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miércoles, 30 de septiembre de 2015

Swans – Children of God (1987)








Children of God (1987) es el quinto trabajo de estudio de la banda neoyorquina Swans, aunque sea su verdadero comienzo, ya que es señalado por muchos como la refundación en el sonido del grupo, agregándole a su noise rock industrial melodías vocales y guitarras acústicas acercándolos más al post punk y al rock experimental.

El tema principal en las letras de Children of God es la religión. Satirizando varios aspectos de la misma con sus melodías repetitivas y escalofriantes, por momentos agobiantes y demasiado extrañas.

Por momentos los gritos de su líder se hacen algo inaguantables como en “Beautiful Child” y muchos tracks son mucho más extensos de lo que deberían, aún así encontramos algunas perlas como la siniestra “New Mind”, “Our Love Lies” que retumba como un coro de iglesia con la delicada voz de fondo de su vocalista femenina Jarboe, la cautivante “You’re Not Real, Girl” y “Blackmail” con la armoniosa voz de Jarboe y un lindo piano que la acompaña.

Children of God es un álbum conceptual que cuestiona la religión y la posibilidad de la existencia de dios. Una obra obsesiva, poco accesible, por demás compleja, experimental pero atrayente y majestuosa a la vez. Así y todo es uno de los discos más accesibles en la carrera de Swans.
persimusic





 Este álbum ve una gran cantidad de mejoras en el sonido de los cisnes. Todavía hay un montón de guitarra en voz alta, pero no es sucia y sin refinar como los primeros álbumes. Pero es hasta pesada, es decir, cuando es pesado. Ahora los Cisnes se están diversificando para explorar otras cosas.
Cisnes es música en el extremo, anteriormente fuerte, dura y pesada, pero ahora ese muro de sonido está rompiendo un montón, las letras son mucho más comprensible, pero siguen siendo igual de oscuro. Nunca tiene el sello de música extrema sido evidente tanto, aunque como en este álbum. La primera pista está en la pesada, metálico fuerte y como era de esperar, pero la segunda pista cantada por Jarboe es en el lado suave extrema. Yo no diría que es minimalista, pero es como un mundo completamente diferente, a excepción de las letras que siguen siendo oscuras. Este contraste continúa a través del álbum, con Michael Gira sobre todo llevando las pistas fuertes mientras Jarboe lleva las pistas más suaves. Si usted no ha oído la voz de Gira, imaginar una voz tan profunda y oscura como el vocalista de Bauhaus y luego bajar unos 5 muescas. Estamos hablando de "John Wayne" de profundidad. Así que su canto es realmente sin mucho de una melodía. Pero funciona aquí. Jarboe sin embargo, es más dinámico y tiene toda una gama impresionante, a pesar de que normalmente en este disco se queda dentro del mismo rango dentro de una canción. Yo estaba realmente sorprendido de lo bajo de su registro puede ir como en la canción "Blood and Honey".

En el pasado, los instrumentos eran bastante repetitiva, produciendo riffs pesados ​​a todo volumen extremo. Me encuentro en este comunicado, los instrumentos siguen siendo repetitivo, pero ahora que el muro de ruido se descompone, se puede escuchar la banda de experimentar con nuevos sonidos y nuevos timbres. En este álbum, se obtiene apariciones sorpresa de una flauta, un oboe, una armónica, cuerdas y también te dan voces de fondo.


A pesar de que todo esto hace que el álbum suena más accesible que sus álbumes anteriores, créeme, no lo es. Esta es la música oscura y todavía es extrema, pero no tan fuerte como antes. Para apreciar la música de aquí, hay que hacer un compromiso para escuchar. Este álbum tiene que ver con el contraste, el contraste entre el bien y el mal, o tal vez, no es realmente un cambio en absoluto. Tienes que escuchar para obtener los matices de esta música, el brillo de la misma y esta apreciación no sólo viene en una escucha. Toma tiempo. Pero es bueno y es progresiva y es original. ¿Estás listo para ello? Esto no es progresivo de su madre y ella no va a salvar a usted una vez que haga clic en el botón "play". Este es uno de los álbumes del cisne lugar de interés, y recuerde no sólo no era nada por ahí que era así cuando salió, sobre todo en la música alternativa. Tengo que ir con 5 estrellas en esto, pero eso no quiere decir que sea para todo el mundo, así que ten cuidado
Progarchives TCAT


SWANS

domingo, 6 de septiembre de 2015

Blossom Dearie - Complete Recordings 1952-1962



Una estupenda intérprete para finalizar el verano.

Blossom Dearie (28 de abril de 1924 - 7 de febrero de 2009) fue una cantante de jazz y pianista estadounidense. Encuadrada en el bebop, Dearie se caracterizaba por una «distinguida voz aniñada.



Dearie nació en East Dirham, Nueva York, Estados Unidos. De niña estudió piano clásico, pero lo cambió por el jazz en la adolescencia. Al acabar los estudios secundarios, Dearie se mudó a Nueva York, para continuar su carrera musical. Aquí comenzó a cantar en grupos como los Blue Flames (con la Woody Herman Orchestra) y los Blue Reys (con Alvino Rey's band), antes de iniciar su carrera en solitario.



En 1952 se mudó a París, donde formó un grupo vocal, The Blue Stars. En 1954 el grupo consiguió un hit en Francia con la versión francesa de "Lullaby of Birland". The Blue Stars más tarde se convertirían en los Swingle Singers. Durante su estancia en París, conoció al que sería su marido, el flautista y saxofonista belga Bobby Jaspar. En su primer disco en solitario, publicado dos años más tarde, Dearie toca el piano, pero no canta.

Una de las canciones más conocidas de esta etapa es “The Riviera”, escrita por Cy Coleman y Joseph McCarty Jr. en 1956.

Dearie grabó sus primeros seis discos en América como cantante solista y pianista para el sello Verve Records la mayoría con un pequeño trío o cuarteto. Dave Garroway, presentador del programa Today, y uno de los primeros seguidores de Dearie, la invitó en varias ocasiones a su programa, facilitando así su difusión al público general. En 1962, graba una canción para un anuncio de radio para la cerveza "Hires Root". Como todo el mundo debe saber, el LP Blossom Dearie Sings Rootin' Songs fue lanzado como un objeto codiciado que podía ser encargado por el precio de un dólar y una prueba de compra.



En 1964, Dearie grabó su disco más conocido para el sello Capitol Records May I Come In?, grabado, inusualmente en ella, con una orquesta. Durante este mismo periodo Dearie interpretó frecuentemente en clubs donde pulió su estilo característico. En 1966, hizo su primera aparición pública en el londinense club Ronnie Scott's, donde pronto se convirtió en un número muy aclamado por el público. Grabó cuatro discos en Inglaterra, pulicados por el sello Fontana en los años 60.

In 1974, Dearie fundó su propio sello, Daffodil Records, que le permitió controlar totalmente la grabación y distribución de sus discos. Blossom apareció por televisión durante toda su carrera, especialmente con canciones para series educativas para niños, como Schoolhouse Rock! Muchas de sus intervenciones en estas series fueron compuestas por su buen amigo Bob Dorough, compositor y cantante de jazz. Se puede oír su voz en “Mother Necessity”, “Figure Eight” y “Unpack Your Adjectives”



Su voz peculiar y sus canciones fueron incluidas en las bandas sonoras de muchas películas como Kissing Jessica Stein, Mi vida sin mí, Una historia de Brooklyn y The Adventures of Felix. También grabó con algunos músicos, entre ellos Bob Dorough y Lyle Lovett.

Dearie continuó tocando y cantando en clubs. Como una de las últimas cantantes de clubs, siguió cantando y tocando en algunos números regulares en Londres y Nueva York, hasta el 2006.


Post y descarga de "JAZZSI"

lunes, 17 de agosto de 2015

Dragonwyck - Dragonwyck 1970





Este grupo poco conocido se formó en 1968 en Cleveland, Estados Unidos, por primera vez bajo el nombre de SUNRISE. Más tarde, en 1969 se cambia como DRAGONWYCK, y su estilo musical se movieron hacia el rock progresivo. Su primer álbum fue lanzado en 1970 por sólo 85 copias, como una demostración LP. Musicalmente se combinan los elementos tanto de sonido psicodélico británico y americano, con tonos de metales pesados. El estado de ánimo de su música es oscuro y místico, y su sonido está dominado por la guitarra y Hammonds, Moogs y Mellotrons. La banda hizo un montón de giras a principios de los 70 y también se las arregló para lanzar un álbum con mayor cantidad de copias. Sus alineaciones variaron, pero keymembers en todos los discos son Tom Brehm tocando guitarras y Bill Pettijohn canto. Hoy en día sus versiones originales también están remasterizadas, y sus cosas puede ser recomendado para cualquier persona interesada de las bandas de rock psych oscuros. líder de la banda Tom Brehm reformó DRAGONWYCK con una nueva y más joven formación en 2006 y se embarcó en una pequeña gira europea antes de desaparecer de nuevo en la oscuridad .
http://www.progarchives.com/



Post y descarga de "SOLID BOY MUSIC BLOG"



martes, 11 de agosto de 2015

Actualidad PABLO UND DESTRUKTION - Vigorexia emocional



METRÓPOLI

Pablo Und Destruktion no engaña ni desde los títulos de sus discos, gráficos exponentes de la extrema intensidad con que agarra sus canciones. Tras el aclamado 'Sangrín', llega aún más lejos en su tercer largo, donde se aferra a un sentimiento romántico que expresa con furia, sangre hirviente y un halo poético plagado de imágenes violentas. Siempre camaleónico, se transmuta ahora en una suerte de 'crooner' más vitalista que decadentista, una reensoñación asturiana de los mitos de Nick Cave y Serge Gainsbourg que canta entre guitarras electrizantes, pianos y arropamientos orquestales, poniendo toda la carne en el asador. Lleva la canción romántica al límite y evita tópicos, identifica la belleza de vivir con pescar cangrejos en el río y construye una impactante canción-río que define con lucidez el tiempo en que vivimos, 'Busero español', culmen de esta demoledora obra maestra.






http://pablounddestruktion.bandcamp.com/album/vigorexia-emocional




lunes, 29 de junio de 2015

CHRIS SQUIRE R.I.P.



Chris Squire, cofundador de la legendaria banda de rock progresivo Yes, murió a los 67 años a causa de eutroleucemia, una extraña variación de la enfermedad.
El músico británico, Es considerado uno de los 10 mejores bajistas de la historia.

Fue el único miembro del grupo YES que apareció en todos los álbumes editados por el grupo (miembro fundador con Jon Anderson, quien aparece en todos menos en tres).






sábado, 20 de junio de 2015

ACTUALIDAD Enrike Solinis - Euskel Antiqua 2015


Precioso disco del afamado guitarrista Enrike Solinis y el Euskal Barrokensemble  , Música antigua y tradicional de las Vascongadas .




Maika Etxekopar voix
· Leire Berasaluze voix ·
  Mixel Etxekopar voix
Miren Zeberio violon ·
Sabin Bikandi alboka/txistua ·
  Kiya Tabassian setar
Rami Alqhai viole de gambe ·
  Pablo Martin Caminero violone ·
Daniel Oyarzaba orgue
Daniel Garay,
 Xavier Leturia, 
David Chupete percussion
Daniele Carnovich basse ·
  David Sagastume contre-ténor ·
  Jesus García Arejula barytone
Miguel Zeberio, José Luis Ferro, Pedro Aginaga choeur
Asier Hernández Landa, Teresa López de Munain, Vicente Gavira récit
Enrike Solinís :vihuela, lavta, luth, théorbe, guitare / Directeur Artistique




1.  Kontrapas  Bernart Etxepare / Herrikoia
  2.  Perutxoren Kantua  Gaspar Gómez (1536) / Trad.
  3.  Sibilaren Profezia  Joanes Etxeberri (s. XVI) / Chant liturgique
  4.  Aragueako Petrika  Traditionelle
  5.  Janzu Janto  Cancionero de Palacio (c. 1500)
  6.  Zure begiok nekusenean  Joan Pérez de Lazarraga (1567)
  7.  Ürrütiko Kantorea  Traditionnelle
  8.  Urruska Fandangoa  Traditionnelle
  9.  Izan nüzü Prantzian  Trad. / Juan Vásquez
10.  Con amores, la mi madre  Johannes de Antxieta (1462-1523)
11.  Cantar de Urrejola  J. P. de Lazarraga / Trad.
12.  Gaiza Zenduan Lenizanok  Trad. / Chanson anonyme
13.  Ternuako porrue  Traditionnelle
14.  Acuerdo de Judimendi  Chant liturgique Juif
15.  Ave Sanctissima Maria  Johannes de Antxieta
16.  Koumis-Ezpatadantza  Trad. / Tabassian
17.  Hamar Manamenduiak  Bernart Etxepare / Luis Alberto de Gómez (s. XVI)
18.  Salve Regina  Gonzalo Martínez de Bizkargi (1463-1528)
19.  Sonata en Re  Mateo Pérez de Albéniz (1755-1831)
20.  Dianea Joan Pérez de Lazarraga (1567)
21.  Barri Onak Dakart  Mss. J.P. de Lazarraga / F. De Salinas (1513-1590)
22.  Bralea  Traditionnelle
23.  Argizagi ederra  Traditionnelle


http://www.solinis.com/?lang=es

lunes, 1 de junio de 2015

Roy Harper - STORMCOCK 1971




Roy Harper es el tipo que forjó el sentimiento acústico de grandes músicos como Ian Anderson, Jimmy Page, Robert Plant o David Gilmour entre otros, el hombre que llevaba desde 1965 engrandeciendo la escena folk londinense e influyendo a quienes, al contrario que él, gozarían del éxito comercial. Si, Harper es el homenajeado del "Hats Off To (Roy) Harper" del "Led Zeppelin III" que publicaban los de Page y Plant en 1970, y es además la voz del "Have A Cigar" del "Wish You Were Here" de Pink Floyd de 1975. Pero es mucho más que eso, guitarrista excepcional, vocalista sublime y compositor genial con una carrera plagada de álbumes sorprendentes e incomprendidos.

En 1971 Roy Harper publicaba "Stormcock", su quinto álbum de estudio, culminación y consolidación de los anteriores, verdadera cima por aquel entonces de su desconocida carrera.

Stormcock es el quinto álbum de estudio del músico inglés de folk-rock Roy Harper, editado en 1971. Es generalmente reconocido como su “mejor disco”
El título del álbum, Stormcock, es un antiguo nombre inglés para el Zorzal Charlo. El macho de esta especie "...canta su fuerte y melodiosa canción desde los árboles, tejados u otros lugares elevados, usualmente a la noche o durante tormentas", acaso una metáfora perfecta del mismo Harper (quien no casualmente es un admirador de las aves y ha hecho referencias a varias de ellas en sus discos). El disco contiene cuatro canciones extensas que revelan los singulares talentos de Harper, tanto como compositor y como guitarrista. Adicionalmente, y tal vez más significativo, "..Stormcock...personificó un género híbrido que no tuvo otros proveedores exclusivos además de Harper — el acústico-épico-progresivo.".

"S. Flavius Mercurius" está acreditado en la primera guitarra en la canción "The Same Old Rock". Este guitarrista, mejor conocido como Jimmy Page, apareció bajo este seudónimo en los créditos del álbum por razones contractuales hasta la edición de la remasterización digital en 2007.




Cara A
"Hors d'œuvres" – 8:37
"The Same Old Rock" – 12:24
Cara B
"One Man Rock and Roll Band" – 7:23
"Me and My Woman" – 13:01

Roy Harper – Guitarra y Voz
S. Flavius Mercurius – Guitarra
David Bedford – Órgano Hammond y Arreglos orquestales
Peter Jenner – Productor
John Barrett – Ingeniero de sonido
Peter Bown – Ingeniero de sonido
John Leckie – Ingeniero de sonido
Phil McDonald – Ingeniero de sonido
Alan Parsons – Ingeniero de sonido
Nick Webb – Ingeniero de sonido
Richard Imrie – Fotografía

Descarga de MU/SHAREEHREADS/

OBRA MAESTRA

jueves, 21 de mayo de 2015

Pharoah Sanders - Karma (1969)



 Pharoah Sanders, "Karma", que sencillamente es uno de los discos eternos en la historia de la música popular. Un disco de free jazz, espiritual y delicadamente permeable. Una auténtica celebración musical liderada por el maravilloso Pharoah, mano derecha de los Coltrane. Juntos y por separado han creado algunos de los discos inmortales y clásicos personales para tantos otros.

"El tercer disco de Pharoah Sanders como líder absoluto es uno que lo ha definido como músico hasta la actualidad. Después de la muerte de Coltrane hubo muchos artistas que estuvieron buscando hacer una música espiritual que abarcase sus propias ideas y anhelos mientras seguían evolucionando, pero nadie pudo dar con algo demasiado efectivo hasta que Sanders lo hizo en 1969. En Karma sólo hay dos temas, los 32 minutos de "The Creator Has a Master Plan" y los cinco minutos y medio de "Colours." El grupo es uno de los mejores de los que comandó Sanders, y cuenta con el vocalista Leon Thomas, el batería Billy Hart, Julius Watkins, James Spaulding, un Lonnie Liston Smith pre-funk, Richard Davis, Reggie Workman al bajo y Nathaniel Bettis en la percusión. "Creator" empieza con una cita de "A Love Supreme," un guiño a la continua influencia de Coltrane sobre Sanders. Pero también aparece algo más: el propio y profundo compromiso lírico de Sanders, y su ahora inherente conocimiento de las técnicas modales y de respiración orientales. Su habilidad para utilizar la técnica del ostinato no estaba intentando celebrar las melodías mientras el resto interpretaba los solos, sino que en realidad suponía una forma de empujar la música inconteniblemente hacia adelante. Manteniendo una gama sonora limitada (más o menos durante los primeros ocho minutos), Sanders explora todos los colores alrededor de las llaves clave, construyendo poco a poco las dinámicas del tema mientras la banda compone los dos acordes en segundo plano con diversos grados de inventivos timbres. Cuando Thomas se une a los nueve minutos, el tema comienza a abrirse. Su "yodel" libera al mismo mientras la sección rítmica inventa el sonido a su alrededor. A los 18 minutos la canción explota, apresurándose en una búsqueda del silencio con un enfoque tan profundo como ruidoso. Sanders emplea técnicas de microfonía y sopla apuntando al cielo, y Thomas grita. Están abandonando completamente el mundo material. Cuando llegan al siguiente plano, libres de las limitaciones modales y de los intervalos, emerge una nueva especie de lirismo, una que no depende del tiempo, sino del ritmo, y Thomas y Sanders aparecen como nada más que dos improvisadores en un universo sonoro rítmico de dimensión universal. No hay forma de describir la emoción que se siente cuando termina dicha melodía, excepto que "Colors", con Ron Carter uniéndose a Workman en el bajo, era la única canción que sería capaz de seguir a la primera. No podrás creértelo hasta que no escuches el disco."


-Por Thom Yurek para AllMusicGuide. Traducido por Frog2000 en facebook.






Post y descarga de"EL JARDEIN DE LAS DELICIAS PSICODELICAS"

http://delicias-psicodelicas.blogspot.com.es/2013/05/pharoah-sanders-karma-1969.html

sábado, 9 de mayo de 2015

The Beatles - The other Collection


The Other Beatles Collection es un interesante proyecto de un grupo de blogeros españoles el autodenominado "Spañish Blogs Dream Team" consistente en reconstruir la discografia oficial de los Beatles a traves de versiones hechas por otros grupos.

Esta semana han sacado ya los tres primeros lps con sus versiones, os invito a escuchar este proyecto y de paso recordad a la banda mas famosa de todos los tiempos, asi como visitar a cada uno de estos estupendos blogs.

EL BAR DE RICK
http://eltugurioderick.blogspot.com.es/2015/05/muchos-beatles.html

LAS GALLETAS DE MARIA
http://lasgalletasdemaria.blogspot.com.es/2015/05/vvaa-other-beatles-collection.html

SPANISH GARAGE AND POP ROCK
http://66spanishgarage.blogspot.com.es/2015/05/the-other-beatles-collection-i.html