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martes, 4 de diciembre de 2018

Mari Trini - Amores


Bellisima canción de la gran Mari Trini , recodermos hoy a esta gran artista con esta canción en la que destaca como letrista y poeta.

jueves, 15 de noviembre de 2018

David Bowei - Video homenaje by 2ManyDJs


Casi una hora de éxitos del Duque Blanco, remezclados con primor y acompañados por un vídeo que repasa toda su carrera con elegancia y simbolismo.





RSWX presents Dave from Radio Soulwax on Vimeo.

martes, 13 de noviembre de 2018

Eberhard Weber - The Colours of Chloë 1973






The Colors of Chloë es el álbum debut del bajista y compositor de jazz alemán Eberhard Weber , que grabó junto con Rainer Brüninghaus , Peter Giger , Ralf Hübner , Ack van Rooyen , Gisela Schäuble y los violonchelistas de la Südfunk Symphony Orchestra Stuttgart.
El álbum se grabó en diciembre de 1973 en el estudio de grabación Bauer en Ludwigsburg y se lanzó el 1 de abril de 1974 por ECM Records como disco de larga duración . Todas las composiciones del álbum son de Eberhard Weber. La reedición en CD por ECM fue 1994.

La revisión de Allmusic por David R. Adler calificó el álbum con 4½ de 5 estrellas y declaró: "El primer álbum de música de Eberhard Weber sigue siendo el más conocido e influyente. Una obra ambiciosa de algo que se puede llamar jazz sinfónico, The Colors of Chloë ayudó a fundamentar el sonido ECM: pintoresco, romántico, a veces intrincadamente rítmico, otras veces minimalista y armoniosamente confundido ... La gente no estará de acuerdo en su evaluación de si The Colors of Chloë ha pasado la prueba del tiempo, pero la estética de Weber jugó un papel importante en la música creativa de la década de 1970 y encontró numerosos imitadores ".
The Rolling Stone Jazz Record Guide fue galardonado con 4 de 5 estrellas.
La revista canadiense de jazz Coda comentó en 1975 el álbum de debut de Eberhard Weber con las siguientes palabras: "Este es un álbum muy fino y conmovedor, un disco que suena especialmente diferente a cualquier otro que aparezca actualmente".
Y la revista HiFiVision dijo en 1988: "Aunque la primera producción de Eberhard Weber para la compañía discográfica ECM ha tenido 14 años, todavía exuda una magia irresistible debido a su extraordinaria instrumentación. "Por encima de todo, la ocarina, una flauta con forma de hielo de ganso, determina el misterioso personaje con su suave tono flotante".
La revista musical británica Jazzwise tomó Colores de Chloë 2006 en su lista de " Los 100 álbumes de jazz que estremecieron al mundo"Y escribió:" El álbum debut de Eberhard Weber fue uno de los créditos de apertura más importantes de ECM después de su llegada al mundo del jazz como árbitro del gusto moderno. Carente de cualquier americanismo de moda de la época, su música estaba llena de luz y color, derivada de las tradiciones clásicas y cinematográficas modernistas europeas. Como tal, ofreció una piscina totalmente nueva de placeres para pescar. Usando su ágil técnica para articular melodías que nadie más había hecho, Weber cambió entre el acompañamiento de cuerdas exuberantes y fuertes y los pequeños teclados y patrones de percusión con un gran efecto atmosférico ".
En su Eberhard Weber Retrospective, publicada en 2009, la revista Jazzecho describe el álbum como "un clásico que se salió de la línea" y se encuentra entre los "clásicos absolutos de todo el catálogo de ECM".
Martin Kunzler caracteriza la música de Weber en su léxico de jazz de la siguiente manera: "En su música poética, más conocida desde el éxito del álbum debut de 1975 en el Gran Premio de Alemania, The Colors of Chloe, representa al compositor y líder Weber. menos en el primer plano está la pronunciada voluntad de expresión individual en el jazz, sino el sonido y el intento de integrar las posibilidades personales de los músicos de jazz. Define su música grupal atmosférica caracterizada por sonidos pastel como "síntesis entre ritmo, que originalmente proviene del jazz, con formas de sonido e ideas de sonido que están en casa en la música clásica".
Y los críticos de jazz Joachim-Ernst Behrend y Günter Huesmann dicen: "En los años setenta, Eberhard Weber desarrolló, independiente de Jaco Pastorius , un canto, un estilo de juego de electrobass 'humano'. Su sonido cálido y penetrante flota con la ligereza de un coro angelical imaginario. "Weber es un reproductor con un sonido muy intuitivo y hermoso que combina melodías de ensueño y elegíacas con ritmos ágiles y animados en sus bajos verticales de 5 cuerdas".
Wikipedia.



Post y descarga de "VIMANA FUSION"
https://vimanafusion.blogspot.com/2018/11/eberhard-weber-colours-of-chloe.html

martes, 6 de noviembre de 2018

Hamilton: An American Musical - Lin-Manuel Miranda (2015)


Hamilton: An American Musical es un musical sobre la vida de Alexander Hamilton, uno de los padres fundadores de los Estados Unidos; con letras, música y guion de Lin-Manuel Miranda.1​ El espectáculo, inspirado en la biografía de 2004 "Alexander Hamilton" del historiador Ron Chernow, ha logrado un gran éxito en crítica y taquilla.
El musical debutó en febrero del 2015 en el Teatro Público de Nueva York, hasta agosto del mismo año; cuando fue trasladado al teatro Richard Rodgers del circuito de Broadway, donde logró gran éxito en críticas y taquilla.
Entre sus principales reconocimientos están haber ganado once premios Tony, un Grammy a mejor musical, un Pulitzer a mejor drama y siete premios Drama Desk.


Análisis musical de la obra por Jaime Altozano.



Musical completo



Musical completo traducido al español.

https://www.youtube.com/playlist?list=PLcdRIWoxeh0UCKgGp01dVPJI8canjo6TO

sábado, 27 de octubre de 2018

Pulsar - Halloween (1977) FRANCIA






Halloween es el Tercer album de esta banda francesa seminal. Una obra Imprescindible Para Cualquier aficionado serio al prog. De Hecho,  los Primeros Excelentes 4 Albumes .
 Originalmente 2 Pistas, contradictorio 1 Y 2, Que Comprende 9 "mini-Piezas '. Desde los Primeros compases de la canción de Halloween, Pulsar le llevará en Un viaje sonoro prolongado.  Trabajo de guitarra de Gilbert Gandil junto los Teclados de Jacques Romanas
 Desafortunadamente Lanzado CUANDO EL Punk estába Tomando El Mundo y La Falta de Apoyo de hacer sello significaba Que la banda no recibio la Exposición Que se merecían.









Post y descarga de "VIMANA FUSION"


miércoles, 24 de octubre de 2018

Bar Kays - "Soul Finger " 1967


Soul Finger" es el primer single lanzado por el grupo de R&B, The Bar-Kays . Fue emitido por Stax Records en la etiqueta Volt Records el 14 de abril de 1967.
La canción fue escrita por los Bar-Kays mientras ensayaban con Norman West para interpretar una versión de "But It's Alright" de JJ Jackson . [1] Comienza con la melodía de la canción infantil popular " Mary Had a Little Lamb " y luego se corta en el riff principal, salpicado con un alto trino de trompeta . Cuenta con un coro de niños del vecindario que habían estado merodeando fuera del estudio de grabación ; se les ordenó gritar "¡Dedo del alma!" y fueron pagados con Coca-Cola . [1] La idea del título y los gritos vinieron de los compositores de Stax.Isaac Hayes y David Porter . [1]
"Soul Finger" fue un éxito en los Estados Unidos, alcanzando el número 3 en la lista de sencillos de R&B de Billboard de los EE. UU. Y el número 17 en el Billboard Hot 100 . [2] El lado B del sencillo fue "Knucklehead", escrito por Booker T. Jones y Steve Cropper , que alcanzó el número 28 en la lista de singles de R&B y el número 76 en Hot 100. [2] "Soul Finger" y "Knucklehead" fueron las dos primeras canciones del primer LP de Bar-Kays , Soul Finger , emitidas el 10 de julio, después de que se hubieran grabado nueve canciones más el 23 de junio.





viernes, 19 de octubre de 2018

Mirian Makeba - "Pata Pata" 1967


 "Pata Pata " es una canción de baile afro-pop popularizada internacionalmente por la cantante sudafricana Miriam Makeba . "Pata Pata" se acredita a Makeba y Jerry Ragovoy . Su grabación más popular de "Pata Pata" fue grabada y lanzada en los Estados Unidos en 1967. [ La canción es considerada por muchos como el éxito de Makeba y desde entonces ha sido cubierta por muchos artistas.


jueves, 18 de octubre de 2018

Pic - Nic - "Callate Niña" 1967-1968


«Cállate niña» es una canción compuesta por Jeanette Dimech (conocida como Jeanette) y Rafael Turia, basada en una nana tradicional en inglés y que fue éxito inmediato en España en 1968 hace 50 años.



Versión en ingles



domingo, 26 de agosto de 2018

50 años de hey jude de los beatles



«Hey Jude» es una canción de la banda británica de rock The Beatles, lanzada en agosto de 1968 como primer sencillo del sello discográfico de la formación, Apple Records. Acreditada a Lennon/McCartney, el tema es una balada que evolucionó a partir de «Hey Jules», canción que Paul McCartney escribió para consolar a Julian, el hijo de John Lennon, después del divorcio de sus padres. La canción arranca con una estructura de verso-puente basada en la interpretación vocal y el acompañamiento al piano de McCartney, a los cuales, según progresa la canción, se van añadiendo detalles complementarios que distinguen sus distintas secciones. Después de la cuarta estrofa, cambia a un final o coda que se desarrolla durante más de cuatro minutos, hasta apagarse progresivamente.
Con más de siete minutos de duración, fue en su tiempo la canción más larga de la historia en ocupar el Top 10 de las listas británicas de sencillos. También pasó nueve semanas como n.º 1 en Estados Unidos —el tiempo más largo que ha permanecido una canción de The Beatles en la parte superior de las listas estadounidenses—. El sencillo ha vendido aproximadamente ocho millones de copias y se incluye en las listas de las mejores canciones de todos los tiempos. 

wikipedia

lunes, 7 de mayo de 2018

Raw Material - Raw Materia (1970)




La banda británica de RAW MATERIAL grabó dos discos entre 1970 a 1971, y en su debut homónimo de 1970, que ofreció una emocionante mezcla de finales de los sesenta / principios de los setenta rocK aventurero con rastros de psicodelia, blues, folk y elementos de jazz, con largos pasajes instrumentales de interferencia tejen alrededor de fuertes melodías melódicas. Eran algo comparable a otras bandas de la época, tales como Begars Opera, Rare Bird y quizás los primeros discos de Bird Control en tan sólo unos momentos fugaces, y aunque no es tan complicado o exigente, el uso de saxo y la flauta dieron al grupo una similitud superficial a Van der Graaf Generator sin la profundidad o complejidad, aunque ese elemento se manifestaría más en el disco de seguimiento un año después de este.





Post y descarga de "CULTURE 4ALL"

RAW MATERIAL 1970



jueves, 12 de abril de 2018

Los Planetas - Una Semana en el motor de un autobus (1998)











Para despedida e incio del año un gran disco , de una de las mejores bandas de la actualidad.


Un viaje sonoro que nos lleva desde la desesperacion por la ruptura, pasando por diversos estados  , celos, paranoia, amargura, autodestrucion, evasion, para terminar con una vision positiva del que supera el pasado y ve un maravilloso futuro por vivir.


20 años en el motor de un autobus.
http://www.revistagq.com/noticias/cultura/articulos/una-semana-motor-autobus-los-planetas/28751

Post y descarga "TORTUGA COSMICA"
http://cosmicatortuga.blogspot.mx/2014/01/los-planetas-una-semana-en-el-motor-de.html

Post y descarga:"LOS SIETE PECADOS MUSICALES"
http://los7pecadosmusicales.blogspot.com.es/2009/11/los-planetas-una-shtmlemana-en-el-motor-de.




Post de :"GRABACIONES ESCONDIDAS"

http://lorkiano.blogspot.com.es/2008/07/los-planetas-una-semana-en-el-motor-de.html

Post de:"DISCOS MUSICA Y REFLEXIONES"

http://discosmusicayreflexiones.blogspot.com.es/2011/04/los-planetas-una-semana-en-el-motor-de.html

martes, 27 de marzo de 2018

40 años del - Wuthering Heights de Kate Bush



Se cumplen 40 de la publicaciòn del primer disco de Kate Bush, y de su exito cumbres borrascosas (Wuthering Heights).

Wuthering Heights es una canción de Kate Bush, publicada como su sencillo debut en enero de 1978. Se coronó en el número de las listas de popularidad del Reino Unido y es aún su sencillo más exitoso comercialmente. La canción aparece en su álbum de debut, titulado The Kick Inside. "Wuthering Heights" fue catalogado por la revista Q en el 32.º puesto de la lista Top 100 Singles of All Time, según la votación de los lectores. Además, se ubica en el lugar 14 de la lista Top Singles of All Time de Rate Your Music.








miércoles, 21 de marzo de 2018

100 canciones clasicas de garage estadounidense - recopilacion de Tommenton en la cuadra.


Estupenda recopilación de garage hecha por jose kortocirkuito de "Tommenton en la cuadra"


El rock de garaje (en inglés, garage rock) es una forma sencilla y cruda de rock and roll creada en Estados Unidos y Canadá a mediados de los años sesenta.




El término rock de garaje viene del hecho de que sus intérpretes eran grupos compuestos por adolescentes y jóvenes amateurs, con una escasísima preparación musical, que solían reunirse «para tocar y ensayar en el garaje de sus casas». La música de estas bandas era, por lo general, mucho menos elaborada que los originales en los que se inspiraban (dado que sus intérpretes poseían escasa pericia instrumental. Chicos de entre quince y veinte años, apenas sabían tocar unos pocos acordes); pero, a cambio, estaba repleta de pasión y energía juvenil, lo que algunos consideran el verdadero espíritu del Rock'n'Roll. La mayor parte de las bandas utilizaban sencillas secuencias de notas octavas y quintas debido, además de a lo anteriormente explicado, a que los amplificadores de la época poseían mucha distorsión a un volumen alto y se sobresaturaban. Con el uso de esas notas (a lo que se añadía una batería agresiva y unas letras pegadizas) se disimulaba este problema y se conseguían sorprendentes resultados.

wikipedia




El motivo de esta serie es que creo que en todos los estilos musicales hace falta un disco o una colección que sirva de puerta a los que lo desconocen, y por eso he querido dedicársela a las jóvenes generaciones, pues creo humildemente que en esta colección está lo mejor del garage y puede servir para que los mas jóvenes se atrevan a meterse del lleno en el estilo e investigar sobre otras bandas. A veces pasa que lo primero que escuchas de un estilo, es algo mediocre o difícil de digerir, perdiéndose a la primera el interés.

jose kortocirkuito



Post y descarga "TOMMENTON EN LA CUADRA"

volumen 1

volumen 2

volumen 3

lunes, 19 de marzo de 2018

BOHEMIAN RHAPSODY / QUEEN


Se cumplen hoy 40 años de la publicación de esta obra maestra del grupo ingles Queen.

Tras el lanzamiento del single, Mercury declaró: "Es una de esas canciones que tiene ese sentimiento de fantasía”. Yo creo que la gente debería sólo escucharla, pensar en ella, y luego descifrar qué es lo que les está diciendo…”Bohemian Rhapsody” no simplemente salió de la nada. Investigué un poco, a pesar de que fuera una ópera medio humorística."

Sin embargo, cuando la banda lanzó un cassette con sus mejores éxitos en Irán, incluyeron una explicación de la letra en idioma farsi. Queen explica que “Bohemian Rhapsody” es sobre un hombre joven que ha matado accidentalmente a alguien y, como Fausto, vendió su alma al diablo. En la noche antes de su ejecución llama a dios en arábigo, “Bismillah”, y con la ayuda de ángeles recupera su alma.

La canción está compuesta por seis diferentes secciones: introducción, balada, solo de guitarra, ópera, rock y final. Este formato, repleto de cambios abruptos de estilo, tono y ritmo, fue inusual para la música rock de la época.

La rapsodia es una pieza musical característica del romanticismo inventada por Franz Liszt compuesta por diferentes partes temáticas unidas libremente y sin relación alguna entre ellas. Es frecuente que estén divididas en secciones, una dramática y lenta y otra más rápida y dinámica, consiguiendo así una composición de efecto brillante. La forma de las partes integrantes de la rapsodia puede ser parecida a la de la fantasía.

Boemia es una región de Checoslovaquia donde se situa al primer fausto

La introducción es hecha por un coro de ángeles, ángeles que reaparecerán en el ritual de llamada a Dios , hablando de lo irreal de la vida terrena y de no dejarse llevar por el diablo.
En la Balada el reo confiesa su crimen y sus sentimientos a su madre ,(gran parecido con un fragmento de la opera Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni)

En el fragmento opera se hace referencia seguramente a las obras preferidas de Fredy Mercury , Scaramuche (personaje de la comedia de la vida Italiana) , Fandango (de la opera don Giovani de Mozart), Galileo el padre del astrónomo que fue un músico y musicólogo fundamental en la historia de la musica. figaro de el barbero de Sevilla de Rossini. y por último la invocación o suplica a dios “Bismillah”

En la parte Rock el diablo le responde que no podrá escapar de el (recordemos que en sus comienzos el rock fue calificado como la música del diablo).

Y el final melancólico.



Intro
Is this the real life?
Is this just fantasy?
Caught in a landslide
No escape from reality
Open your eyes
Look up to the skies and see
I'm just a poor boy
I need no sympathy
Because I'm easy come, easy go
Little high, little low
Anyway the wind blows
doesn't really matter to me, to me

Balada
Mama, just killed a man
Put a gun against his head
pulled my trigger, now he's dead
Mama, life had just begun
But now I've gone and thrown it all away
Mama, didn't mean to make you cry
If I'm not back again this time tomorrow
Carry on, carry on as if nothing really matters
Too late, my time has come
Sends shivers down my spine
Body's aching all the time
Goodbye, everybody, I've got to go
got to leave you all behind and face the truth
Mama, -wish the wind blows-
I don't want to die
I sometimes wish I'd never been born at all

Guitar solo

Opera

I see a little silhouette of a man
Scaramouche, Scaramouche, will you do the Fandango
Thunderbolt and lightning, very, very frightening me
-Galileo- Galileo
-Galileo- Galileo
Galileo Figaro, "magnífico"
I'm just a poor boy and nobody loves me
He's just a poor boy from a poor family
Spare him his life from this monstrosity
Easy come, easy go, will you let me go?
Bismillah!
No, we will not let you go -Let him go!-
Bismillah!
We will not let you go -Let him go!-
Bismillah!
We will not let you go -Let me go-
Will not let you go. -Let me go-
Will not let you go. -Let me go-
Ah, no, no, no, no, no, no, no
-Oh mama mia, mama mia- Mama mia, let me go
Beelzebub has a devil put aside for me, for me, for me

Rock

So you think you can stone me and spit in my eye
So you think you can love me and leave me to die
Oh, baby, can't do this to me, baby
Just got to get out, just got to get right out of here

Finale

Nothing really matters
Anyone can see
Nothing really matters
Nothing really matters to me
Anyway the wind blows




Eh aqui la letra en español.

Introducción

¿Es esto la vida real?
¿es solo fantasía?
atrapado en un corrimiento de tierras,
sin escape de la realidad,
abres los ojos,
miras a los cielos y ves,
solo soy un pobre chico,
no necesito compasión (sympathy),
porque tan fácil como vengo me voy (easy come...),
no muy alto, no muy bajo,
de todas formas el viento sopla,
no es algo que realmente me importe, a mí.

Balada

Mamá, acabo de matar a un hombre,
le puse una pistola en la cabeza,
apreté el gatillo, ahora está muerto.
Mamá, la vida acababa de empezar,
pero ahora me he vuelto loco y la he tirado a la basura.
Mamá, no quise hacerte llorar,
si no estoy de vuelta mañana a estas horas,
continua, continua como si nada importara.
Demasiado tarde, mi hora ha llegado,
manda escalofríos por mi espalda,
el cuerpo duele todo el tiempo.
Adiós a todos, tengo que irme,
dejaros a todos atrás y afrontar la verdad.
Mamá -desearía que soplara el viento-,
no quiero morir,
de vez en cuando desearía no haber nacido nunca.

Solo de Guitarra

Opera

Veo una pequeña silueta de un hombre,
Scaramouche, Scaramouche, montarás un lío? (fandango)
Rayos y centellas, me asustan mucho, mucho.
-Galileo- Galileo
-Galileo- Galileo
Galileo, Figaro, magnífico.
Solo soy un pobre chico y nadie me quiere,
es solo un pobre chico de una familia pobre,
perdona su vida de esta monstruosidad (spare)
Lo que viene fácil, fácil se va, ¿me dejarás irme?
Bismillah! (en nombre de Dios, en árabe)
No, no te dejaremos marchar. -Dejadlo marchar!-
Bismillah!
No, no te dejaremos marchar. -Dejadlo marchar!-
Bismillah!
No, no te dejaremos marchar. -Dejadme marchar!-
no te dejaremos marchar. -Dejadme marchar!-
no te dejaremos marchar. -Dejadme marchar!-
Ah, no, no, no, no, no, no, no, no.
-Oh, madre mía, madre mía- Madre mía déjame marchar,
Belcebú tiene un diablo puesto aparte para mí, para mí.

Rock

Así que crees que puedes machacarme y escupirme en el ojo
Así que crees que puedes quererme y dejarme morir,
Oh, nena, no puedes hacerme esto a mí nena,
solo tengo que salir, solo tengo que salir directo de aquí.

Final
En realidad nada importa,
cualquiera puede verlo,
en realidad nada importa,
en realidad nada me importa,
de todas formas, el viento sopla.

Autor(es) Freddie Mercury
Productor(es) Roy Thomas Baker, Queen

Cuando la banda quiso estrenar "Bohemian Rhapsody" como sencillo, varios ejecutivos le señalaron que debido a su larga duración nunca llegaría a ser un gran éxito. Según Baker, él y Queen le dieron al DJ Kenny Everett una copia de la canción, diciéndole que nunca debía emitirla en la radio. Su contestación fue, según el productor: "Nunca lo haré", mientras guiñaba un ojo.5 Everett sólo pasó partes de la canción y su audiencia le demandó que la pusiera en el aire muchas veces, llegando a reproducirla catorce veces en dos días.4 Hordas de seguidores trataron de comprar el sencillo el lunes siguiente pero "Bohemian Rhapsody" todavía no había salido a la venta.5 Ese mismo fin de semana, Paul Drew, quien dirigía la radio RKO en Estados Unidos, escuchó la canción en el programa de Everett en Londres. Drew consiguió una copia del sencillo y empezó a reproducirlo en su país, en asociación con la discográfica estadounidense de Queen, Elektra. En una entrevista con Sound on Sound, Baker comentó que "era curioso cómo en ambos lados del Atlántico se emitía un sencillo por la radio que las discográficas rechazaron tanto".5 Finalmente el sencillo fue puesto a la venta, con la canción "I'm in Love with My Car" como lado B.

La canción monopolizó las listas de éxitos británicas, permaneciendo en su cima durante nueve semanas.6 "Bohemian Rhapsody" fue el primer sencillo en estar dos veces en el puesto número uno con la misma versión.16 Tras la muerte de Freddie Mercury en 1991 fue sacado otra vez a la venta con "These Are the Days of Our Lives" como lado B, permaneciendo en el primer lugar durante cinco semanas.

En Estados Unidos, el sencillo fue un éxito, pero a menor escala que en el Reino Unido. El sencillo original, estrenado a principios de 1976, llegó al puesto número nueve del Billboard Hot 100, mientras que su lanzamiento en 1992 alcanzó el segundo lugar.

Pese a que la canción es una de las más reverenciadas en la historia de la música popular, algunas críticas iniciales fueron negativas. Melody Maker dijo que Queen "se aproximaba a la furia demencial de la Balham Amateur Operatic Society al interpretar 'The Pirates of Penzance'".8 El crítico Allan Jones dijo escuchar "una levemente impresionante imitación del estilo operístico".

La canción ganó numerosos premios y fue versionada en muchas ocasiones. En 1977, dos años después de su lanzamiento, British Phonographic Industry nombró a "Bohemian Rhapsody" el mejor sencillo británico del período 1952-1977.17 18 El sencillo figura regularmente en las listas de las mejores canciones y el Libro Guinness de los Récords lo nombró el mejor sencillo británico de todos los tiempos.4 En 2004, la revista Rolling Stone ubicó esta canción en el puesto número 163 en su lista de las mejores canciones de todos los tiempos.

Además, la canción quedó en el décimo puesto en una encuesta de la BBC que pretendía hallar la canción favorita del mundo.20 En el 2000 fue segunda tras "Imagine" de John Lennon en una encuesta realizada por Channel 4 sobre los mejores sencillos número uno de todos los tiempos. "Bohemian Rhapsody" figuró entre los cinco primeros puestos del Top 100 Aller Tijden ("Top 100 de todos los tiempos") alemán desde 1977, alcanzando la cima ocho veces.21 En el anual "Top 2000", que funciona desde 1999, estuvo, hasta 2005, en el puesto número uno cada año. En 2005, pasó al segundo puesto, para recuperar su anterior ubicación en 2006. En las ediciones de 2007, 2008 y 2009 volvió a estar en la cima una vez más.

En 2004 la canción fue ubicada en el Grammy Hall of Fame.23 En ese mismo año, la canción fue la más transmitida en las radios británicas, en clubes y espacios públicos tras "A Whiter Shade Of Pale" de Procol Harum.

Wayne's World
La canción disfrutó de renovada popularidad en 1992 como parte de la banda sonora de la película Wayne's World. La directora del filme, Penelope Spheeris, dudaba si usar la canción, porque no se correspondía con los gustos musicales de los personajes principales, fanáticos del heavy metal y el hard rock. Sin embargo, Mike Myers insistió que la canción sí combinaba con la escena.

Según Theodore Gracyk, en 1992, cuando fue estrenada la película, hasta las emisoras de rock clásico dejaron reproducir la canción de seis minutos.18 Gracyk sugiere que el comenzar la canción en la mitad después de "la letra que provee la narrativa de la canción [...] fuerza al público de la película a responder a su presencia en la escena sin el 'comentario' de la letra".18 Gracias a "Bohemian Rhapsody", la banda sonora de Wayne's World fue un gran éxito.

Se estrenó un nuevo video, con extractos del video original, con conciertos en directo de la banda y algunas escenas de la película. La versión del video de "Bohemian Rhapsody" de Wayne's World hizo que Queen ganara un premio de la MTV por mejor video para una película.26 Cuando Brian May y Roger Taylor subieron al escenario para aceptar el premio, el primero estaba muy emocionado al pensar que "Freddie estaría contento".

Myers se horrorizó cuando descubrió que la compañía de grabación había mezclado fragmentos del video de Queen con pequeños extractos de Wayne's World, creyendo que esto enojaría a la banda. Entonces, le pidió a la discográfica que dijera que lo del video no había sido idea suya y se disculpó ante Queen. Sus miembros le respondieron simplemente diciéndole "gracias por usar nuestra canción". Esto impresionó mucho a Myers, quien sentía ganas de decirles "gracias por dejarme tocar el dobladillo de su ropa".

En la escena final del video, la pose del video de "Bohemian Rhapsody" se desvanece para dar paso a una fotografía idéntica pero tomada en 1985 para el video de "One Vision".

lunes, 19 de febrero de 2018

Jody Grind - One Step On (1969)


Disco de tremenda energia de este grupo que solo grabo dos trabajos. Furiosos ,agresivos ,rock en estado puro.otra joya.Sube el volumen.

Post y descarga de: "GOOD MUSIC FROM EARTH"
http://goodmusicfromearth.blogspot.com.es/

JODY GRIND