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jueves, 12 de abril de 2018

Los Planetas - Una Semana en el motor de un autobus (1998)











Para despedida e incio del año un gran disco , de una de las mejores bandas de la actualidad.


Un viaje sonoro que nos lleva desde la desesperacion por la ruptura, pasando por diversos estados  , celos, paranoia, amargura, autodestrucion, evasion, para terminar con una vision positiva del que supera el pasado y ve un maravilloso futuro por vivir.


20 años en el motor de un autobus.
http://www.revistagq.com/noticias/cultura/articulos/una-semana-motor-autobus-los-planetas/28751

Post y descarga "TORTUGA COSMICA"
http://cosmicatortuga.blogspot.mx/2014/01/los-planetas-una-semana-en-el-motor-de.html

Post y descarga:"LOS SIETE PECADOS MUSICALES"
http://los7pecadosmusicales.blogspot.com.es/2009/11/los-planetas-una-shtmlemana-en-el-motor-de.




Post de :"GRABACIONES ESCONDIDAS"

http://lorkiano.blogspot.com.es/2008/07/los-planetas-una-semana-en-el-motor-de.html

Post de:"DISCOS MUSICA Y REFLEXIONES"

http://discosmusicayreflexiones.blogspot.com.es/2011/04/los-planetas-una-semana-en-el-motor-de.html

martes, 27 de marzo de 2018

40 años del - Wuthering Heights de Kate Bush



Se cumplen 40 de la publicaciòn del primer disco de Kate Bush, y de su exito cumbres borrascosas (Wuthering Heights).

Wuthering Heights es una canción de Kate Bush, publicada como su sencillo debut en enero de 1978. Se coronó en el número de las listas de popularidad del Reino Unido y es aún su sencillo más exitoso comercialmente. La canción aparece en su álbum de debut, titulado The Kick Inside. "Wuthering Heights" fue catalogado por la revista Q en el 32.º puesto de la lista Top 100 Singles of All Time, según la votación de los lectores. Además, se ubica en el lugar 14 de la lista Top Singles of All Time de Rate Your Music.








miércoles, 21 de marzo de 2018

100 canciones clasicas de garage estadounidense - recopilacion de Tommenton en la cuadra.


Estupenda recopilación de garage hecha por jose kortocirkuito de "Tommenton en la cuadra"


El rock de garaje (en inglés, garage rock) es una forma sencilla y cruda de rock and roll creada en Estados Unidos y Canadá a mediados de los años sesenta.




El término rock de garaje viene del hecho de que sus intérpretes eran grupos compuestos por adolescentes y jóvenes amateurs, con una escasísima preparación musical, que solían reunirse «para tocar y ensayar en el garaje de sus casas». La música de estas bandas era, por lo general, mucho menos elaborada que los originales en los que se inspiraban (dado que sus intérpretes poseían escasa pericia instrumental. Chicos de entre quince y veinte años, apenas sabían tocar unos pocos acordes); pero, a cambio, estaba repleta de pasión y energía juvenil, lo que algunos consideran el verdadero espíritu del Rock'n'Roll. La mayor parte de las bandas utilizaban sencillas secuencias de notas octavas y quintas debido, además de a lo anteriormente explicado, a que los amplificadores de la época poseían mucha distorsión a un volumen alto y se sobresaturaban. Con el uso de esas notas (a lo que se añadía una batería agresiva y unas letras pegadizas) se disimulaba este problema y se conseguían sorprendentes resultados.

wikipedia




El motivo de esta serie es que creo que en todos los estilos musicales hace falta un disco o una colección que sirva de puerta a los que lo desconocen, y por eso he querido dedicársela a las jóvenes generaciones, pues creo humildemente que en esta colección está lo mejor del garage y puede servir para que los mas jóvenes se atrevan a meterse del lleno en el estilo e investigar sobre otras bandas. A veces pasa que lo primero que escuchas de un estilo, es algo mediocre o difícil de digerir, perdiéndose a la primera el interés.

jose kortocirkuito



Post y descarga "TOMMENTON EN LA CUADRA"

volumen 1

volumen 2

volumen 3

lunes, 19 de marzo de 2018

BOHEMIAN RHAPSODY / QUEEN


Se cumplen hoy 40 años de la publicación de esta obra maestra del grupo ingles Queen.

Tras el lanzamiento del single, Mercury declaró: "Es una de esas canciones que tiene ese sentimiento de fantasía”. Yo creo que la gente debería sólo escucharla, pensar en ella, y luego descifrar qué es lo que les está diciendo…”Bohemian Rhapsody” no simplemente salió de la nada. Investigué un poco, a pesar de que fuera una ópera medio humorística."

Sin embargo, cuando la banda lanzó un cassette con sus mejores éxitos en Irán, incluyeron una explicación de la letra en idioma farsi. Queen explica que “Bohemian Rhapsody” es sobre un hombre joven que ha matado accidentalmente a alguien y, como Fausto, vendió su alma al diablo. En la noche antes de su ejecución llama a dios en arábigo, “Bismillah”, y con la ayuda de ángeles recupera su alma.

La canción está compuesta por seis diferentes secciones: introducción, balada, solo de guitarra, ópera, rock y final. Este formato, repleto de cambios abruptos de estilo, tono y ritmo, fue inusual para la música rock de la época.

La rapsodia es una pieza musical característica del romanticismo inventada por Franz Liszt compuesta por diferentes partes temáticas unidas libremente y sin relación alguna entre ellas. Es frecuente que estén divididas en secciones, una dramática y lenta y otra más rápida y dinámica, consiguiendo así una composición de efecto brillante. La forma de las partes integrantes de la rapsodia puede ser parecida a la de la fantasía.

Boemia es una región de Checoslovaquia donde se situa al primer fausto

La introducción es hecha por un coro de ángeles, ángeles que reaparecerán en el ritual de llamada a Dios , hablando de lo irreal de la vida terrena y de no dejarse llevar por el diablo.
En la Balada el reo confiesa su crimen y sus sentimientos a su madre ,(gran parecido con un fragmento de la opera Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni)

En el fragmento opera se hace referencia seguramente a las obras preferidas de Fredy Mercury , Scaramuche (personaje de la comedia de la vida Italiana) , Fandango (de la opera don Giovani de Mozart), Galileo el padre del astrónomo que fue un músico y musicólogo fundamental en la historia de la musica. figaro de el barbero de Sevilla de Rossini. y por último la invocación o suplica a dios “Bismillah”

En la parte Rock el diablo le responde que no podrá escapar de el (recordemos que en sus comienzos el rock fue calificado como la música del diablo).

Y el final melancólico.



Intro
Is this the real life?
Is this just fantasy?
Caught in a landslide
No escape from reality
Open your eyes
Look up to the skies and see
I'm just a poor boy
I need no sympathy
Because I'm easy come, easy go
Little high, little low
Anyway the wind blows
doesn't really matter to me, to me

Balada
Mama, just killed a man
Put a gun against his head
pulled my trigger, now he's dead
Mama, life had just begun
But now I've gone and thrown it all away
Mama, didn't mean to make you cry
If I'm not back again this time tomorrow
Carry on, carry on as if nothing really matters
Too late, my time has come
Sends shivers down my spine
Body's aching all the time
Goodbye, everybody, I've got to go
got to leave you all behind and face the truth
Mama, -wish the wind blows-
I don't want to die
I sometimes wish I'd never been born at all

Guitar solo

Opera

I see a little silhouette of a man
Scaramouche, Scaramouche, will you do the Fandango
Thunderbolt and lightning, very, very frightening me
-Galileo- Galileo
-Galileo- Galileo
Galileo Figaro, "magnífico"
I'm just a poor boy and nobody loves me
He's just a poor boy from a poor family
Spare him his life from this monstrosity
Easy come, easy go, will you let me go?
Bismillah!
No, we will not let you go -Let him go!-
Bismillah!
We will not let you go -Let him go!-
Bismillah!
We will not let you go -Let me go-
Will not let you go. -Let me go-
Will not let you go. -Let me go-
Ah, no, no, no, no, no, no, no
-Oh mama mia, mama mia- Mama mia, let me go
Beelzebub has a devil put aside for me, for me, for me

Rock

So you think you can stone me and spit in my eye
So you think you can love me and leave me to die
Oh, baby, can't do this to me, baby
Just got to get out, just got to get right out of here

Finale

Nothing really matters
Anyone can see
Nothing really matters
Nothing really matters to me
Anyway the wind blows




Eh aqui la letra en español.

Introducción

¿Es esto la vida real?
¿es solo fantasía?
atrapado en un corrimiento de tierras,
sin escape de la realidad,
abres los ojos,
miras a los cielos y ves,
solo soy un pobre chico,
no necesito compasión (sympathy),
porque tan fácil como vengo me voy (easy come...),
no muy alto, no muy bajo,
de todas formas el viento sopla,
no es algo que realmente me importe, a mí.

Balada

Mamá, acabo de matar a un hombre,
le puse una pistola en la cabeza,
apreté el gatillo, ahora está muerto.
Mamá, la vida acababa de empezar,
pero ahora me he vuelto loco y la he tirado a la basura.
Mamá, no quise hacerte llorar,
si no estoy de vuelta mañana a estas horas,
continua, continua como si nada importara.
Demasiado tarde, mi hora ha llegado,
manda escalofríos por mi espalda,
el cuerpo duele todo el tiempo.
Adiós a todos, tengo que irme,
dejaros a todos atrás y afrontar la verdad.
Mamá -desearía que soplara el viento-,
no quiero morir,
de vez en cuando desearía no haber nacido nunca.

Solo de Guitarra

Opera

Veo una pequeña silueta de un hombre,
Scaramouche, Scaramouche, montarás un lío? (fandango)
Rayos y centellas, me asustan mucho, mucho.
-Galileo- Galileo
-Galileo- Galileo
Galileo, Figaro, magnífico.
Solo soy un pobre chico y nadie me quiere,
es solo un pobre chico de una familia pobre,
perdona su vida de esta monstruosidad (spare)
Lo que viene fácil, fácil se va, ¿me dejarás irme?
Bismillah! (en nombre de Dios, en árabe)
No, no te dejaremos marchar. -Dejadlo marchar!-
Bismillah!
No, no te dejaremos marchar. -Dejadlo marchar!-
Bismillah!
No, no te dejaremos marchar. -Dejadme marchar!-
no te dejaremos marchar. -Dejadme marchar!-
no te dejaremos marchar. -Dejadme marchar!-
Ah, no, no, no, no, no, no, no, no.
-Oh, madre mía, madre mía- Madre mía déjame marchar,
Belcebú tiene un diablo puesto aparte para mí, para mí.

Rock

Así que crees que puedes machacarme y escupirme en el ojo
Así que crees que puedes quererme y dejarme morir,
Oh, nena, no puedes hacerme esto a mí nena,
solo tengo que salir, solo tengo que salir directo de aquí.

Final
En realidad nada importa,
cualquiera puede verlo,
en realidad nada importa,
en realidad nada me importa,
de todas formas, el viento sopla.

Autor(es) Freddie Mercury
Productor(es) Roy Thomas Baker, Queen

Cuando la banda quiso estrenar "Bohemian Rhapsody" como sencillo, varios ejecutivos le señalaron que debido a su larga duración nunca llegaría a ser un gran éxito. Según Baker, él y Queen le dieron al DJ Kenny Everett una copia de la canción, diciéndole que nunca debía emitirla en la radio. Su contestación fue, según el productor: "Nunca lo haré", mientras guiñaba un ojo.5 Everett sólo pasó partes de la canción y su audiencia le demandó que la pusiera en el aire muchas veces, llegando a reproducirla catorce veces en dos días.4 Hordas de seguidores trataron de comprar el sencillo el lunes siguiente pero "Bohemian Rhapsody" todavía no había salido a la venta.5 Ese mismo fin de semana, Paul Drew, quien dirigía la radio RKO en Estados Unidos, escuchó la canción en el programa de Everett en Londres. Drew consiguió una copia del sencillo y empezó a reproducirlo en su país, en asociación con la discográfica estadounidense de Queen, Elektra. En una entrevista con Sound on Sound, Baker comentó que "era curioso cómo en ambos lados del Atlántico se emitía un sencillo por la radio que las discográficas rechazaron tanto".5 Finalmente el sencillo fue puesto a la venta, con la canción "I'm in Love with My Car" como lado B.

La canción monopolizó las listas de éxitos británicas, permaneciendo en su cima durante nueve semanas.6 "Bohemian Rhapsody" fue el primer sencillo en estar dos veces en el puesto número uno con la misma versión.16 Tras la muerte de Freddie Mercury en 1991 fue sacado otra vez a la venta con "These Are the Days of Our Lives" como lado B, permaneciendo en el primer lugar durante cinco semanas.

En Estados Unidos, el sencillo fue un éxito, pero a menor escala que en el Reino Unido. El sencillo original, estrenado a principios de 1976, llegó al puesto número nueve del Billboard Hot 100, mientras que su lanzamiento en 1992 alcanzó el segundo lugar.

Pese a que la canción es una de las más reverenciadas en la historia de la música popular, algunas críticas iniciales fueron negativas. Melody Maker dijo que Queen "se aproximaba a la furia demencial de la Balham Amateur Operatic Society al interpretar 'The Pirates of Penzance'".8 El crítico Allan Jones dijo escuchar "una levemente impresionante imitación del estilo operístico".

La canción ganó numerosos premios y fue versionada en muchas ocasiones. En 1977, dos años después de su lanzamiento, British Phonographic Industry nombró a "Bohemian Rhapsody" el mejor sencillo británico del período 1952-1977.17 18 El sencillo figura regularmente en las listas de las mejores canciones y el Libro Guinness de los Récords lo nombró el mejor sencillo británico de todos los tiempos.4 En 2004, la revista Rolling Stone ubicó esta canción en el puesto número 163 en su lista de las mejores canciones de todos los tiempos.

Además, la canción quedó en el décimo puesto en una encuesta de la BBC que pretendía hallar la canción favorita del mundo.20 En el 2000 fue segunda tras "Imagine" de John Lennon en una encuesta realizada por Channel 4 sobre los mejores sencillos número uno de todos los tiempos. "Bohemian Rhapsody" figuró entre los cinco primeros puestos del Top 100 Aller Tijden ("Top 100 de todos los tiempos") alemán desde 1977, alcanzando la cima ocho veces.21 En el anual "Top 2000", que funciona desde 1999, estuvo, hasta 2005, en el puesto número uno cada año. En 2005, pasó al segundo puesto, para recuperar su anterior ubicación en 2006. En las ediciones de 2007, 2008 y 2009 volvió a estar en la cima una vez más.

En 2004 la canción fue ubicada en el Grammy Hall of Fame.23 En ese mismo año, la canción fue la más transmitida en las radios británicas, en clubes y espacios públicos tras "A Whiter Shade Of Pale" de Procol Harum.

Wayne's World
La canción disfrutó de renovada popularidad en 1992 como parte de la banda sonora de la película Wayne's World. La directora del filme, Penelope Spheeris, dudaba si usar la canción, porque no se correspondía con los gustos musicales de los personajes principales, fanáticos del heavy metal y el hard rock. Sin embargo, Mike Myers insistió que la canción sí combinaba con la escena.

Según Theodore Gracyk, en 1992, cuando fue estrenada la película, hasta las emisoras de rock clásico dejaron reproducir la canción de seis minutos.18 Gracyk sugiere que el comenzar la canción en la mitad después de "la letra que provee la narrativa de la canción [...] fuerza al público de la película a responder a su presencia en la escena sin el 'comentario' de la letra".18 Gracias a "Bohemian Rhapsody", la banda sonora de Wayne's World fue un gran éxito.

Se estrenó un nuevo video, con extractos del video original, con conciertos en directo de la banda y algunas escenas de la película. La versión del video de "Bohemian Rhapsody" de Wayne's World hizo que Queen ganara un premio de la MTV por mejor video para una película.26 Cuando Brian May y Roger Taylor subieron al escenario para aceptar el premio, el primero estaba muy emocionado al pensar que "Freddie estaría contento".

Myers se horrorizó cuando descubrió que la compañía de grabación había mezclado fragmentos del video de Queen con pequeños extractos de Wayne's World, creyendo que esto enojaría a la banda. Entonces, le pidió a la discográfica que dijera que lo del video no había sido idea suya y se disculpó ante Queen. Sus miembros le respondieron simplemente diciéndole "gracias por usar nuestra canción". Esto impresionó mucho a Myers, quien sentía ganas de decirles "gracias por dejarme tocar el dobladillo de su ropa".

En la escena final del video, la pose del video de "Bohemian Rhapsody" se desvanece para dar paso a una fotografía idéntica pero tomada en 1985 para el video de "One Vision".

lunes, 19 de febrero de 2018

Jody Grind - One Step On (1969)


Disco de tremenda energia de este grupo que solo grabo dos trabajos. Furiosos ,agresivos ,rock en estado puro.otra joya.Sube el volumen.

Post y descarga de: "GOOD MUSIC FROM EARTH"
http://goodmusicfromearth.blogspot.com.es/

JODY GRIND

domingo, 18 de febrero de 2018

Las diez canciones mas escuchadas ahora en el mundo (18/02/2018)

10 Thiago Brava ft. Jorge







9. Twice - Likey





8 6I9INE - Gummo






7   Время и Стекло - Тролль





6   Kalash - Mwaka Moon ft. Damso






5   Luis Fonsi, Demi Lovato - Échame La Culpa






4   Natti Natasha ❌ Ozuna - Criminal






3    Lil Pump - "Gucci Gang"






2   Camila Cabello - Havana ft. Young Thug





1   Ed Sheeran - Perfect


jueves, 15 de febrero de 2018

Neu! - Neu! 75' (1975)





40 AÑOS NO SON NADA PARA ESTE DISCO QUE SIGUE SONANDO FRESCO Y ACTUAL.
ADELANTADO A SU TIEMPO.

Neu! '75 (o NEU! 75) es el tercer álbum de estudio de la banda alemana de rock experimental Neu!, perteneciente a la escena krautrock. El álbum fue grabado con el productor Konrad Plank y fue lanzado en 1975.1 Este álbum es considerado por muchos críticos como el mejor del grupo.

El dúo (conformado por Michael Rother y Klaus Dinger) se había separado temporalmente antes de la grabación de este álbum. Neu! 75 fue su último álbum hasta que se reunieron entre 1985 y 1986 para grabar Neu! 4. En Neu! 75 cuentan con Thomas Dinger (hermano de Klaus) y Hans Lempe en batería, quienes conformarían La Düsseldorf junto a Klaus Dinger.

La historia dice que Klaus Dinger y Michael Rother acordaron un compromiso antes de la grabación del álbum. Michael Rother quería un enfoque suave conservadora a la música, de acuerdo con el material más melódica de los álbumes anteriores, mientras que Klaus Dinger quería un sonido más afilado y crudo. Como consecuencia de sus diferencias musicales de las canciones en el lado de uno de los LP original (Isi, Seeland, Leb' Wohl) son los más melódica, mientras que las canciones de la segunda cara del LP original (Hero, E-Musik, después de ocho) son mucho más agresivo y nervioso. Klaus Dinger incluso se desplaza de su posición habitual detrás de la batería a la guitarra en las canciones de la segunda cara, mientras que su hermano Thomas Dinger y Hans Lampe toca la batería.

El álbum está dividido claramente en dos mitades: las primeras tres canciones son más cercanas al ambient y están más relacionadas con la visión de Rother, y contiene canciones como "Isi", que es considerada un ejemplo del ritmo "motorik" característico del grupo, aunque contiene una mayor presencia de sintetizadores. El segundo lado, en cambio, está más inspirado por la visión de Dinger, con canciones como "Hero" y "After Eight" que han sido consideradas precursoras del punk y han sido en ocasiones comparadas con el garage rock de bandas como The Velvet Underground y The Stooges.

Neu! 75 estuvo fuera de impresión por mucho tiempo, y durante los años 80 solo estaba disponible en forma de bootleg (por medio de un sello llamado Germanofon), al igual que los dos álbumes anteriores del grupo. El álbum fue relanzado en el año 2001 en formato CD por Astralwerks, Grönland y EMI Electrola.2

El arte de tapa del álbum, diseñado por el baterista Klaus Dinger, es similar a la de los dos álbumes anterior, pero con el nombre del grupo en blanco sobre un fondo negro.



Post y descarga de

YA BASTA DE PENSAR
 Klaus Dinger                Michael Rother



sábado, 20 de enero de 2018

Actualidad -Rosalia "los Angeles" 2017



Una de las grandes apariciones del pasado año Rosalia y su disco los Angeles,con el Gutarrista Raul Refree, que ya acompañase a Silvia Perez Cruz,repite la formula de una gran voz que no necesita mucho mas para destacar.
En este caso el flamenco es el protagonista pasado por el tamiz de Rosalia.

sábado, 11 de febrero de 2017

Julian Jay Savarin "Waiters On The Dance" (1971)










Segundo disco del escritor de ciencia ficcion Julia Jay Savarin,disco de rock con toques progresivos y psycodelicos.Un clasico del proto-prog con toques futuristas.



POST Y DESCARGA "BATZBATZ"

http://batzbatz.ru/psycho-rock/112666-julian-jay-savarin-waiters-on-the-dance-1971.html

domingo, 15 de enero de 2017

Hace 10,20,30.....años en Enero



ENERO 2007

Beyoncé - Irreplaceable



ENERO 1997

Toni Braxton - Un-Break My Heart


ENERO 1987

the bangles - walk like an egyptian



ENERO 1977

Leo Sayer - You make me feel like dancing



ENERO 1967

the monkees - i'm a believer



ENERO 1957

Guy Mitchell - Singing the blues



ENERO 1947

Sammy Kaye & His Orchestra (Feat. Billy Williams) - The Old Lamplighter


domingo, 4 de diciembre de 2016

Patto - Patto (1970)








Magnifica banda inglesa de hard rock progresivo con claras influencias de jazz,con tres discos en su haber y nacidos de las cenizas de Timebox. Este que nos ocupa es el primero y fue grabado en el sello Vértigo, (sello de unas 70 referencias pero autenticas gemas del rock progresivo y hard rock de la época) todos sus temas sobresalientes sin rellenos ni desperdicios. La banda Mike Patto una gran voz, Ollie Halsall un guitarra de quitarse el sombrero desconocido pero virgero, John Halsey a la batería y Clive Griffiths al bajo y con la producción de Muffy Winwood hermano de Steve. 5000 copias sacaron en su día, tan desconocidos como grandes.

Pablo Justo



Post y descarga "ROCK AND ROLL ARCHIVES"

http://noiseslist.blogspot.com.es/2014/10/patto-patto-1970-england-progressive.html

Post y descarga"BACK IN PURPLE"

http://backinpurple70.blogspot.com.es/2013/12/patto-1970-patto-uk-progressive-blues_6.html

domingo, 27 de noviembre de 2016

Máquina! - Lets Get Smashed ( Singles compilation)












Máquina!  fue un grupo de rock progresivo y jazz-rock fundado en Barcelona en 1969 y disuelto en 1972. Fueron pioneros del rock progresivo en España y están considerados como uno de los mejores grupos de rock de los años 70. Su primer disco, "Why?", es probablemente el más recordado del progresivo español y uno de los mejores discos de rock grabados en España

 En 2010, Picap publica el CD “Let’s Get Smashed”, que contiene todos los singles de Máquina!, dibujando una curiosa evolución en su estilo, junto a los dos temas en directo que publicó Fábregas en 1982.




Post y descarga de "BORDEL DO ROCK"

http://bordeldorock.blogspot.com.es/2016/11/maquina-lets-get-smashed-2010-spanish.html

domingo, 20 de noviembre de 2016

Metallica - Master of Puppets (1986)







Master of Puppets es el tercer álbum de estudio de la banda de thrash metal estadounidense Metallica. Fue lanzado al mercado el 3 de marzo de 1986, bajo el sello de Elektra Records, alcanzando el puesto 292 en el Billboard 200. El álbum fue el primer disco de oro de la banda tras vender 500.000 copias en Estados Unidos, aunque luego superaría las 6 millones.

Master of Puppets es el último álbum de Metallica en el que participa el bajista Cliff Burton, quien moriría en un trágico accidente de autobús meses después del lanzamiento del disco. Éste recibió críticas muy favorables y es considerado un clásico del thrash metal, junto con otros álbumes como Rust in Peace, de Megadeth, Among the Living, de Anthrax, o Reign in Blood, de Slayer y del heavy metal en general. Es considerado una de las mayores influencias del thrash metal de todos los tiempos. El solo de guitarra de la canción "Master Of Puppets" fue considerado el quincuagésimo de los cien mejores, según un ejemplar de la revista Guitar World de 1998. "Welcome Home (Sanitarium)", "Master Of puppets", "Disposable Heroes", "Battery", "Orion" y "The Thing That Should Not Be" son jugables en el videojuego Guitar Hero: Metallica. Battery es jugable en el videojuego Rock Band . Es clasificado en el puesto #1 como el mejor álbum de Metal de la historia4 por el sitio web Metal Rules

wiki




Post y descarga de "LA DESCARGA DE ROCK"

http://ladescargaderock.blogspot.com.es/2012/03/metallica-master-of-puppets-1986.html

Post y descarga"EL ROCK NO MUERE"

http://www.elrocknomuere.com/blog/alb/331/Metallica-Master-of-Puppets-1986-320kbps

sábado, 12 de noviembre de 2016

Leonard Cohen - Songs of Leonard Cohen (1967)



Songs of Leonard Cohen es el álbum de debut del cantautor canadiense Leonard Cohen, lanzado originalmente en 1967 y reeditado en 2007 con 2 temas extra. Está considerado como uno de los mejores trabajos de Cohen y de la historia del rock.

Leonard Cohen era un cantante atípico para su época. Tenía 33 años cuando debutó, y venía del mundo de la literatura (había publicado ya 2 novelas y 4 libros de poemas cuando grabó este disco). Sin embargo, no tardó en integrarse en las nuevas generaciones de cantautores, junto a otros como Tim Buckley, Neil Young y Joni Mitchell.

La canción "Suzanne", una de las más emblemáticas del canadiense, había sido grabada anteriormente por Judy Collins.

Todas las canciones del disco están compuestas por Leonard Cohen.
wikipedia

"Suzanne" – 3:48
"Master Song" – 5:55
"Winter Lady" – 2:15
"The Stranger Song" – 5:00
"Sisters of Mercy" – 3:32
"So Long, Marianne" – 5:38
"Hey, That's No Way to Say Goodbye" – 2:55
"Stories of the Street" – 4:35
"Teachers" – 3:01

"One of Us Cannot Be Wrong" – 4:23




Post y descarga "60-70 ROCK"

http://60-70rock.blogspot.com.es/2016/11/leonard-cohen-songs-of-leonard-cohen.html