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miércoles, 21 de noviembre de 2012

Purcell - Haendel - Oda para el dia de Santa Cecilia

Santa Cecilia.

Mañana dia 22 de noviembre es el dia de Santa Cecilia patrona de los musicos, y para celebrarlo os traigo a dos de los grandes, con dos obras muy bellas dedicadas a este dia.Mañana a despertarse escuchando estas dos maravillas.

Henry Purcell - Ode to St,Cecilia                         17:45


      1 Symphony (overture): Introduction—Canzona—Adagio—Allegro—Grave—Allegro (repeat)
      2 Recitative (bass) and chorus: Hail! Bright Cecilia
      3 Duet ('treble' [though range would suggest alto] and bass): Hark! hark! each tree
      4 Air (countertenor): 'Tis Nature’s voice
      5 Chorus: Soul of the world
      6 Air (soprano) and chorus: Thou tun’st this world
      7 Trio (alto, tenor and bass): With that sublime celestial lay
      8 Air (bass): Wondrous machine!
      9 Air (countertenor): The airy violin
     10 Duet (countertenor and tenor): In vain the am’rous flute
     11 Air (countertenor): The fife and all the harmony of war
     12 Duet (two basses): Let these among themselves contest
     13 Chorus: Hail! Bright Cecilia, hail to thee


Texto

2. Hail! Bright Cecilia, Hail! fill ev'ry Heart!
With Love of thee and thy Celestial Art;
That thine and Musick's Sacred Love
May make the British Forest prove
As Famous as Dodona's Vocal Grove.

3. Hark! hark! each Tree its silence breaks,
The Box and Fir to talk begin!
This is the sprightly Violin
That in the Flute distinctly speaks!
'Twas Sympathy their list'ning Brethren drew,
When to the Thracian Lyre with leafy Wings they flew.

4. 'Tis Natures's Voice; thro' all the moving Wood
Of Creatures understood:
The Universal Tongue to none
Of all her num'rous Race unknown!
From her it learnt the mighty Art
To court the Ear or strike the Heart:
At once the Passions to express and move;
We hear, and straight we grieve or hate, rejoice or love:
In unseen Chains it does the Fancy bind;
At once it charms the Sense and captivates the Mind

5. Soul of the World! Inspir'd by thee,
The jarring Seeds of Matter did agree,
Thou didst the scatter'd Atoms bind,
Which, by thy Laws of true proportion join'd,
Made up of various Parts one perfect Harmony.

6. Thou tun'st this World below, the Spheres above,
Who in the Heavenly Round to their own Music move.

7. With that sublime Celestial Lay
Can any Earthly Sounds compare?
If any Earthly Music dare,
The noble Organ may.
From Heav'n its wondrous Notes were giv'n,
(Cecilia oft convers'd with Heaven,)
Some Angel of the Sacred Choire
Did with his Breath the Pipes inspire;
And of their Notes above the just Resemblance gave,
Brisk without Lightness, without Dulness Grave.


8. Wondrous Machine!
To thee the Warbling Lute,
Though us'd to Conquest, must be forc'd to yield:
With thee unable to dispute.

9. The Airy Violin
And lofty Viol quit the Field;
In vain they tune their speaking Strings
To court the cruel Fair, or praise Victorious Kings.
Whilst all thy consecrated Lays
Are to more noble Uses bent;
And every grateful Note to Heav'n repays
The Melody it lent.

10. In vain the Am'rous Flute and soft Guitarr,
Jointly labour to inspire
Wanton Heat and loose Desire;
Whilst thy chaste Airs do gentle move
Seraphic Flames and Heav'nly Love.

11. The Fife and all the Harmony of War,
In vain attempt the Passions to alarm,
Which thy commanding Sounds compose and charm.

12. Let these amongst themselves contest,
Which can discharge its single Duty best.
Thou summ'st their diff'ring Graces up in One,
And art a Consort of them All within thy Self alone.

13. Hail! Bright Cecilia, Hail to thee!
Great Patroness of Us and Harmony!
Who, whilst among the Choir above
Thou dost thy former Skill improve,
With Rapture of Delight dost see
Thy Favourite Art
Make up a Part
Of infinite Felicity.
Hail! Bright Cecilia, Hail to thee!
Great Patroness of Us and Harmony!




Henry Purcell - Psaume 102                                  2:30


Geor Friedrich Haendel - Ode to St,Cecilia         47:50



  1 - Overture: Larghetto e staccato—allegro—minuet
 2 - Recitative (tenor): From harmony, from heavenly harmony
3 - Chorus: From harmony, from heavenly harmony
 4 - Aria (soprano): What passion cannot music raise and quell!
5 - Aria (tenor) and Chorus: The trumpet's loud clangour
6 - March
7 - Aria (soprano): The soft complaining flute
8 - Aria (tenor): Sharp violins proclaim their jealous pangs
9 - Aria (soprano): But oh! What art can teach
10 - Aria (soprano): Orpheus could lead the savage race
11 - Recitative (soprano): But bright Cecilia raised the wonder higher
12 - Grand Chorus with (soprano): As from the power of sacred lays

  Texto



Movements

From Harmony (Recit)
2 - TENOR: From harmony, from heavenly harmony
This universal frame began.
When nature, underneath a heap
Of jarring atoms lay,
And could not heave her head.
The tuneful Voice, was heard from high,
Arise! Arise!
Arise ye more than dead!
Then cold, and hot, and moist, and dry,
In order to their stations leap!
And music's power obey!
And music's power obey!

From Harmony (Chorus)
3 - CHORUS: From harmony, from heavenly harmony,
This universal frame began.
Through all the compass of the notes it ran,
The diapason closing full in man.

What Passion Cannot Music Raise and Quell
4 - SOPRANO: What passion cannot music raise, and quell?
When Jubal struck the chorded shell,
His listening brethren stood 'round.
And wondering on their faces fell,
To worship that celestial sound!
Less than a god they thought there could not dwell
Within the hollow of that shell
That spoke so sweetly and so well.
What passion cannot Music raise and quell?

The Trumpet's Loud Clangour
5 - TENOR: The trumpet's loud clangour excites us to arms,
With shrill notes of anger and mortal alarms,
The double-double-double beat,
Of the thund'ring drum,
Cries hark! Hark! Cries hark the foes come!
Charge! Charge! Charge! Charge!
'Tis too late, 'tis too late to retreat!
Charge 'tis too late, too late to retreat!

The Soft Complaining Flute
7 - SOPRANO: The soft complaining flute
In dying notes discovers
The woes of hopeless lovers,
Whose dirge is whispered by the warbling lute.

Sharp Violins Proclaim
8 - TENOR: Sharp violins proclaim,
Their jealous pangs,
And desperation!
Fury, frantic indignation!
Depth of pains, and height of passion,
For the fair disdainful dame!

But Oh! What Art Can Teach
9 - SOPRANO: But oh! what art can teach,
What human voice can reach
The sacred organ's praise?
Notes inspiring holy love,
Notes that wing their heavenly ways
To join the choirs above.

Orpheus Could Lead The Savage Race
10 - SOPRANO: Orpheus could lead the savage race,
And trees uprooted left their place
Sequacious of the lyre:
But bright Cecilia raised the wonder higher:
When to her Organ vocal breath was given
An Angel heard, and straight appeared –
Mistaking Earth for Heaven.

As From The Power Of Sacred Lays
11 - SOPRANO: As from the power of sacred lays
The spheres began to move,
And sung the great Creator's praise
To all the blest above;
So when the last and dreadful hour
This crumbling pageant shall devour,
The trumpet shall be heard on high,

12 - CHORUS: The dead shall live, the living die,
And music shall untune the sky




Post y Descarga de:"ALL THE TALENS THEY HAVE LENT YOU"

http://exceededharmony.blogspot.com.es/2011/01/purcellhandel-odes-for-st-cecilias-day.html



Una grabacion historica con la version en aleman del la oda de Haendel :


Una mas actual.


Jethro Tull - Thick As A Brick (1972) - nuevos links


Otra piedra angular del rock progresivo que cumple este año los 40 desde su publicacion, otro imprescindible.

Post y Descarga de:"HE MISS ROAD"

http://hemissroad.blogspot.com.es/2012/04/jethro-tull-thick-as-brick-1972.html

Post y Descarga de:"THE RED HIPPIE"

http://theredhippieteenager.blogspot.com.es/2010/02/jethro-tull-thick-as-brick-1972.html

Post y Descarga de:"ROCK ALTERNO"

http://rockalterno70.wordpress.com/2012/02/08/012/



Con motivo de su aniversario Jethro Tull va a publicar el



álbum Thick As a Brick 2, saldrá el próximo 2 de abril y estará disponible en dos formatos, CD con el librillo de 8 páginas y una edición especial que incluirá el CD, un librillo de 16 páginas y un DVD con el álbum con mezclas en 5.1, así como mezcla estero de 24-bit, videos de la realización del álbum, entrevistas con los músicos y las letras de las canciones leídas por Ian.

The Official Jethro Tull Website

 

jueves, 15 de noviembre de 2012

Miguel Abuelo et Nada - Hijos de Nada




Un disco adelantado a su tiempo,poetico, vital ,energico, desgarrador, con una mezcla de rock,psicodelia y progresivo para mi el punto algido de Miguel Abuelo un disco imperdible, en el que Miguel lo da todo en cada cancion , acompañado de una banda que esta a gran altura.

Banda


Voz y Guitarra Ritmica : Miguel Abuelo

Guitarra Electrica y Coros : Daniel Sbarra

Bateria : Daniel Rodriguez

Violoncello : Carlos Beyris

Bajo : Pinfo Garrigo

Quenas : Juan Dalera


Temas:

1. Tirando piedras al río
2. El largo día de vivir
3. Estoy aquí sentado, parado y acostado
4. El muelle
5. Señor carnicero
6. Recala sabido forastero
7. Octavo sendero



Post y descarga:"ANTES DE QUE SE ME OLVIDE"

http://antesquemusica.blogspot.com.es/2012/01/miguel-abuelo-miguel-abuelo-et-nada.html

Post y descarga:"LOS INCONSEGUIBLES DEL ROCK ARGENTINO"

http://www.losinconseguiblesdelrock.com/2010/02/miguel-abuelo-nada-miguel-abuelo-nada.html

Post y descarga:"MIGUEL Y SUS ABUELOS"

http://miguelysusabuelos.blogspot.com.es/2012/08/miguel-abuelo-et-nada-hijo-de-nada.html


Para aquellos que no conozcan la figura de Miguel abuelo dejo aqui un documental sobre su figura en el que se comenta la curiosa gestacion de este disco considerado uno de los mejores del rock Argentino que fue hecho en Francia.



Mas informacion en:

http://miguel-et-nada.blogspot.com.es/

sábado, 10 de noviembre de 2012

Arnold Schönberg - Verklärte Nacht, Op. 4 - version para septeto de cuerda y version orquestal






Verklärte Nacht, Op. 4 ("Noche transfigurada", 1899), es un sexteto de cuerdas en un movimiento del compositor austríaco Arnold Schönberg, considerado como su primera obra importante. Fue inspirado por el poema homónimo de Richard Dehmel - además de la gran inspiración que le proporcionó el conocer a la hermana de su profesor (Alexander von Zemlinsky), Mathilde von Zemlinsky, con quien más adelante contraería nupcias.).1 Schönberg compuso este complejo y apasionado sexteto tan solo tres semanas después de conocer a Mathilde.

Arnold Schönberg



El poderosísimo poema de Dehmel describe a un hombre y una mujer caminando a través de un oscuro bosque a la luz de la luna; la mujer confiesa su secreto más obscuro con su amante: está embarazada de un extraño. Los estados de ánimo y sensaciones que emanan del poema de Dehmel son reflejados en la composición en 5 secciones, comenzando por la tristeza de la confesión de la mujer; un interludio de caráter neutral donde se perciben las sensaciones del hombre al recibir la noticia; y un finale, cuando el hombre le brinda aceptación y perdón a la mujer: O sieh, wie klar das Weltall schimmert! Es ist ein Glanz um Alles her ("¡Mira cuan claro el Universo reluce! Hay un brillo sobre todo").

Aleman
Zwei Menschen gehn durch kahlen, kalten Hain;
der Mond läuft mit, sie schaun hinein.
Der Mond läuft über hohe Eichen;
kein Wölkchen trübt das Himmelslicht,
in das die schwarzen Zacken reichen.
Die Stimme eines Weibes spricht:  
Dos personas caminan a través de un desnudo bosque frío;
La luna corre sobre ellos, se miran en ella.
La luna corre sobre los altos robles;
ni una nube oscurece la luz del cielo
donde las negras ramas se extienden.
La voz de una mujer habla:
„Ich trag ein Kind, und nit von Dir,
ich geh in Sünde neben Dir.
Ich hab mich schwer an mir vergangen.
Ich glaubte nicht mehr an ein Glück
und hatte doch ein schwer Verlangen
nach Lebensinhalt, nach Mutterglück   “Llevo un niño, y no es de usted,
camino en pecado junto a usted,
he cometido una gran ofensa contra mí misma.
Yo ya no creía que podría ser feliz,
y sin embargo, tenía el fuerte deseo
de sentir la plenitud, la felicidad de ser madre.
und Pflicht; da hab ich mich erfrecht,
da ließ ich schaudernd mein Geschlecht
von einem fremden Mann umfangen,
und hab mich noch dafür gesegnet.
Nun hat das Leben sich gerächt:
nun bin ich Dir, o Dir, begegnet.“


Español
  Y por ello, he cometido un descaro,
así que, temblando, entregué mi sexo
a los brazos de un hombre extraño,
y así quedé embarazada por él.
Ahora la vida se ha cobrado su venganza:
Ahora te pertenezco, oh, te he encontrado.”
Sie geht mit ungelenkem Schritt.
Sie schaut empor; der Mond läuft mit.
Ihr dunkler Blick ertrinkt in Licht.
Die Stimme eines Mannes spricht:   Ella camina con paso torpe.
Ella levanta la vista; la luna corre sobre ellos.
Sus ojos oscuros se ahogan en la luz.
La voz de un hombre dice:
„Das Kind, das Du empfangen hast,
sei Deiner Seele keine Last,
o sieh, wie klar das Weltall schimmert!
Es ist ein Glanz um alles her;
Du treibst mit mir auf kaltem Meer,
doch eine eigne Wärme flimmert
von Dir in mich, von mir in Dich.
  “Ese niño, ese que tu has recibido,
su alma no es un carga.
Sólo hay que ver ¡cuan claro brilla el universo!
Hay un resplandor en todas las cosas
Usted va a la deriva junto a mí en un oceano frío,
pero una calidez especial parpadea
desde usted hacia mí, desde mí hacia usted.
Die wird das fremde Kind verklären,
Du wirst es mir, von mir gebären;
Du hast den Glanz in mich gebracht,
Du hast mich selbst zum Kind gemacht.“
Er faßt sie um die starken Hüften.
Ihr Atem küßt sich in den Lüften.
Zwei Menschen gehn durch hohe, helle Nacht.   Esa llama tranfigurará al niño,
al que usted le dará vida, como si fuese mio.
Usted me ha traído la luz,
Usted ha hecho un niño de mí.”
El posa su mano en sus anchas caderas
mientras sus alientos se entremezclan en el aire.
Dos personas caminan a través de la alta noche brillante.

(Traducción al español por Andrés Gore)




Schönberg, uno de los líderes del movimiento musical que llevaría al descubrimiento del atonalismo y, asimismo, padre del dodecafonismo, es tal vez más conocido por "Noche Transfigurada" que por otras de sus obras. Esta obra es descendiente directa de un linaje de obras del postromanticismo alemán, donde es notoria una gran influencia de las complejas armonías cromáticas de Wagner y Strauss que llevan a la tonalidad a su límite, y rozan al atonalismo. Schönberg, sin embargo, mantiene un gran lirismo y musicalidad a lo largo de toda la obra, más que en cualquiera de sus obras posteriores.
El único movimiento del sexteto consiste en 5 secciones que corresponden con la estructura del poema en el cual está basado, y los temas de cada sección constituyen una verdadera metamorfosis musical de la narrativa y el discurso del poema. Como tal, esta obra es una de los primeros ejemplos de música programática escritos para un conjunto de cámara.
La partitura original fue concebida para 2 violínes, dos violas y dos violoncellos. En 1917, Schönberg arregló la obra para orquesta de cuerdas (lo cual era bastante común entre los compositores de la época), arreglo que fue posteriormente revisado en 1943. También existe una versión para Trío de Piano escrita por Eduard Steuermann. La versión para orquesta de cuerdas es la más popular de todas, y ha sido frecuentemente interpretada y grabada. Noche Transfigurada ha servido también como base de varios ballets.


"Una pareja camina por la desnuda y fría arboleda; la luna los acompaña"... Así empieza el poema de Dehmel "Noche Transfigurada". Sobre él, Schoenberg compone su obra más célebre y despide el Romanticismo en 1899, con 25 años. En la pareja del poema, ella porta una carga indescifrable y camina pesadamente: es el tema de los "pasos malditos". La música explora la angustia, la culpa, el miedo atroz de la joven. Llega el tema de "la confesión" y Schoenberg representa la incertidumbre con un potente expresionismo post-wagneriano. El paisaje del bosque se funde con los paisajes interiores, a la manera simbolista. El hombre del poema reacciona, y todo aquel paisaje maldito va a comenzar su transfiguración mágica, al final de la cual el tema de los pasos se tornará brillante, ingrávido, luminoso como el propio paisaje que queda en Re mayor. Comentarios adicionales: resulta que Schoenberg se hará atonal 9 años después ¡por la traición de Mathilde! En el origen del atonalismo vienés hay un desengaño amoroso.

Programa musica y significado dedicado a la noche transfigurada




Version para septeto de cuerdas

Post y descarga:"WELCOME TO MY SPIRIT WORLD"

http://classic4everyone.blogspot.com.es/2009/05/schoenberg-orpheus-chamber-orchestra.html


Post y descarga:"kammermusikkammer"

http://kammermusikkammer.blogspot.com.es/2008/11/arnold-schnberg-verklrte-nacht-op-4-fr.html





Version para osquesta de cuerdas

Post y descarga:"IL CANTO SOSPESO"

http://ilcantosospeso.blogspot.com.es/2008/05/arnold-schoenberg-verklrte-nacht.html








lunes, 5 de noviembre de 2012

Iron Butterfly - In-A-Gadda-Da-Vida (1968)






In-A-Gadda-Da-Vida, lanzado en 1968, es un tema de rock de diecisiete minutos de Iron Butterfly, incluido dentro del álbum del mismo título, en el cual ocupa la totalidad de la segunda cara. La letra es simple, y se escucha sólo al principio y al final.
Según las anotaciones en la recopilación en CD de «lo mejor de», el baterista Ron Bushy estaba escuchando el tema a través de unos cascos, y no pudo oír correctamente; simplemente tergiversó lo que contestó Doug Ingle cuando Ron le preguntó por el título de la canción.
La canción incluye un memorable riff de guitarra y bajo, y sostiene este riff durante más o menos toda la duración del tema. El riff sirve como base para los largos solos de órgano y guitarra, que son interrumpidos a la mitad por un largo solo de batería, uno de los primeros solos en una grabación de rock y probablemente uno de los más famosos en este género.
La canción es importante en la historia del rock porque, junto con Blue Cheer y Steppenwolf, marcó el punto en el cual la música psicodélica produjo heavy metal. En los siguientes años setenta artistas de heavy metal y de rock progresivo como Deep Purple y Led Zeppelin le debieron mucho de su sonido, y más incluso de sus actuaciones en directo, a esta grabación.



Post y descarga:"SHARE MUSIC"
http://spirosmp3.blogspot.com.es/2008/09/iron-butterfly-in-gadda-da-vida-1968.html

Post y descarga:"EL RINCON DEL BOHEMIO"
http://coleccionistabohemio.blogspot.com.es/2008/12/iron-butterfly-in-gadda-da-vida-1968.html

Post y descarga:"THE SHRINE OF MAD LAUGHTER"
http://theshrineofmadlaughter.blogspot.com.es/2011/08/iron-butterfly-in-gadda-da-vida.html

Post y descarga:"CAVERNA DO SOM"
http://cavernadosom.blogspot.com.es/2009/03/iron-butterfly-in-gadda-da-vida-1968.html

Post y descarga:"FITO BLUES"
http://fitoblues.blogspot.com.es/2011/01/iron-butterfly-in-gadda-da-vida-1968-us.html


miércoles, 31 de octubre de 2012

Night Sun - Mournin' (1972)




Mañana es el dia de todos los santos y os propongo un disco con la portada de una lapida,Mournin es el unico disco de la banda alemana Night Sun,este es uno de los disco mas interesantes del hard rock hechos en Alemania y a la altura de los hechos en Reino Unido o EEUU, un disco duro,pesado, rapido,progresivo,energico y contundente, en definitiva una joya que por estrañas circustancias no fue reconocido en su tiempo, pero gracias a internet es uno de los mas valorados dentro de la escena Hard-rock-prog-heavy, en definitiva un pedazo de disco de los que desgraciadamente ya no se hacen
Sube el volumen y preparte para esta descarga directa a tus venas mas Hard.

Para ir habriendo boca os dejo el video que alguien subio a you tube con imagenes de el diablo sobre ruedas de Steven Spielberg .
La cancion es una de las mas llamativas del disco, sombria en un principio dura y electrica al final toda una gozada.



NIGHT SUN

 Bruno Schaab (vocal)
 Walter Kirchgässner (guitarra)
 Knut Rössler (órgano, piano, trompeta, bajo)
 Ulrich Staudt (batería)

MOURNIN

01. Plastic shotgun
02. Crazy woman
03. Got a bone of my own
04. Slush pan man
05. Living with the dying
06. Come down
07. Blind
08. Nightmare
09. Dont start flying



Post y Descarga:"CAVITE"
Post y Descarga:"METAL BLEEDIN"
Post y Descarga:"HARD FREAKS"
Post y Descarga:"MUSIC, OUT OF TIME, OUT OF PLACE"
Post y Descarga:"PLIXID"
Post y Descarga:"OREXAS OF DEATH"
Post y Descarga:"THE DAY AFTER SABBATH"

sábado, 27 de octubre de 2012

AC/DC – Back in black [1980; Remastered 2003]







Back in Black es el séptimo álbum de estudio de la banda australiana de hard rock AC/DC lanzado en 1980. Grabado en Bahamas y por segunda vez es producido por Robert "Mutt" Lange, siendo en Highway to Hell la primera ocasión.
En este disco figura por primera vez Brian Johnson como vocalista, quien sustituyó a Bon Scott tras su trágica muerte. Las ventas internacionales del disco ascienden a 42 millones de copias, convirtiéndolo en el segundo álbum más vendido de la historia tras Thriller de Michael Jackson. El álbum está dedicado a Bon Scott,la portada del disco (el logo de AC/DC sobre un fondo negro) es un claro homenaje al cantante fallecido.Back in Black contiene diez canciones, siendo algunos de los éxitos más grandes de la banda, como "Shoot to Thrill", "Hells Bells", "You Shook Me All Night Long", y "Back in Black". Es el álbum más vendido de la banda, así como también es el álbum de mayor venta realizado por un grupo musical además de ser el más vendido dentro del género rock con más de 50 millones de copias vendidas en todo el mundo. Su siguiente álbum, For Those About to Rock (We Salute You), alcanzó el número 1, al igual que el más reciente álbum de la banda llamado Black Ice (2008).
La canción "Back in Black" fue clasificada en el número 187 dentro de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de Rolling Stone, y el sencillo "Shoot to Thrill" es considerado la canción más lograda de la banda. El álbum fue posicionado en la posición 73 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone.


Lado A
N.º Título                                                 Escritor(es)           Duración
1. «Hells Bells»                                           Johnson/Young/Young 5:09
2. «Shoot to Thrill»                                   Johnson/Young/Young 5:14
3. «What Do You Do for Money Honey»   Johnson/Young/Young 3:33
4. «Givin The Dog a Bone»                          Johnson/Young/Young 3:30
5. «Let Me Put my Love Into You»           Johnson/Young/Young 4:12
Lado B
N.º Título                                                 Escritor(es)           Duración
6. «Back in Black»                                  Johnson/Young/Young 4:13
7. «You Shook Me All Night Long»          Johnson/Young/Young 3:28
8. «Have a Drink on Me»                          Johnson/Young/Young 3:57
9. «Shake a Leg»                                  Johnson/Young/Young 4:03
10. «Rock 'n' Roll Ain't Noise Pollution»        Johnson/Young/Young 4:12


Banda
Brian Johnson - vocalista
Angus Young - guitarra líder
Malcolm Young - guitarra rítmica, coros
Cliff Williams - bajo, coros
Phil Rudd - batería
Producción
Robert John "Mutt" Lange - productor
Tony Platt- ingeniero
Benji Armbrister - asistente ingeniero
Tony Platt- ingeniero
Bob Defrin - dirección artística
Robert Ellis - fotografía
Rodrigo O. Jimnéz. - remasterizador
Brad Samuelsohn - mezclador

Post y descarga de :"21 GRAMS"

http://minus21grams.net/2009/05/31/acdc-back-in-black-1980-remastered-2003/





DISCO SIN REMASTERIZAR

Post y descarga de:"EL GRITO DEL QUETZAL"
http://arnypreilar-louderthanlife.blogspot.com.es/2012/03/acdc-back-in-black.html

Post y descarga de:"IRON DAKKAR"
http://irondrakkar.blogspot.com.es/2011/09/acdc-back-in-black-1980.html

Post y descarga de:"BUNKER"
http://bunker.fullblog.com.ar/acdc-back-in-black.html

Post y descarga de:"MOQUECA ROKER"
http://moquecarocker.blogspot.com.es/2008/05/acdc-back-in-black-1980.html

AC/DC



domingo, 21 de octubre de 2012

Beethoven - Fantasía en Do menor para piano, coro y orquesta Opus 80, "Fantasía Coral"



Esta es una de las composiciones de Beethoven que mas me gusta a pesar de se una gran deconocida para el gran publico.

La Fantasía para piano, orquesta y coro en Do menor, Op. 80, es una de las obras más singulares de Ludwig van Beethoven. Se estrenó el 22 de diciembre de 1808, en un maratónico concierto que fue la última aparición pública de Beethoven como solista, e incluyó además el estreno de la Quinta y la Sexta sinfonías, el Concierto para piano nº 4 Op. 58, el aria Ah, pérfido! y tres movimientos de la Misa latina en sol bemol Op. 86.
Tres semanas antes del estreno, Beethoven consideró darle un final grandioso a la Op. 80 y compuso la parte del coro. La pieza completa fue escrita en muy poco tiempo; pero la introducción, sólo de piano, no estaba todavía en papel para el estreno, sino que Beethoven la improvisó.
Antes de comenzar, el maestro olvidó decirle al coro que se saltara la segunda repetición —para ahorrar tiempo y porque, como la tinta todavía estaba fresca, no se sentía seguro de la obra—; pero, llegado el momento, siguió tocando. Reconoció que el error había sido suyo y empezaron de nuevo, desde el principio. Del extenuante concierto, ésta es sólo una anécdota famosa. El concierto de estreno debió ser algo desastroso; de acuerdo con el secretario del compositor, Anton Felix Schindler, "fracasó, simplemente", un resultado atribuible al poco ensayo.
Sólo Ralph Vaughan Williams ha escrito otra pieza para piano, orquesta y coro.(wikipedia).


Programa Musica y Significado de Radio Nacional de España dedicado a esta obra.







Post y descarga:"AIRES IMPALPABLES"

http://airesimpalpables.blogspot.com/2011/10/beethoven-fantasia-coral-opus-80.html




Post y descarga de:"BLOGGER MUSICAL"

http://i-bloggermusic.blogspot.com.es/2012/04/beethoven-piano-concerto-no-5-choral.html




jueves, 18 de octubre de 2012

Itoiz - "Ezekiel" 1980






Juan carlos Perez, decidio sacar un disco en solitario. Toda la musica era suya, mientras que para las surrealistas letras recurrio de nuevo a Joseba Alkalde. El disco se llamo EZEKIEL (1980) y, para aprovechar el tiron de "Lau Teilatu", acabo apareciendo bajo el nombre de Itoiz, pese a que solo Fernandez y Erkiaga colaboraban en el junto a Perez. El resto eran musicos de estudio contratados para la ocasion.
Sin embargo, el resultado fue extraordinario. Un paso adelante en el sonido aventurero del grupo, que incorpora cantantes femeninas en algun tema y bastantes novedades instrumentales como el uso de saxo, violin o cuatro. De verdad, maravilloso.

‘Ezekiel’, de 1980, fue el segundo álbum. Y seguro que alguien podría corregirme, pero será uno de los primeros discos conceptuales, temáticos, de la música moderna vasca. Una suite en toda regla que ningún productor se atrevería a editar hoy en día. Como anticipaba su predecesor (Itoiz, 1978) la banda abraza el rock progresivo, lo mezcla con folk y rock y crea algo que hoy en día sería prácticamente impensable. La voz de Juan Carlos Pérez es singular y extraordinaria. Arrastrados por Gwendal, quizá, Jethro Tull y la progresividad de Genesis, mezclan pasajes donde predomina la flauta con orquestaciones tan surrealistas como las letras, difíciles de traducir a cualquier idioma con un mínimo de coherencia. Ezekiel cuenta la historia en siete partes: Ezekielen Prophezia, Ezekielen Esnatzea I, Esnatzea II, Ezekiel, Ezekielen Ikasgaia, Ezekielen Ametsa, Erantzuna y el colofón: Ezekiel, Ia maitasun kanta bat. Es decir, La profecía de Ezekiel, el despertar I y II, Ezekiel, la lección, el sueño, la respuesta y Ezekiel: casi una canción de amor.


Post y descarga"MUSIC 60-70"

martes, 16 de octubre de 2012

Pazop: "Psychillis Of A Lunatic Genius" (1972)






El grupo Belga Pazop y su unica placa son un ejemplo de experimentacion y mezcla de sonidos jazz/rock, con la particularidad de no tener guitarras en el grupo su sonido es fascinante.Un gran disco muy apreciado por coleccionistas y por la critica. Considerado uno de los mejores discos progresivos hechos en Belgica.
Algunas canciones estan inspiradas en pasajes de musica clasica.



Integrantes:
* Dirk Bogaert - lead vocals, flute
* Frank Wuyts - keyboards, vocals
* Kuba Szczepansky - violin
* Patrick Cogneaux - bass
* Jacky Mauer - percussions

Post y descarga"A CASA DE RODERICK"

Post y descarga"EVERMORE BLUES"

Post y descarga"ROCK PROGRESIVO DE TODO EL MUNDO"

post y descarga"HE MISS ROAD"

lunes, 15 de octubre de 2012

GROBSCHNITT - SOLAR MUSIC - LIVE 1978


SOLAR MUSIC - LIVE 1978 , es el disco mas famoso de la banda alemana GROBSCHNITT,“Solar music Live”, su placa más emblemática e inmortal, que podría hacer pensar que la banda lograba su mayor potencial arriba del escenario, y no dentro de un estudio. Este álbum constituye un extracto de la segunda parte de un show en Mulhiem, Oeste de Alemania, en 1978. Solo las tres partes de la suite “Solar Music forman parte del repertorio previo de la banda, e incluso poseen importantes variaciones respecto de las grabaciones originales. El resto de las composiciones son absolutamente nuevas, y son en esencia extensas improvisaciones ácidas, obscuras y psicodélicas, caracterizadas por extensos pasajes instrumentales y por un evidente protagonismo de la guitarra eléctrica y sus solos. En general, Solar Music Live gustará a quienes disfrutan el rock psicodélico y el space (Pink Floyd, Nektar,) con predominancia de teclado y guitarra (a diferencia de bandas como Eloy y Hawkwind, donde priman los sintetizadores).

fuente:http://sonidosdeverdad.blogspot.com.es/2008/10/grobschnitt-discografa-esencial-1972.html




En el reparto estaban en contra de la versión de 1974 sólo una diferencia - esta vez tocaba el bajo Wolfgang Jäger llamado Pepe , Popo o Hunter .
Instrumentación:
EROC (Joachim Ehrig): batería, percusión, efectos electrónicos
Lupo (Gerd-Otto Kühn): Guitar Solo
Mist (Volker Kahrs): Teclados
Pepe / Popo / Hunter (Wolfgang Jäger): Bajo
Jabalí (Stefan Danielak): voz, guitarra




Post y descarga"LULUBELLE III"

http://lulubelle-tres.blogspot.com.es/2012/05/grobschnitt-solar-music-live-alemania.html

Post y descarga"COISA FEITA"

http://radiognomeinvisible.blogspot.com.es/2009/05/grobschnitt-solar-music-live-1978.html

Post y descarga"HE MISS ROAD"

http://hemissroad.blogspot.com.es/2011/04/grobschnitt-solar-music-live-1978.html


domingo, 14 de octubre de 2012

Emilio Arrieta - Marina




Marina fue concebida inicialmente como una zarzuela en dos actos con libreto de Camprodon, y así fue estrenada el 21 de septiembre de 1855 al Teatro Circo de Madrid ante un público que reaccionó con una absoluta indiferencia y una frialdad que de ninguna manera anticipaban el grandísimo éxito posterior de la obra. La crítica se mostró desconcertada e indecisa; mientras que algunos críticos se dieron cuenta de su calidad —entre ellos Barbieri—, otros la menospreciaron. Sólo tuvo 10 representaciones en Madrid, lo que era muy poco para la época.2 A pesar de todo, posteriormente ganó una gran popularidad a raíz de las sucesivas representaciones por toda España.

EMILIO ARRIETA

La transformación en ópera fue propiciada 16 años después por el tenor Enrico Tamberlick que quería cantar la obra en el Teatro Real. Considerando que Camprodon ya había muerto, Arrieta confió la adaptación del libreto a Ramos Carrión. En esta ocasión la ópera obtuvo un éxito indiscutible, se tuvieron que repetir diversos fragmentos y Arrieta recibió una de las mayores ovaciones de su carrera.3 La ópera tuvo 7 representaciones.

Enrico Tamberlick

La transformación requirió la composiciones de nuevas piezas y también la eliminación de algún número. La nueva estructura musical se benefició del arte más maduro y evolucionado de Arrieta, aunque también padeció los efectos de cierto «barniz» de carácter grandilocuente y pretencioso, aunque ello era algo que se esperaba de una gran ópera en la segunda mitad del siglo XIX.3 Asimismo, el carácter zarzuelístico de la obra permaneció generalmente inalterado a pesar de la intervención que la transformó en ópera.

Enrico Tamberlick


Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo 4 representaciones para el período 2005-2010. Son muy famosas piezas como la entrada de Jorge (aria «Costas las de Levante»), la barcarola de Marineros al principio del Acto II, la romanza «Pensar en él», el tango la romanza «Dichoso aquel que tiene» y el famoso brindis del Acto III: «A beber, a beber y a apurar».
Alfredo Kraus y Jaume Aragall han destacado como intérpretes de esta zarzuela/ópera.


EMILIO ARRIETA

ARGUMENTO

Acto I
Mañana en la playa de Lloret de Mar. mientras los pescadores cantan, Marina, huérfana de un marinero que había sido acogida en casa del capitán Jorge y de su madre, espera el regreso de Jorge, de quien, aunque se han criado como hermanos, está secretamente enamorada. Ella no sabe que sus sentimientos son correspondidos y que Jorge espera llegar para pedirle que se case con él. El capitán Alberto, amigo del padre de Marina, se dispone a zarpar. Marina le pide una carta de su padre que está en poder de Alberto, porque quiere conservarla como recuerdo. Alberto lo acepta. De repente aparece Pascual, un rudo muchacho que está enamorado de Marina, y que, al ver el afectuoso intercambio entre Marina y Alberto, ha creído ver en aquel un posible rival. Cuando Marina niega con vehemencia que Alberto sea su amante, Pascual le pide matrimonio. Con la intención de provocar que Jorge revele sus sentimientos hacia ella, Marina sugiere a Pascual que pida su mano a Jorge, si él accede el matrimonio se celebrará.
El barco de Jorge llega al puerto y es recibido con grandes muestras de entusiasmo, a los cuales replica Jorge con un canto a su tierra natal (Costa la de Levante, playa la de Lloret...). Pascual no tarda en pedir a Jorge la mano de Marina, y este, completamente defraudado se la concede. Pascual sale a dar la noticia a su madre mientras que Jorge y Marina lamentan su suerte.
Acto II
Los trabajadores de Pascual se dedican a sus tareas. Pascual entra y les comunica la noticia de su casamiento, presentando a su futura esposa. Los trabajadores se extrañan de la actitud melancólica de la joven, en un día que habría de ser feliz para ella. Jorge manifiesta que Marina siempre será bien recibida en su casa, donde se ha criado como un miembro de la familia. Jorge se queda completamente abatido.
Acto III
En una taberna a la orilla del mar los marineros cantan y beben. Jorge, acompañado por Roque, bebe para olvidar las penas de amor (¡A beber, a beber y a apurar...!). Jorge lamenta el maltrato al cual la mujer que ama, mientras que Marina, que ha llegado a ver a su amado, intenta averiguar quién es esa mujer malvada que ha robado el corazón de Jorge, sin pensar que se trata de ella misma.
Llega un marinero en busca de Marina. Le lleva, de parte de Alberto, la carta de su padre. Pascual intercepta la carta y, celoso, interpreta que se trata de la carta de un amante de su promesa. Encolerizado, rompe públicamente su compromiso, ante una Marina que por otro lado trata de defender su honor pero que por otro se siente liberada. Pascual sale, y Marina explica a Jorge que se trataba de una carta de su padre. Los jóvenes resuelven la confusión que les había separado y se declaran su amor. Los marineros y la gente del pueblo se preguntan si habrá boda: Jorge responde que la habrá pero él será el novio.


EMILIO ARRIETA
Post y descarga de "RADIO ME LA SUDAS"(version de Fruhbeck de Burgos)

http://radiomelasudas-beaumarchais.blogspot.com.es/2012/10/emilio-arrieta-marina-rafael-fruhbeck.html

Post y descarga de "RADIO ME LA SUDAS"(version de Jose Olmedo)

http://radiomelasudas-beaumarchais.blogspot.com.es/2012/09/emilio-arrieta-marina.html


You tube

Ana Maria Gonzalez;
Alfredo Kraus;
Juan Pons;
Alfonso Echeverría;
Stefano Palatchi;
Lourdes Diz;
Dtor. Enrique Ricci;




LIBRETO
http://kareol.es/obras/marina/acto1.htm

viernes, 12 de octubre de 2012

The Velvet Underground - The Velvet Underground & Nico (1967)






El primer disco de la Velvet , bajo el patrocinio de Andy Warhol que les impuso a su cantante de la Factory Nico   es un disco glorioso de principio a fin, un imprescindible de la musica popular.


The Velvet Underground and Nico es el primer álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo The Velvet Underground lanzado en 1967, éste cuenta con la colaboración en las voces de la cantante alemana Nico. Su grabación se efectuó en Nueva York y Hollywood entre abril y mayo de 1966 bajo la dirección del líder del movimiento pop art, el estadounidense Andy Warhol, aunque no se acreditó a Norman Dolph y John Licata, responsables de las sesiones en Nueva York,2 y a Tom Wilson, que en palabras del propio bajista de la banda John Cale fue el productor de casi todas las canciones.3 Pese a que se grabó en 1966, no salió a la venta hasta el 12 de marzo de 1967 por distintos problemas primero por la censura y posteriormente de realización por la inusual portada, pese a esto lo editó el sello discográfico de jazz Verve Records, propiedad de la Metro-Goldwyn-Mayer.



La temática del disco se centraba en tópicos como el uso y abuso de drogas, la prostitución, el sadismo y masoquismo, y las desviaciones sexuales, éste trasfondo oscuro fue considerado revolucionario en su tiempo.4 La música fue obra principalmente casi exclusiva del bajista John Cale, influenciado es su trabajo con La Monte Young, John Cage y los inicios del movimiento Fluxus.





 La portada de la producción estuvo diseñada por el propio Warhol, se trata de la imagen de un plátano pop con una invitación a que se lo pele ("Peel slowly and see"). En diferentes ediciones del álbum, incluida la primera, el plátano es una calcomanía que tapa una imagen fálica ("plátano" rosado sin cáscara). La contraportada de la primera edición contenía una proyección del show Exploding Plastic Inevitable.











El álbum debutó en el puesto 171 entre los álbumes más vendidos de la lista Billboard y desapareció de las tiendas prácticamente de la noche a la mañana, fue muy poco exitoso desde su lanzamiento, pero a la postre se convirtió en uno de los discos más influyentes y aclamados por la crítica en la historia.



 En el 2003 la revista Rolling Stone lo colocó en el nº 13 en su lista de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos".5 En el 2006 un jurado compuesto por expertos en preservación de música y sonido de los Estados Unidos la anexó en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos debido a su "significancia cultural o histórica" en la vida estadounidense.


Gran parte del sonido del álbum fue concebido por John Cale , quien destacó las cualidades experimentales de la banda. Cale, que fue influenciado en gran medida por su trabajo con La Monte Young , John Cage y el temprano Fluxus movimiento, alentó el uso de formas alternativas de producir el sonido en la música. Cale pensó que sus sensibilidades cuadraban bien con Lou Reed, que ya estaba experimentando con afinaciones alternativas. Por ejemplo, Reed había "inventado" el avestruz guitarra de afinación para una canción que escribió llamado "El avestruz" para la banda de corta vida The Primitives. Avestruz guitarra afinación consiste de todas aquellas palabras que se sintonizados a la misma nota. El método fue utilizado en las canciones " Venus in Furs "y" Todas las fiestas de mañana ". A menudo, las guitarras estaban sintonizados también cayó un paso entero, que produjo una baja, el sonido más completo que Cale llamado "sexy"




Viola de Cale se utilizó en varias de las canciones del álbum, en particular, "Venus in Furs" y "Heroína". La viola utiliza cuerdas de la guitarra y la mandolina, y cuando se toca con fuerza, Cale se comparan su sonido al de un motor de avión. [ 8 ] técnica de Cale viola a menudo involucrados drones , o notas individuales sufridas durante largos períodos de tiempo. Él, sin embargo, variar su ataque, velocidad, o incluso añadir otras notas en la parte superior para crear tonos diferentes, manteniendo un tono constante..



La portada del álbum de The Velvet Underground & Nico es reconocible por Warhol que ofrece una impresión de un plátano . Los primeros ejemplares del álbum invitó al propietario a "Peel lentamente y ver", quitando la cáscara de plátano reveló un plátano debajo de color carne. Una máquina especial que se necesitaba para la fabricación de estas cubiertas (una de las causas de liberación retardada del álbum), pero MGM pagó por los costos que figuran que los vínculos con Warhol impulsaría las ventas del álbum.  La mayoría de las ediciones de vinilo reedición de el álbum no cuentan con la etiqueta despegable; las copias originales del álbum con la característica de despegar etiqueta son ahora piezas de colección raro. Un japonés re-emisión LP en la década de 1980 fue el único re-emitir versión para incluir la etiqueta de plátano durante muchos años. En el 1996 CD reedición, la imagen es un mercado donde la cubierta frontal mientras que la imagen de la plátano pelado está en el interior de la caja de plástico , por debajo de la propia CD. El álbum fue re-prensado en vinilo de peso pesado en 2008 y esta edición también cuenta con la etiqueta de plátano




Tras su lanzamiento original, The Velvet Underground & Nico fue en gran medida sin éxito por estándares de la música popular y fue un fracaso financiero. El contenido polémico del álbum llevó a su prohibición casi instantáneo de las tiendas de discos diferentes. Muchas estaciones de radio se negaron a jugar el álbum y revistas se negó a llevar la publicidad de la misma.  Su falta de éxito puede atribuirse también a Verve , que no pudo promover o distribuir el álbum con todo menos atención modesto.
El primer álbum entró en las listas de álbumes de Billboard el 13 de mayo de 1967 en # 199 y dejó las cartas de 10 de junio de 1967 en el # 195. Luego volvió a entrar en las listas el 18 de noviembre de 1967 en # 182, alcanzó el puesto N º 171 del 16 de diciembre de 1967 y finalmente dejó las cartas de 6 de enero de 1968 en # 193. Cuando Verve recordó el álbum en junio, debido a la demanda de Eric Emerson, que desapareció de las listas durante cinco meses.
El mundo crítico también hizo mucho caso del álbum. Una de las pocas críticas impresión del álbum en 1967 fue una revisión en su mayoría positivos en el segundo número de vibraciones , una revista de música rock pequeña.  La revisión describe la música como "un ataque en toda regla en las orejas y en la nota cerebro "y tomó de la materia oscura que se encuentran en la mayoría de las líricas de la canción.
No fue sino hasta décadas después de que el álbum comenzó a recibir elogios casi unánimes por numerosos críticos de rock, muchos de los cuales hicieron especialmente en cuenta su influencia en la música rock moderna. En abril de 2003, Giro llevado sus "quince primeros álbumes más influyentes de todos los tiempos" lista con el álbum. El 12 de noviembre de 2000, NPR la incluyó en su "NPR 100" serie de "las más importantes obras musicales de América el siglo 20 ".  Rolling Stone lo colocó en el número 13 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en noviembre de 2003 calificó el álbum de rock más profético hecho nunca.
En 1997, Velvet Underground & Nico fue nombrado el mejor álbum de todos los tiempos 22a en una música del Milenio encuesta realizada en el Reino Unido por HMV Group , Channel 4 , The Guardian y Classic FM . En su libro de 1995, El Almanaque de Música Alternativa , Alan Cross colocado el disco en la posición # 1 en la lista de las "10 Classic Albums Alternativas". En 2006, la revista Q lectores que votaron en el puesto 42 en el "2006 lectores de la revista Q" 100 mejores álbumes Ever "encuesta, mientras que el observador se colocó en el número uno en la lista de los "50 álbumes que cambiaron la música", en julio de ese año . También en 2006, el álbum fue elegido por TIEMPO revista como uno de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos.
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Velvet_Underground_%26_Nico




Post y descarga:"THE RED HIPIE"

http://theredhippieteenager.blogspot.com.es/2012/10/the-velvet-underground-velvet.html

Post y descarga"In Memory Of The Traveller In Time"

http://travellerntime.blogspot.com.es/2012/05/velvet-underground-velvet-underground.html

Post y descarga"RADIODADA"

http://dadaisback.blogspot.com.es/2008/09/velvet-underground-nico_1745.html

Post y descarga"FRANKENSTEIN PILLS"

http://frankensteinpills.blogspot.com.es/2010/04/velvet-underground-velvet-underground.html

Velvet Underground & Nico - Unpeeled: The Norman Dolph Acetate (1966 Scepter Studios)



Acetato de grabación del material Scepter Studios, contiene varias grabaciones que se hacen en el álbum final, aunque muchos de ellos son diferentes combinaciones de esas grabaciones y tres son diferentes tomas.

Post y descarga"BROTHER RAY SAYS"

http://brotherraysays.blogspot.com.es/2010/10/velvet-underground-nico-unpeeled-norman.html

Post y descarga"THE PESSIMIST CLUB"

http://pessimistclub.blogspot.com.es/2009/03/velvet-underground-unripened-2007.html


EL DIA 30 DE OCTUBRE DEL 2012 SALE A LA VENTA UNA SUPER-EDICION DE LUJO CON SEIS CDs
Informacion
http://luizwoostock.blogspot.com.es/2012/08/velvet-underground-nico-45th.html