonido "quintasound", y en avance al entonces en boga sonido cuadrafónico.

Mas informacion tanto del disco como de la pelicula.

http://musimania01.blogspot.com.es/2009/09/who-tommy.html










THE WHO   .Pete Townshend, Keith Moon, Roger Daltrey y John Entwistle.

2 comentarios:

  1. Me gustaría preguntarte ¿Cual te gusta más como álbum, el original o la banda sonora del film?
    Felicidades por tu blog!!

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    Respuestas
    1. hola Juan Carlos, yo conoci esta obra por el disco original antes de ver la película y eso te decanta por lo que escuchaste primero, si me gusta mas el disco original sobre todo en algunas canciones por ejemplo la canción que canta Jack Nicolson me gusta mucho mas la versión original, pero hay otras canciones que me gustan mas en la versión de la película sobre todo la parte final, aparte que hay canciones interpretadas muy diferentes.se nota la evolución del rock de 1968 a 1975.
      saludos.

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