The Strawbs - "Hero and Heroine" (1974)

Hero and Heroine es probablemante uno de los mejores discos de la banda inglesa The Strawbs, es un disco que fluye de principio a fin sin ningun corte malo que socabe la unidad del disco,

 Compuesto despues de la gira del anterior album que casi provoca la disolucion total del grupo
,Dave Cousins y Dave Lambert , los unicos que quedaron de la formacion original junto con los nuevos fichajes , John Hawken al organo ,Chas Cronk al bajo y Rod Coombes a la bateria. Se pusieron enseguida a grabar el album, un album alejado del folk que habia marcado los inicios del grupo y haciendo un disco mas progresivo y simfonico .



Las canciones son faciles de escuchar accesibles , pero con una profundidad subyacente que desmiente su aparente simplicidad.

Musicians

Dave Cousins (vcls, ac/el gtrs)
Dave Lambert (vcls, ac/el gtrs)
John Hawken (pno, el pno, org, Mell, synth)
Chas Cronk (bs, synth, vcls)
Rod Coombes (drms, perc, vcls)


Track listing

1 Autumn: Heroine's Theme; Deep Summer's Sleep; (Hold On To Me) The Winter Long (Hawken)/(Cousins)/(Cousins)
2 Sad Young Man (Coombes)
3 Just Love (Lambert)
4 Shine On Silver Sun (Cousins)

1 Hero And Heroine (Cousins)
2 Midnight Sun (Cronk/Cousins)
3 Out In The Cold (Cousins)
4 Round And Round (Cousins)
5 Lay A Little Light On Me (Cousins)
6 Hero's Theme (Lambert)

bonus tracks (A&M re-issue only)
Still Small Voice (hitherto unreleased)
Lay A Little Light On Me (early version)
Sleeve Notes

Produced by Dave Cousins and Tom Allom
Engineering Tom Allom and Freddy Hansson
Recorded at Rosenberg Studios, Copenhagen in November 1973

Sleeve information
Sleeve printed and made in England by MacNeill Press Ltd London SE 1
Art Director Michael Doud (London)
Photography Tony Evans

Other sleeve information
A & M Records Ltd address quoted as A & M House, 136/138 New Kings Road, London SW6 4LZ

The sleeve carries the following verse :

While storm clouds gathered high above
The Heroine he grew to love
Turned slowly to a snow white dove
And spread her wings to fly
Crushed and broken in the end
Hero watched his soul ascend
Knowing that he was condemned
To sail all alone to die


Post y descarga de "OLDROCK NEWS"

http://oldrocknews.blogspot.com.es/2014/05/the-strawbs-hero-and-heroine-1974-uk.html

Zager and Evans "In The Year 2525 (Exordium & Terminus)"

A pesar de la impresión que se podría obtener de las películas y la televisión , la banda sonora real de finales de 1960 América no fue completamente monopolizado por consentidos de la contracultura . Hollywood ciertamente nos ha condicionado a esperar una canción de Jimi Hendrix , Jefferson Airplane , Creedence Clearwater Revival o Buffalo Springfield cada vez que vemos imágenes de hippies en Haight -Ashbury o helicópteros en los cielos de Vietnam . Sin embargo, un vistazo a las listas de éxitos de 1969 revela un paisaje musical que era mucho más diversa y . De hecho , cuando la mitad de un millón de niños se amontonaron en sus coches para el largo viaje a casa de Woodstock , la canción que probablemente se estaba reproduciendo cuando se hace clic en sus radios de AM no fue " Purple Haze ", "White Rabbit ", Probablemente fue "en el año 2525 ( Exordium & Terminus ) " por Zager y Evans - el gran éxito monumental que gobernó las cartas y ondas radiales durante casi todo el verano antes de que , finalmente, poner fin a su carrera en el # 1 el 22 de agosto el 1969.

Por el single titulado pesadamente que primero entró en las listas en junio de '69 , dijo la revista Time , " Esta balada futurista suena como si estuviera compuesta por una computadora en la Rand Corporation . " De hecho, fue compuesta por Denny Zager y Rick Evans , las estrellas más grandes jamás emergen de la Lincoln , Nebraska , circuito motel de salón . Con "En el año 2525 ( Exordium & Terminus ) , " Zager y Evans introdujo una visión trippy , distópica de un futuro sin comida sin brazos que predijo de todo, desde el colapso del medio ambiente a la clonación humana .

Zager y Evans nunca regresaron a las listas de éxitos después de su debut triunfal en el verano del '69 . Tampoco nunca explicanron lo que significaban " Exordium y Terminus " . En su breve carrera , sin embargo , pasaron más tiempo en la cima de las listas de éxitos (seis semanas ) que el mencionado Hendrix . Al igual que muchas estrellas cuyos éxitos no han resistido el paso del tiempo, sin embargo , han sido casi borrados de la memoria cultural .

Black Sabbath – Paranoid 1970

Paranoid no es solo el registro mas popular de Black Sabbath (fue nº1 en las listas britanicas con los singles "paranoid " y "Iron man" y rozo las listas Americanas sin apenas cobertura radiofonica.)
sino que se erige como uno de los discos mas grandes y mas influyentes dentro del heavy metal.

Paranoid refina el sonido de Black sabbath basado ligeramente en el blues rock pesado con claves en modo menor aplastantemente fuertes, riffs totalmente memorables , la mayoría de los cuales clasifican ahora como clásicos de metal de todos los tiempos . Todo se suma a más de la suma de sus partes , como si las ansiedades detrás de la música simplemente exigieron a la banda a alcanzar la catarsis por arrollador todo a su paso , incluyendo sus propias limitaciones . Monolítico y primitivamente poderosa , Paranoid definió el sonido y estilo del heavy metal más que cualquier otro registro en la historia del rock .

Paranoid (En español: Paranoico), es el segundo álbum de la banda británica de heavy metal Black Sabbath. Originariamente su nombre iba a ser War Pigs, pero debido a presiones de la discográfica se cambió el nombre a Paranoid. Fue grabado y publicado en el año 1970, constituyendo el primer éxito de la banda, y hasta nuestros días es considerado un disco de culto. El disco llegó a ser número uno en el Reino Unido, y hoy en día sigue siendo el LP más vendido de Black Sabbath..

Post y descarga de:"LA DESCARGA DE ROCK"

http://ladescargaderock.blogspot.com.es/2011/10/black-sabbath-paranoid-1970-descargar.html



Os recomiendo el visionado de este concierto en paris con black sabbbath en todo su explendor.

Jack Bruce R:I:P: -- Jack Bruce - Songs For A Tailor 1969

En homenaje al recientemente fallecido Jack bruce el que es probablemente su mejor album.

Aqui con CREAM - White room

EL Tarro de Mostaza -

Histórico disco Mexicano de rock- spicodelico

Atentos sobre todo al primer corte de 19 minutos

Historia de disco.

http://www.porlasendadelrecuerdo.com.mx/huellas_musicales/tarro_de_mostaza.html

http://estroncio90.typepad.com/blog/2010/10/el-tarro-de-mostaza.html

Post y descarga de "UNA NOTA QUE CAE"

http://unanotaquecae.blogspot.com.es/2013/06/el-tarro-de-mostaza-el-tarro-de-mostaza.html

Bruckner. Sinfonía nº 7.

La sublime séptima sinfonía de Bruckner.

Analisis Musical

http://visarmie.blogspot.com.es/2008/12/sinfona-n-7-en-mi-mayor-de-anton.html

Post y descarga "SENTIDOS"

http://juliosbv.blogspot.com.es/2012/11/bruckner-sinfonia-n-7-celibidache.html

Programa de música y significado sobre la obra.

La Séptima de Bruckner

Comus: "First Utterance" 1971

Comus es una banda britanica de folk-rock folk-prog y psicodelica, que en 1971 saca este magnifico y estraño disco.

El folk que desarrollan es oscuro duro con un monton de pasajes de gran creatividad , con cambios de ritmo utilizando para su ejecución guitarras acústicas , violines ,bongos flautas y un bajo electrico , aparte de la utilización de voces masculinas y femeninas solistas o en coros.
Toques nordicos, celtas , oscuros oniricos canciones que nos hablan del abuso de poder, en definitiva una mezcla unica.
El disco paso desapercibido en su epoca pero se ha convertido con el tiempo en una obra de culto muy apreciada.

Post y descarga de"IMPERIO DE LA MALDAD"

http://imperiodelamaldad.blogspot.com.es/2010/04/comus.html

THE WHO - My Generation [1965]

Primer disco de esta mítica banda con su famoso himno generacional "My generation".
El disco esta compuesto por versiones de éxitos  R&B de la época y canciones propias que en muchos casos salieron como singles.

Post y descarga de "SURFADELIC"

http://mreliminator.blogspot.com.es/2013/12/the-who-my-generation-1965-mono-vinyl.html

Fleetwood Mac - Man of the world 1969

Escrita por el guitarrista Peter Green. Se lanzó como sencillo en 1969 a través del sello estadounidense Immediate Records y recién en 1971 se incluyó en un disco, el recopilatorio Fleetwood Mac - Greatest Hits. Su letra trata sobre un hombre que tiene todo lo que quiere, menos a alguien que lo acompañe.

Obtuvo el puesto dos en los UK Singles Chart del Reino Unido y además fue muy exitoso en otras listas europeas. Por otro lado en los Estados Unidos no se lanzó hasta 1976 por el sello DJM Records y con diferentes canciones como lado B.

Con el pasar de los años ha sido utilizado en diferentes series y películas, como en Un perdedor con suerte, The Damned United y en This Is England '86. Además en el año 2000 se utilizó como tema central de Never Ever Drink & Drive, una campaña en contra del conductor ebrio en Irlanda.

la cara B contenia «Somebody's Gonna Get Their Head Kicked in Tonite»

Ya ho Wha 13 - Penetration: An Aquarian Symphony (1974)

Ya Ho Wha 13 es el vehículo musical para las enseñanzas de un gurú espiritual conocido como Father Yod. Father Yod dirigió una comuna en California, y más tarde en Hawaii, durante la década de 1970 que se centraron en la fraternidad, el vegetarianismo, el yoga, y que viven en TEN (El Eterno Ahora). Él y sus seguidores, conocidos colectivamente como 'The Family Source', se levantaría antes del amanecer y canto 'Yod Vau Je Je' de 2 a 3 horas antes de Father Yod y sus tres 'Savage' Sons (guitarrista Djin, baterista Octavio, y el bajista Girasol) entraría en su estudio (un garage convertido que fue donado a ellos) y horas de registro de,, la música improvisada psicodélico desenfrenada con Father Yod alternativamente golpeando un timbal y un gong (a menudo utilizando el gong como un paseo y el timbal como tom) mientras se canta o se lamenta por lo que fuera que quería decir en ese momento particular. 'Penetración: Un Acuario Sinfonía' estaba destinado a ser la obra maestra de Ya Ho Wha 13,

Penetration es un instrumento para sus seguidores ,que atraves de la voz meditativa de Father Yod, de los solos dispersos de guitarra y los ritmos tribales consiguen penetrar en la era de aquario.

Post y descarga de "DIE OR D.I.Y."

http://dieordiy2.blogspot.com.es/2014/04/ya-ho-wha-13-penetration-aquarian.html

Christopher Hogwood R.I.P

En su apogeo en la década de 1980, el renacimiento de la música antigua era considerado por muchos como prácticamente sinónimo de la Academy of Ancient Music y Christopher Hogwood , que ha fallecido a la edad de 73 años establecido en 1973 con instrumentos de la época barroca , bajo la dirección de Hogwood la AAM examinó aspectos de la práctica histórica actuación con rigor académico, allanando el camino para que los logros de otros contemporáneos como Roger Norrington, John Eliot Gardiner y Trevor Pinnock. La AAM fue en este momento uno de los conjuntos de época más grabados con frecuencia, pronto pasar de la época barroca en el clásico, para grabar los completos sinfonías de Mozart y Beethoven , los completos conciertos para piano de Mozart (con Robert Levin) y una amplia gama de otra música.

Nick Drake ‎– Five Leaves Left 1969

Primer disco de Nick Drake obra hermosa y lirica , ideal para adentrarse en el mundo de este músico, que apenas fue atendido en vida y que con el paso del tiempo se ha vuelto en un artista de culto con una gran influencia en artistas posteriores.

Nicholas Rodney Drake (19 de junio de 1948 – 25 de noviembre de 1974), más conocido como Nick Drake, fue un cantautor y músico inglés, nacido en Birmania, conocido por sus canciones acústicas. A pesar de que tuvo poco éxito comercial durante su vida, su trabajo es muy apreciado en la actualidad por los críticos y por otros músicos, y es considerado uno de los más grandes músicos del siglo XX.1 2

El instrumento principal de Drake fue la guitarra, pero también sabía tocar el piano, el clarinete y el saxofón. Drake firmó un contrato con Island Records cuando tenía 20 años, y en 1969 editó su primer álbum, Five Leaves Left. Editó otros dos discos, pero inicialmente ninguno vendió una cantidad significativa de copias, en parte debido a que Drake rehusaba realizar presentaciones en vivo y entrevistas.

Drake comenzó a grabar su álbum debut, Five Leaves Left, en 1968, con Boyd como productor. Las sesiones se llevaron a cabo en el estudio Sound Techniques de Londres, y Drake no iba a sus clases de la universidad para viajar hacia la capital en tren. Inspirado por la producción del primer álbum de Leonard Cohen, a cargo de John Simon, Boyd quería que la voz de Drake fuese grabada con el mismo estilo cercano e íntimo, "sin reverberaciones de pop brillante".25 También quería incorporar arreglos de cuerda similares a los de ese álbum, "sin abrumar o sonar cursi".25 Como soporte Boyd llamó a varios contactos que tenía en la escena de folk rock londinense, como el guitarrista de Fairport Convention Richard Thompson y al bajista de Pentangle Danny Thompson.26 También convocó a John Wood como ingeniero y a Richard Hewson para que se encargara de los arreglos de cuerda.

Post y descarga "ALL MY RECORDS"

http://allmyrecords.blogspot.com.es/2013/11/nick-drake-five-leaves-left-1969.html

(actualidad) Sílvia Pérez Cruz / Raül Fernàndez Miró - Granada

Una autentica maravilla déjate seducir por este disco no te arrepentirás.

una muestra para abrir bocas y oidos.

ya se, te as quedado con ganas de mas
pues toma la propina .Lorca, Cohen y estos dos artistazos.

Escuchar disco:

https://play.spotify.com/album/7xOV5iYOiHjM9FoNXbe0Qq

(Actualidad) - BIZNAGA - CENTRO DRAMATICO NACIONAL.

Primer disco de este grupo Madrileño
Videoclip no oficial de la cancion Los duelistas.

Escuchar el disco:

http://biznaga.bandcamp.com/

Fela Kuti - Confusion

Fela Anikulapo Kuti , 1938-1997 fue un músico y compositor Nigeriano, creador del estilo musical AFROBEAT, Fela fue un activista comprometido con los derechos humanos y en sus discos critica el abuso de poder de los gobiernos africanos asi como la manipulación de las grandes potencias y los poderes facticos .

Siempre rodeado de grandes músicos ya sea en su banda Africa 70 con Tony Allen a la Bateria, Fela creo y desarrollo su estilo mezcla de la musica jazz , el funk y los cantos y ritmos tradicionales de su nigeria natal.

Confusion es uno de sus discos mas imnovadores.

Post y descarga de"THE LAKE BAND"

http://thelakeband.blogspot.com.es/2013/04/fela-ransome-kuti-africa-70-confusion.html