me he decidido a hacer este blog depues de el cierre por el FBI de megaupload.para hacer de eco de esos blogs que han puesto en libre conocimiento de todos joyas de la musica que sin este medio no conoceriamos.puesto que internet tal y como lo conocemos parece que esta apunto de desaparecer y antes de la llegada de internet 2.0 se difundan estas obras que no encontraras jamas en tu tienda de discos.
Pablo Und Destruktion no engaña ni desde los títulos de sus discos, gráficos exponentes de la extrema intensidad con que agarra sus canciones. Tras el aclamado 'Sangrín', llega aún más lejos en su tercer largo, donde se aferra a un sentimiento romántico que expresa con furia, sangre hirviente y un halo poético plagado de imágenes violentas. Siempre camaleónico, se transmuta ahora en una suerte de 'crooner' más vitalista que decadentista, una reensoñación asturiana de los mitos de Nick Cave y Serge Gainsbourg que canta entre guitarras electrizantes, pianos y arropamientos orquestales, poniendo toda la carne en el asador. Lleva la canción romántica al límite y evita tópicos, identifica la belleza de vivir con pescar cangrejos en el río y construye una impactante canción-río que define con lucidez el tiempo en que vivimos, 'Busero español', culmen de esta demoledora obra maestra.
Chris Squire, cofundador de la legendaria banda de rock progresivo Yes, murió a los 67 años a causa de eutroleucemia, una extraña variación de la enfermedad.
El músico británico, Es considerado uno de los 10 mejores bajistas de la historia.
Fue el único miembro del grupo YES que apareció en todos los álbumes editados por el grupo (miembro fundador con Jon Anderson, quien aparece en todos menos en tres).
Precioso disco del afamado guitarrista Enrike Solinis y el Euskal Barrokensemble , Música antigua y tradicional de las Vascongadas .
Maika Etxekopar voix
· Leire Berasaluze voix · Mixel Etxekopar voix Miren Zeberio violon · Sabin Bikandi alboka/txistua · Kiya Tabassian setar Rami Alqhai viole de gambe · Pablo Martin Caminero violone · Daniel Oyarzaba orgue Daniel Garay, Xavier Leturia, David Chupete percussion Daniele Carnovich basse · David Sagastume contre-ténor · Jesus García Arejula barytone Miguel Zeberio, José Luis Ferro, Pedro Aginaga choeur Asier Hernández Landa, Teresa López de Munain, Vicente Gavira récit Enrike Solinís :vihuela, lavta, luth, théorbe, guitare / Directeur Artistique
1. Kontrapas Bernart Etxepare / Herrikoia
2. Perutxoren Kantua Gaspar Gómez (1536) / Trad.
3. Sibilaren Profezia Joanes Etxeberri (s. XVI) / Chant liturgique
4. Aragueako Petrika Traditionelle
5. Janzu Janto Cancionero de Palacio (c. 1500)
6. Zure begiok nekusenean Joan Pérez de Lazarraga (1567)
7. Ürrütiko Kantorea Traditionnelle
8. Urruska Fandangoa Traditionnelle
9. Izan nüzü Prantzian Trad. / Juan Vásquez
10. Con amores, la mi madre Johannes de Antxieta (1462-1523)
11. Cantar de Urrejola J. P. de Lazarraga / Trad.
12. Gaiza Zenduan Lenizanok Trad. / Chanson anonyme
13. Ternuako porrue Traditionnelle
14. Acuerdo de Judimendi Chant liturgique Juif
15. Ave Sanctissima Maria Johannes de Antxieta
16. Koumis-Ezpatadantza Trad. / Tabassian
17. Hamar Manamenduiak Bernart Etxepare / Luis Alberto de Gómez (s. XVI)
18. Salve Regina Gonzalo Martínez de Bizkargi (1463-1528)
19. Sonata en Re Mateo Pérez de Albéniz (1755-1831)
20. Dianea Joan Pérez de Lazarraga (1567)
21. Barri Onak Dakart Mss. J.P. de Lazarraga / F. De Salinas (1513-1590)
22. Bralea Traditionnelle
23. Argizagi ederra Traditionnelle
Roy Harper es el tipo que forjó el sentimiento acústico de grandes músicos como Ian Anderson, Jimmy Page, Robert Plant o David Gilmour entre otros, el hombre que llevaba desde 1965 engrandeciendo la escena folk londinense e influyendo a quienes, al contrario que él, gozarían del éxito comercial. Si, Harper es el homenajeado del "Hats Off To (Roy) Harper" del "Led Zeppelin III" que publicaban los de Page y Plant en 1970, y es además la voz del "Have A Cigar" del "Wish You Were Here" de Pink Floyd de 1975. Pero es mucho más que eso, guitarrista excepcional, vocalista sublime y compositor genial con una carrera plagada de álbumes sorprendentes e incomprendidos.
En 1971 Roy Harper publicaba "Stormcock", su quinto álbum de estudio, culminación y consolidación de los anteriores, verdadera cima por aquel entonces de su desconocida carrera.
Stormcock es el quinto álbum de estudio del músico inglés de folk-rock Roy Harper, editado en 1971. Es generalmente reconocido como su “mejor disco”
El título del álbum, Stormcock, es un antiguo nombre inglés para el Zorzal Charlo. El macho de esta especie "...canta su fuerte y melodiosa canción desde los árboles, tejados u otros lugares elevados, usualmente a la noche o durante tormentas", acaso una metáfora perfecta del mismo Harper (quien no casualmente es un admirador de las aves y ha hecho referencias a varias de ellas en sus discos). El disco contiene cuatro canciones extensas que revelan los singulares talentos de Harper, tanto como compositor y como guitarrista. Adicionalmente, y tal vez más significativo, "..Stormcock...personificó un género híbrido que no tuvo otros proveedores exclusivos además de Harper — el acústico-épico-progresivo.".
"S. Flavius Mercurius" está acreditado en la primera guitarra en la canción "The Same Old Rock". Este guitarrista, mejor conocido como Jimmy Page, apareció bajo este seudónimo en los créditos del álbum por razones contractuales hasta la edición de la remasterización digital en 2007.
Cara A
"Hors d'œuvres" – 8:37
"The Same Old Rock" – 12:24
Cara B
"One Man Rock and Roll Band" – 7:23
"Me and My Woman" – 13:01
Roy Harper – Guitarra y Voz
S. Flavius Mercurius – Guitarra
David Bedford – Órgano Hammond y Arreglos orquestales
Peter Jenner – Productor
John Barrett – Ingeniero de sonido
Peter Bown – Ingeniero de sonido
John Leckie – Ingeniero de sonido
Phil McDonald – Ingeniero de sonido
Alan Parsons – Ingeniero de sonido
Nick Webb – Ingeniero de sonido
Richard Imrie – Fotografía
Pharoah Sanders, "Karma", que sencillamente es uno de los discos eternos en la historia de la música popular. Un disco de free jazz, espiritual y delicadamente permeable. Una auténtica celebración musical liderada por el maravilloso Pharoah, mano derecha de los Coltrane. Juntos y por separado han creado algunos de los discos inmortales y clásicos personales para tantos otros.
"El tercer disco de Pharoah Sanders como líder absoluto es uno que lo ha definido como músico hasta la actualidad. Después de la muerte de Coltrane hubo muchos artistas que estuvieron buscando hacer una música espiritual que abarcase sus propias ideas y anhelos mientras seguían evolucionando, pero nadie pudo dar con algo demasiado efectivo hasta que Sanders lo hizo en 1969. En Karma sólo hay dos temas, los 32 minutos de "The Creator Has a Master Plan" y los cinco minutos y medio de "Colours." El grupo es uno de los mejores de los que comandó Sanders, y cuenta con el vocalista Leon Thomas, el batería Billy Hart, Julius Watkins, James Spaulding, un Lonnie Liston Smith pre-funk, Richard Davis, Reggie Workman al bajo y Nathaniel Bettis en la percusión. "Creator" empieza con una cita de "A Love Supreme," un guiño a la continua influencia de Coltrane sobre Sanders. Pero también aparece algo más: el propio y profundo compromiso lírico de Sanders, y su ahora inherente conocimiento de las técnicas modales y de respiración orientales. Su habilidad para utilizar la técnica del ostinato no estaba intentando celebrar las melodías mientras el resto interpretaba los solos, sino que en realidad suponía una forma de empujar la música inconteniblemente hacia adelante. Manteniendo una gama sonora limitada (más o menos durante los primeros ocho minutos), Sanders explora todos los colores alrededor de las llaves clave, construyendo poco a poco las dinámicas del tema mientras la banda compone los dos acordes en segundo plano con diversos grados de inventivos timbres. Cuando Thomas se une a los nueve minutos, el tema comienza a abrirse. Su "yodel" libera al mismo mientras la sección rítmica inventa el sonido a su alrededor. A los 18 minutos la canción explota, apresurándose en una búsqueda del silencio con un enfoque tan profundo como ruidoso. Sanders emplea técnicas de microfonía y sopla apuntando al cielo, y Thomas grita. Están abandonando completamente el mundo material. Cuando llegan al siguiente plano, libres de las limitaciones modales y de los intervalos, emerge una nueva especie de lirismo, una que no depende del tiempo, sino del ritmo, y Thomas y Sanders aparecen como nada más que dos improvisadores en un universo sonoro rítmico de dimensión universal. No hay forma de describir la emoción que se siente cuando termina dicha melodía, excepto que "Colors", con Ron Carter uniéndose a Workman en el bajo, era la única canción que sería capaz de seguir a la primera. No podrás creértelo hasta que no escuches el disco."
-Por Thom Yurek para AllMusicGuide. Traducido por Frog2000 en facebook.
Post y descarga de"EL JARDEIN DE LAS DELICIAS PSICODELICAS"
¿casualidad? o ¿sincronia? este post de Coloraturas, mas beatles en esta ocasion por una gran dama de la opera como es la mezzosoprano estadounidense Cathy Berberian.
The Other Beatles Collection es un interesante proyecto de un grupo de blogeros españoles el autodenominado "Spañish Blogs Dream Team" consistente en reconstruir la discografia oficial de los Beatles a traves de versiones hechas por otros grupos.
Esta semana han sacado ya los tres primeros lps con sus versiones, os invito a escuchar este proyecto y de paso recordad a la banda mas famosa de todos los tiempos, asi como visitar a cada uno de estos estupendos blogs.
Trio es el nombre de un grupo musical alemán que se hizo famoso en 1982 durante la Neue Deutsche Welle, movimiento del cual pronto se distanciarían. Los primeros años, la música de Trio estuvo marcada por el minimalismo, que se manifestaba tanto en los textos como en la simplificación de la música a solo dos instrumentos: batería y guitarra. Su mayor éxito fue la canción Da da da , que les hizo internacionalmente conocidos y de la que vendieron 13 millones de ejemplares.
Formado por Gert Krawinkel a la guitarra,Peter Behrens a la bateria y Stephan Remmler como voz solista y ocasionalmente a los teclados.
El grupo tuvo un vida efimera pero lograron un exito internacional.
El fuerte del grupo residia en un directo con una puesta en escena meticulosamente planificada y en la que Remmler destacaba con sus habilidades de showman.
Este directo es prueba de ello.
Es de remarcar cómo Trio hacían su música con una carencia drástica de medios. Behrens solía tocar una batería muy simple, normalmente compases de 4/4 sin ningún tipo de fill-ins. Krawinkel se limitaba a repetir un ritmo de guitarra evitando los solos. Al limitar los medios al mínimo, el grupo se veía obligado a poner especial énfasis en los rasgos distintivos más característicos de los diversos estilos musicales que tocaban.
Casi sin excepción, la música era obra de Krawinkel y Remmler, y los textos en su práctica totalidad de Remmler. Peter Behrens sólo participó en la composición de dos temas. Trio tocaron tan solo unas pocas versiones de otros artistas. Todas las canciones tienen la misma estructura que las canciones de rock normales.
Los textos eran exiguos, especialmente en las canciones que se eligieron como sencillos. Por ejemplo, la letra de Anna – Lassmichrein lassmichraus consiste en la sucesión de cinco nombres propios más la frase Lass mich rein, lass mich raus ("déjame entrar, déjame salir"). Algunas canciones sí que tenían letras más largas. Remmler componía las letras tanto en alemán como en inglés, mezclando incluso ambos en la misma canción.
En lo que a la temática concierne, la mayor parte de las canciones hablan de relaciones amorosas fallidas. Sabine Sabine Sabine' (véase la sección "Numerología") carece directamente de una letra al uso y en ella simplemente se reproduce una conversación telefónica con una ex-novia.
Su gran exito Da da da.
La cancion fue compuesta mientras estaban de gira dando a conocer su primer album, salio como sencillo que en ediciones internacionales se añadiria al primer LP.
Maya Mijáilovna Plisétskaya (Nombre de nacimiento Maya Plisétskaya Messerer) (en ruso: Майя Михайловна Плисецкая Moscú, 20 de noviembre de 1925 - 2 de mayo de 20151 ) fue una bailarina de ballet rusa, a la que en 1993 se le concedió la ciudadanía española.
Uno de los símbolos indiscutibles de la danza clásica, fue la prima ballerina assoluta de una generación que incluyó a Margot Fonteyn, Alicia Alonso e Yvette Chauviré.
Poseedora de un soberbio port-des-bras, su interpretación del doble rol de Odette–Odile en El lago de los cisnes así como de la Muerte del cisne son vistas por algunos como «definitivas». Asimismo ha sido una incomparable intérprete de Kitri en Don Quijote, La noche de Valpurgis y Raymonda. En cambio, muy esporádicas sus actuaciones como Giselle y Aurora de La bella durmiente.
Una de las pioneras de la danza moderna en Rusia fue aclamada en el ballet Carmen Suite con coreografía del cubano Alberto Alonso, hermano de Fernando Alonso, y en la coreografía de Maurice Béjart del Bolero de Ravel de Ravel.
Entre los reconocimientos que ha recibido destacan:
Artista del pueblo de la URSS (1959)
Anna Pávlova de París (1962)
Premio Lenin (1964)
Distinción de Héroe del Trabajo Socialista (1985)
Legión de Honor de Francia (1986)
Medalla de Oro de las Bellas Artes de España (1991)
Medalla al Servicio de Rusia en dos ocasiones (1995 y 2000)
Praemium Imperiale de Japón (2006)
Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2005)
Doctora honoris causa por las Universidades Lomonósov de Moscú y la Sorbona de París.
Benjamin Earl Nelson (Henderson, Carolina del Norte, 28 de septiembre de 1938 - Hackensack, Nueva Jersey, 30 de abril de 2015),1 2 más conocido como Ben E. King, fue un cantante estadounidense de soul y pop.
Especialmente famoso en los años sesenta, era el intérprete de la versión más conocida de «Stand by Me» (de la que era coautor con los productores Jerry Leiber y Mike Stoller), un éxito en los Estados Unidos en 1961 y 1986, y en el Reino Unido en 1987.
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