me he decidido a hacer este blog depues de el cierre por el FBI de megaupload.para hacer de eco de esos blogs que han puesto en libre conocimiento de todos joyas de la musica que sin este medio no conoceriamos.puesto que internet tal y como lo conocemos parece que esta apunto de desaparecer y antes de la llegada de internet 2.0 se difundan estas obras que no encontraras jamas en tu tienda de discos.
Con motivo del 40 aniversario de la publicacion de este disco fundamental de la historia de la musica David Bowie publicara en Juno una reedicion. Esta
reedición estará disponible tanto en formato original de vinilo, como
en cd, y la primera opción incluye un dvd únicamente de audio con
mezclas inéditas hasta el momento de las canciones que componen "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars".
Once temas en total que han sido remasterizados para la ocasión. Y es
que tanto el sonido del disco, como el personaje de Ziggy Stardust –un
alien que viene a traer un mensaje de paz a la Tierra a través del rock
n’roll-, han sido piezas claves en la historia de la música
contemporánea.
Para ir preparandonos os dejo el enlace de THE SACRED MONSTER con la version del 30 aniversario compuesta por dos discos , el disco original remasterizado y otro con demos.
A difrutar de este disco conceptual seudo-opera glan rock que no tiene desperdicio de principio a fin.
Basado en el Evangelio de San Mateo, el título del musical es una
síntesis del inglés americano que procede de "gospel" (evangelio) y "God
Spell" (la llamada de Dios), así como una forma arcaica de la palabra
"gospel". John-Michael Tebelak escribió el musical en su etapa
universitaria. Stephen Schwartz, por aquel entonces, no estaba ligado en
forma alguna al proyecto, y la música de la producción que Tebelak
realizó en la Carnegie Mellon University estaba compuesta por una
canción de un miembro del reparto y viejos himnos episcopales
interpretados por una banda de rock. La única canción que ha sobrevivido
de esta producción original es "By My Side" (música de Jay Hamburger y
letras de Peggy Gordon). Sin obtener su título universitario,
John-Michael Tebelak abandonó la universidad y llevó GODSPELL a Nueva
York, donde se representó en el teatro experimental Cafe La MaMa, en el
Off-Off-Broadway, durante dos semanas (se estrenó el 24 de febrero de
1971). Unos pocos productores vieron el espectáculo y le dijeron a
Tebelak que lo producirían con una nueva partitura. En este momento se
produce la incorporación de Schwartz al proyecto. Schwartz, que había
sido antiguo compañero de estudios de Tebelak, escribió la nueva música
de GODSPELL en cinco semanas, y el musical se estrenó el 17 de mayo de
1971 en el Off-Broadway. Tras el estreno, la universidad concedió a
Tebelak su título de graduación basándose en el éxito de su musical.
GODSPELL alcanzó un gran éxito en su estreno, y entre los años 1973-1974
se realizaron 15 producciones simultáneas del musical. Entre otros
lugares, el musical se ha representado en numerosas ciudades de Estados
Unidos y en Paris, Amsterdam, Hamburgo, Berlín, Melbourne, Sud-África
(con uno de los primeros elencos interraciales del país), Madrid, etc.
El tema más popular de GODSPELL es "Day By Day". Otros temas del
espectáculo son: "Beautiful City" (tema incluido solo en algunas
producciones), "We Beseech Thee", "Bless the Lord" o "Turn Back, O
Man"", "Save The People" o "By My My Side", entre otros. Uno de los
factores que más han contribuido a la popularidad y al éxito de GODSPELL
es su versatilidad, que permite situar la acción en cualquier lugar
según la creatividad del director: mientras que la producción original
de GODSPELL situaba la troupe de clowns que seguían las enseñanzas de
Jesús en un patio de recreo abandonado, en siguientes montajes la acción
se ha desarrollado en escenarios tan distintos como museos, aulas, un
mundo apocalíptico, un teatro abandonado, incluso un McDonald´s.
Numerosos intérpretes famosos han participado en sus inicios en
producciones de GODSPELL, entre ellos Jeremy Irons, Joe Mantegna, Victor
Garber u Andrea Martin.
En 1973 se realizó la adaptación cinematográfica del musical, ambientada
en la ciudad de Nueva York en la década de 1970 y con estética hippie.
El autor del libreto John-Michael Tebelak co-escribió el guión de la
película y actuó también de consultor creativo. victor Garber interpretó
en la película el papel de Jesus, y David Haskell a Juan Bautista y
Judas. El tema "Beautiful City" se escribió expresamente para el film.
RECOMIENDO PRIMERO ESCUHAR EL DISCO
Una de las canciones que componen el repertorio, Day by Day, alcanzó el número 13 en la lista de la revista billboard en el verano de 1972.
Este musical tuvo mucho exito fuera de USA haciendose representaciones por todo el mundo.
En España también se estrenó comercialmente en el año 1974, en una
versión española de José Luis Martín Descalzo, adaptada por José María
Pemán, con Nicolás Dueñas y Juan Ribó en los papeles protagonistas,
saliendo además de gira por nuestro país y editándose un vinilo con las
canciones cantadas por el reparto original en el que también estaban
Mara Goyanes y Pep Muné. Este vinilo nunca se ha remasterizado, ni
comercializado en CD desde entonces, lo cual lo hace de difícil
adquisición.
Los actores originales del estreno fueron:
Juan Ribo
Nicolas Dueñas
Mara Goyanes
Pep Mune
Inma de Sanz
Pilar Barrera
Carlos Piñeiro
Nené Morales
Maribel Lazaro
Carlos Garcia-Soto
Y los musicos fueron:
Jose Mari Guzman
Bob Patrik
Enrique Peiro
Amadeo Sanchez.
Navegando por la red he encontrado un carpeta en 4Shared con versiones de otros paises desconozco si enlazan con algun blog, si es asi ruego que se pongan en contacto para redireccionar a los blogs correspondientes.Voy a poner lo enlaces a las distintos cast por que sera muy interesante para las personas que les guste este musical.(espero que a todos)
"El gato montés" es una "ópera", una pieza excelente eclipsada por la
luz cegadora de su célebre pasodoble, la banda sonora de las plazas de
toros , recoge todos los tópicos del "españolismo", es decir, el torero, el
bandolero, la gitana, el sol, el vino y hasta la siesta pero su
partitura está a la altura de grandes éxitos de Leoncavallo o Giordano.
Joya indispensable del Space rock y la psicodelia Francesa.
post de http://en-los-ojos-del-mundo.blogspot.com
Ésta es una joya del rock psicodélico francés. Escuchen con atención
aquellos que no conocen. Pero ojo, no me escuchen a mí, escuchen el
disco. Dashiell Hedayat era por aquellos años uno de los típicos poetas
intelectuales que se sumergieron en el movimiento contra-cultural beat y
psicodélico. De origen francés y literario nos encontramos con este
señor que había pegado onda con gente como el australiano Daevid Allen
(frontman de Gong) y William S. Burroughs, el muy conocido escritor
norteamericano.
Estamos ante una pieza única donde la lírica es muy importante por lo
que la música a cualquier psych-freak le puede gustar mucho ya que van
encontrar extensas composiciones para dar lugar a las palabras. Algo que
no siempre se aprecia bien, si es que se puede decir algo así. ¿Cómo se
puede medir algo así? No sé, pero sigamos con el disco.
Es un álbum como se editaba en la época. Cara A, Cara B. Del primer lado
van a encontrar "Eh, Mushroom, Will You Mush My Room?" y del segundo
"Cielo Drive/17". Mucho de la letra no puedo decir porque estoy muy
perdido con el francés. Pero en la música van a encontrar un saxo y una
guitarra que se buscan entre sí y una voz de fondo recitando en francés.
Es muy placido todo, es rock psicodélico. Si le gusta eso, le va a
gustar a este francés que tiene como violero a Daevid Allen. El saxo y
la flauta está a cargo de un tal Malherbe que tocó en varios lugares
aparte de este disco y en Gong. También tocó en Comus como invitado para
un disco que se editó en 1974. No fue lo mejor que hizo Comus, ¡Pero
acá estamos hablando de Dashiell Hedayatt! ¡Un groso que sumó a todos
estos grosos para un disco! ¿Cuántos pueden hacer eso? Sería una especie
de Billy Bond poeta de Francia. Bueno, Billy Bond era italiano y tan
lejos no estamos.
Sobre el final de la primera cara del disco van a encontrar a William
Burroughs haciendo las voces. Por lo menos eso fue lo que he encontrado
en progarchives. A decir verdad, ¿quién me puede asegurar lo contrario?
Sea o no sea la voz del escritor, todavía no puedo aseverarlo. Estoy
completamente perdido en un idioma que no conozco. Quien pueda hacerlo
remítase a los comentarios.
El segundo lado es más space rock. El bajo y la batería constante en su
repetición hace el espacio para el viaje del saxo con el recitado de
Hedayatt. Otra vez el francés que no entiendo, ¡Qué ignorante que soy!
¡Quiero aprender francés! Y a todo esto se van a encontrar con la
guitarra de Allen zapando.
Zapada clásica de comienzos de los 70´s, ¡Qué bien que suena...! ¡Qué
bien que la hace sonar Daevid Allen...! Ya acá no me importa tanto saber
francés por que puedo escuchar tranquilamente a Allen.
Ahora olvídese todo lo leído y escuche el disco si quiere conocer una
pieza importante del rock progresivo francés que la crítica
especializada lo considera como un eslabón perdido de esa escena
franco-británica conocida como Gong´s Family.
Es probablemente la obra de Janacek mas tocada por las orquestas de todo el mundo y u obra mas famosa con la misa Glagolitica. Una obra muy llamativa incluso para los que no suelen escuchar muica sinfonica.Obra maestra.
El Requiem de Fauré es un requiem diferente, esta hermosisima obra prescinde del lirismo y dramatismo de los requiem mas famosos (Mozart,Verdi,Berlioz) siendo un canto de brillante y reconfortante esperanza.El blog de "IPROMESISPOSI" nos ofrece la posibilidad de conocer la partitura y diez grandes interpretaciones todas ellas comentadas en un magnifico post.
