me he decidido a hacer este blog depues de el cierre por el FBI de megaupload.para hacer de eco de esos blogs que han puesto en libre conocimiento de todos joyas de la musica que sin este medio no conoceriamos.puesto que internet tal y como lo conocemos parece que esta apunto de desaparecer y antes de la llegada de internet 2.0 se difundan estas obras que no encontraras jamas en tu tienda de discos.
Los Saicos o también simplemente Saicos fueron una banda de garage rock y proto-punk formada en 1960 en el distrito de Lince, Lima, Perú. Es considerada por algunas fuentes como la precursora mundial del punk rock, años antes de que explotara este género musical —aceptado popularmente como un estilo de los años 1970, oriundo de Inglaterra y Estados Unidos—. A pesar de su corta existencia, fue uno de los grupos más exitosos de su época, el primero de Sudamérica en grabar solo sus propias canciones y uno de los primeros en escribirlas en español. Tenía un estilo tan visceral como agresivo, pero a la vez divertido, típico del punk.De sus sencillos, los más conocidos son «Demolición», «Fugitivo de Alcatraz», «El entierro de los gatos», «Ana» e «Intensamente», los cuales se han convertido en himnos del rock peruano y, con el tiempo, han propiciado el reconocimiento de la banda en todo el mundo.
The Shangri-las, fue un grupo musical femenino muy influyente y conocido en la década de 1960 en Estados Unidos (su país de origen).
Compuesto por dos parejas de hermanas, Betty y Mary Weiss y las hermanas gemelas Marge y Mary Anne Ganser, mezclaban letras sinceras y una música entre el pop sesentero y el rock. Dos de sus canciones fueron incluidas en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone y la cadena televisiva MTV, las dos canciones fueron las inolvidables e imprescindibles «The Leader of the pack» y «Remember (Walkin' in the sand)».
Los Hermanos Nicholas (en inglés Nicholas Brothers) fueron un famoso dúo de bailarines afroamericanos compuesto por dos hermanos, Fayard (1914-2006) y Harold (1921-2000). Con su técnica acrobática (“flash dancing”, un tipo de claqué), grandes niveles de maestría y atrevidas innovaciones, fueron considerados por muchos como los mejores bailarines de claqué de su tiempo. Crecieron rodeados de espectáculos vodevil, se convirtieron en estrellas del mundo del jazz durante el apogeo del Renacimiento de Harlem y llegaron a conseguir el éxito en los escenarios, cine y televisión hasta los años 90.wikipedia
Breakfast in America es el sexto álbum de estudio del grupo británico Supertramp, publicado por la compañía discográfica A&M Records en marzo de 1979. Grabado en los Village Recorder de Los Ángeles entre mayo y diciembre de 1978, el álbum se convirtió en el mayor éxito comercial del grupo al llegar al primer puesto de la lista de los discos más vendidos en países como Alemania, Australia, Canadá y Estados Unidos, entre otros. Fue galardonado con dos Grammy en las categorías de mejor diseño de embalaje y mejor arreglo para álbum no clásico y ha sido certificado como disco de diamante en Canadá y con cuatro discos de platino por la RIAA. En Francia, Breakfast in America es el disco de un grupo inglés más vendido de todos los tiempos con ventas superiores a los 3 000 000 de copias.
Breakfast in America es uno de los discos más importantes que han
visto la luz a finales de los 70, y por supuesto de la productiva
carrera discográfica de Supertramp, además de significar un importante
boom comercial.
«Un rayo de sol» es el título de una canción grabada por el grupo español Los Diablos, incluida en su LP homónimo, la cual terminó por convertirse en el mayor éxito de la agrupación.
Es una canción de pop ligero y ambientación veraniega, la cual se trata de una declaración de amor a la mujer deseada.
Se publicó como single del LP del mismo nombre en 1970, llegando a vender 450.000 copias1 y terminó catapultando esta banda a la fama,2 convirtiéndose en la canción del verano de ese año.3
El tema permaneció en las listas durante un total de 28 semanas y alcanzó el puesto número uno de la lista de Los 40 Principales el 30 de mayo de 1970 manteniéndose en esa posición durante 15 semanas consecutivas.
«ABC» es una canción del grupo The Jackson Five. Fue lanzada el 24 de febrero de 1970 como primer sencillo del álbum homónimo ABC, la canción logró alcanzar el número 1 en la lista Billboard Hot 100. "ABC" fue escrita con el mismo diseño de «I Want You Back in My Arms», y fue escuchada en American Bandstand en febrero de 1970.
Como la mayoría de los otros éxitos de The Jackson Five, "ABC" fue escrita y producida por The Corporation, un equipo compuesto por Motown Berry Gordy, Freddie Perren, Alphonzo Mizell, y Deke Richards y grabado en Los Ángeles, California, lejos del antiguo Motown Hitsville Studio, en Detroit, Míchigan.
«Himno de la Alegría» es una canción del intérprete español Miguel Ríos incluido en su segundo LP Despierta de 1970; fue cantada en ópera. Está basada en el cuarto movimiento de la novena sinfonía de Ludwig van Beethoven y cuenta con arreglos musicales de Waldo de los Ríos. Se convirtió en un éxito comercial a nivel internacional alcanzando el número uno en las listas musicales de Australia, Canadá, Alemania, Suiza y en la lista Easy Listening de los Estados Unidos.2 Es conocida en Latinoamérica por haber sido el himno oficial de la primera Teletón chilena, en 1978, y por haber cerrado las ediciones de esta campaña solidaria en varias ocasiones.
En 1982 Miguel Ríos organizó una gira de conciertos por toda España en los que se llamó "Rock and Ríos", con un éxito abrumador. Antes de comenzar a cantar esta canción se dirigía al público diciendo: "Esta es una canción que nos tiene que representar como seres humanos que nos tiene que hacer y que nos ha hecho mucho más dignos, mucho más personas, en contra de cualquier totalitarismo, en contra de cualquier forma de vejación contra el ser humano Os canto esto y os ruego que la cantéis conmigo." pasa el tiempo, y el mensaje sigue vigente, por eso os recuerdo la letra y os la propongo como canto.
Una de las muchas bandas alemanas que lanzaron un solo álbum en un sello privado y lo vieron convertirse en el sueño de un coleccionista. Carol of Harvest interpretó una mezcla soñadora de rock progresivo y folk con voces femeninas que podrían compararse con Mellow Candle y los primeros Clannad mezclados con Jane, Pentangle y Renaissance. La música tiene la ventaja adicional de los largos arreglos con el sintetizador Moog y los solos de guitarra ácida, y en realidad tiene poco que ver con Krautrock.
Mientras los Beatles llegaban al numero uno en USA con "let it Be" en UK era «All Kinds of Everything» (en español: "Todo tipo de cosas") una canción interpretada por la cantante Dana que ganó el Festival de la Canción de Eurovisión 1970 representando a la República de Irlanda.
En el festival celebrado en Ámsterdam, la canción se interpretó en duodécimo y último lugar. Al finalizar las votaciones, la canción había recibido 32 puntos, logrando la primera victoria para Irlanda.1
La canción es una balada en la que Dana canta en primera persona sobre las cosas que le recuerdan a su amado, admitiendo al final de cada verso que "todo tipo de cosas me recuerdan a ti" ("all kinds of everything remind me of you")
quien la recuerda ahora?
La cantante Cristina grabó una versión en español titulada "Todas las cosas".
«Let It Be» es una canción de la banda británica de rock The Beatles y la más representativa del álbum homónimo junto con "Get Back" y "The Long and Winding Road". Fue compuesta por Paul McCartney (aunque en los créditos viene firmada como Lennon/McCartney) y lanzada como sencillo en marzo de 1970. El sencillo alcanzó el número uno en los Estados Unidos y el número dos en el Reino Unido. También fue número uno en las listas de países como Australia, Noruega y Suiza.
"Let It Be" ocupa el puesto n.º 179 de "Las 1000 mejores canciones de siempre" de la revista Q Music, así como el n.º 20 de las "500 canciones más grandes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone.
Rigoletto [riɡoˈlɛtto] es una ópera en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Francesco Maria Piave, basado en la obra teatral Le roi s'amuse, de Víctor Hugo. Estrenada el 11 de marzo de 1851 en el teatro La Fenice de Venecia, forma junto con El trovador y La traviata (ambas de 1853), la trilogía popular operística que compuso Verdi a mediados de su carrera.
Se trata de un drama de pasión, engaño, amor filial y venganza que tiene como protagonista a Rigoletto, el bufón jorobado de la corte del Ducado de Mantua.
«Bridge over Troubled Water» —en español: «Puente sobre aguas turbulentas»— es la canción que da título al álbum homónimo del dúo estadounidense Simon and Garfunkel. La canción fue lanzada el 26 de enero de 1970 aunque apareció en el álbum en vivo Live 1969, que fuera lanzado en 2008. Alcanzó el número uno en la lista de Billboard Hot 100 el 28 de febrero de 1970, y se mantuvo allí por seis semanas. «Bridge over Troubled Water» también alcanzó el Hot Adult Contemporary Tracks en Estados Unidos por seis semanas.2La revista Rolling Stone colocó la canción en el número 47 de Las 500 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone.3
La canción fue escrita por Paul Simon y cantada íntegramente por Art Garfunkel; Simon aparece de fondo. Garfunkel le insistió a Simon que cantara, pero este prefirió no hacerlo. Posteriormente Simon declararía que se lamentaba de ello. En el momento de escribir la canción ya había tensiones entre ambos miembros del dúo, que a la postre llevarían a la separación del mismo.
El disco más vendido del siglo 21, con 33,5 millones de copias despachadas, una calificación general de 77 sobre 100 y dos Grammys, incluyendo el galardón de “Álbum Del Año” y “Mejor Álbum Vocal”. Además, la revista Rolling Stone clasificó “21” como el 6° mejor álbum hecho por una artista femenina en la historia de la música.
Adele empezó a escribir el álbum a la corta edad de 20 años inmediatamente después de la separación con su exnovio, un hombre 10 años mayor que ella. Un día después de la ruptura, la británica contactó con Paul Epworth queriendo capturar sus emociones en varias canciones.
El resultado: logró emocionar al mundo con un estilo clásico y sobrio que centró la atención en su alcance vocal y las más limpias letras, con una línea de desamor que encantó a casi todas las generaciones, en esta producción al mejor estilo de la vieja escuela que alcanzó un poder masivo a través de todas las plataformas desde la perspectiva de una joven de tan solo entonces 21 años.
«I Want You Back» («Quiero que vuelvas») es una canción grabada en 1969 por The Jackson Five para el sello Motown. La canción, respaldada por una versión de Smokey Robinson & the Miracles "Who's Lovin' You", fue la única a partir del primer álbum de Diana Ross Presents The Jackson 5.1 Alcanzó la primera posición de la lista de singles Billboard Hot 100 durante la semana del 31 de enero de 1970.2 Ha vendido más de 6,4 millones de copias en todo el mundo, más de la mitad de las cuales en formato digital.3 En 1999 fue también incluida en el Salón de la Fama del Grammy.
"I Want You Back" ocupa el número 120 de Rolling Stone de la lista de las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos.4 Asimismo, ocupa el noveno en la lista de Rolling Stone de las 100 mejores canciones pop desde 1963. En 2006, los medios de comunicación de que Pitchfork Media la segunda mejor canción de la década de 1960, añadiendo que su estribillo contiene "posiblemente la mejor progresión de acordes en la historia de la música pop." Un artículo de junio de 2009 The Daily Telegraph lo calificó como "posiblemente el mayor registro de pop de todos los tiempos"
Rumours es undécimo disco de la banda británica-estadounidense de rock Fleetwood Mac, ganador de un premio Grammy, y del que se han vendido más de 40 millones de copias en todo el mundo, siendo uno de los álbumes de mayores ventas de todos los tiempos.4 Fue el undécimo álbum de estudio del grupo, grabado en 1976 y producido por la misma banda junto a Ken Caillat y Richard Dashut. Se publicó en febrero de 1977 a través de Warner Bros. Records y figuró como su disco más vendido según la publicación estadounidense Billboard 200 durante 31 semanas distintas, y de la lista de álbumes del Reino Unido en enero de 1978. De él se extrajeron los sencillos «Go Your Own Way», «Don't Stop», «Dreams» y «You Make Loving Fun»
La banda quería explotar el éxito comercial conseguido con su disco homónimo de 1975, pero también tuvieron amenazas de ruptura desde incluso antes de comenzar la grabación. Las sesiones de grabación de Rumours estuvieron marcadas por el comportamiento hedonista y los conflictos personales entre los miembros de la banda; estas experiencias marcan las letras del disco.5 Con una clara influencia pop, las pistas del álbum se grabaron usando una combinación de instrumentos acústicos y eléctricos. El proceso de mezclado retrasó la conclusión de Rumours, aunque finalmente se terminó a finales de 1976. Después de su publicación a principios de 1977, Fleetwood Mac comenzó una gira mundial de promoción.
Rumours provocó críticas muy buenas en la prensa especializada, cuyas alabanzas se centraron en la gran calidad de la producción y en las armonías, que a menudo dependían de la interacción de los tres vocalistas. El disco ha inspirado multitud de obras musicales de distintos géneros. Se ha considerado el mejor trabajo del grupo y ha aparecido en diversas listas que repasan los mejores discos de los años 1970 y de la historia. En 2004, Rumours se remasterizó y reeditó con una pista adicional y un CD extra con descartes de las sesiones de grabación, mientras que el 29 de enero de 2013, Warner Bros. lo reeditó en una versión de tres CD también con descartes de algunas canciones y grabaciones sacadas de su gira de 1977
Ha sido uno de los momentos más esperados de la ceremonia de los premios Goya, el homenaje de la joven cantante Amaia, de 21 años, ganadora de la edición del concurso Operación triunfo en 2017, que interpretó La canción de Marisol, un tema que compuso Augusto Algueró para la película Ha llegado un ángel, de 1961, dirigida por Luis Lucia Mingarro.
«Downtown» es una canción compuesta por Tony Hatch, grabada y publicada por la cantante británica Petula Clark en 1964, que la convirtió en un éxito internacional, alcanzando el número 1 de la lista Billboard Hot 1001 y el número 2 de las listas británicas. Hatch recibió un premio Ivor Novello en 1981 por este tema.
Tony Hatch compuso la canción durante la primera visita que realizó a Nueva York, alojado en un hotel del centro de la ciudad (Downtown), se inspiró en la atmósfera que emanaba de las calles de la ciudad.2
Hatch le presentó a Clark la canción, junto a varios temas más que había compuesto para ella, durante su estancia en Nueva York. Fue grabado en los estudios que la discográfica Pye Records posee en Londres el 16 de octubre de 1964 y lanzado como sencillo en noviembre del mismo año, consiguiendo alcanzar los primeros puestos de las listas de éxitos en Norteamérica3 y Europa. El sencillo fue certificado disco de oro en el Reino Unido y Estados Unidos, con ventas superiores al millón de copias en este último país.
Terry Jones (1 de febrero de 1942, Bahía de Colwyn, en el norte del Gales - 21 de enero de 20201) fue un actor de cine galés y miembro de Monty Python. Era uno de los dos cómicos del grupo que no era inglés, junto con el estadounidense Terry Gilliam. Realizó estudios de inglés en la Universidad de Oxford y a lo largo de su vida ha sido actor, director, guionista y compositor.
Segundo album del gran grupo andaluz Triana, lanzado en 1977
Siguiendo en la misma apasionada del flamenco con tintes PF / principios de rock sinfónico KC-como, el sonido general del grupo se siente más centrado y coherente, y las actuaciones se siente más apretado y más preciso. De hecho, la palabra que yo usaría para este caso es la madurez.
La canción que da título grandilocuente abre el álbum con una melancolía y, al mismo tiempo visión optimista de una España libre de la dictadura militar de Franco;
luego viene 'Rumor', su legendario primer single, que continúa explorando el sentimiento social de un país libre, esta vez con un optimismo más deccive. Vamos a tener en cuenta que en 1977, la mayoría de las personas estaban esperando por la Constitución para ser validada oficialmente - cierta impaciencia se generó al lado de los sentimientos de esperanza y liberación, y es la impaciencia, precisamente, el mensaje de las letras en '¡Ya esta bien!' (Algo así como ¡Vamos !, suficiente!) - La capacidad de De la Rosa para crear canciones que son pegadizas y representativa de las preocupaciones de una generación está bien reflejado en todos estos temas.
El resto del material cantada está más centrado en cuestiones introspectivas (amor perdido en 'Sentimiento de Amor',
crisis de mediana edad en las pistas 6 y 8, un retrato humanista de un alcohólico en 'Sr. Troncoso'
, la pieza más en acoutic el álbum).
'Recuerdos de Triana' - escrita e interpretada por el baterista / percusionista Palacios, que también juega algunos efectos psych sobre Moog sintetizador - es un tributo propio de PF Ummagumma la época desde el punto de vista del flamenco, con un toque tribal. 'Del Crepusculo Lento ...' regresa a la grandilocuencia del título de apertura, con una pantalla casi mágica de solos de guitarra misteriosas y asalto pirotecnia de sintetizador: esta pieza escrita por Rodríguez sirve como una conclusión impresionante para una auténtica joya prog. Una visita obligada para cualquier coleccionista prog que se siente especialmente conectado con peculiar sensibilidad del sur de España. Cesar Inca.
«Sinnerman» (escrita como una palabra) es una de las canciones más famosas de Nina Simone y fue grabada en una versión de 10 minutos para su disco Pastel Blues de 1965. Simone aprendió la letra de esta canción durante su infancia cuando era utilizada por su madre -una ministra Metodista- en los «revival meetings» (encuentros de renovación), con la cual pretendía ayudar a las personas para que confesaran sus pecados. En los primeros días de su carrera (a principios de los sesentas, cuando estaba involucrada con la escena Greenwich Village), Simone solía utilizar esta canción de harta duración para terminar sus conciertos en vivo.
Pecador
Pecador, ¿hacia donde vas a correr?
Pecador, ¿hacia donde vas a correr?
¿Hacia donde vas a correr?
En ése día.
Bueno, correré hacia la roca.
Por favor, escóndeme. Corro hacia la roca.
Por favor, escóndeme. Corro hacia la roca.
Por favor escóndeme, Señor.
En ése día.
Bueno, la roca lloró.
No puedo esconderte, la roca lloró.
No puede esconderte, la roca lloró.
No te esconderé Dios.
En ése día.
Dije: "Roca, ¿qué pasa contigo?
No ves que te necesito, roca.
No me dejes,
en ése día.
Así que corro hacia el río.
Estaba sangrando. Corro hacia el mar.
Estaba sangrando. Corro hacia el mar.
Estaba sangrando en ése día.
Así que corro hacia el río. Estaba hirviendo.
Corro hacia el mar, estaba hirviendo.
Corro hacia el mar, estaba hirviendo.
En ése día.
Así que corro hacia el Señor.
Por favor, ayúdame Señor.
¿No me ves rezando?
¿No me ves aquí abajo, rezando?
Pero el Señor dijo:
"ve hacia el diablo".
El Señor dijo:
"ve hacia el diablo".
Dijo que fuera hacia el diablo.
En ése día.
Así que corría hacia el diablo.
Me estaba esperando.
Corrí hacia el diablo, me estaba esperando.
Corrí hacia el diablo, me estaba esperando.
En ése día.
Oh, sí.
Así que corro hacia el río.
Estaba hirviendo, corro hacia el mar.
Estaba hirviendo, corro hacia el mar.
Estaba hirviendo, en ése día.
Así que corrí hacia el Señor.
Dije: "Señor, ayúdame".
Por favor, escóndeme.
Por favor, ayúdame.
En ése día.
Dije: "Dios, ¿donde estabas?
Cuando eres viejo y rezas.
Suena estupendamente Fuerza Nueva, ese experimento político/musical ejecutado por Niño de Elche y Los Planetas, pretendiendo la provocación con su disfraz fascista. Cantan El novio de la muerte y se burlan del independentismo catalán con una versión de Els Segadors que titulan Canción para los obreros de la SEAT. También interpretan el himno de Andalucía pero recuperando el original cántico religioso en el que está inspirado y que era conocido como Santo Dios.
En 1977 Fela y África 70 lanzaron uno de sus discos más exitosos: Zombie, un ataque directo a los soldados nigerianos, utilizando el término zombie para referirse metafóricamente a los métodos del ejército. El disco fue tan exitoso que el gobierno lanzó diversos ataques en contra de la banda, con redadas y ataques armados a la cooperativa Kalakuta Republic; en uno de ellos 1.000 soldados atacaron la cooperativa y Fela fue herido gravemente y su madre de 77 años fue lanzada por una ventana, lo que le ocasionó la muerte. El estudio fue destruido totalmente y allí también desaparecieron cientos de grabaciones originales.
«I Feel Fine» es una canción del grupo de rock británico The Beatles, escrita por John Lennon (aunque aparece acreditada como Lennon—McCartney). Fue lanzada en disco sencillo en 1964, siendo el octavo de la banda.
Desplazó de las listas a la canción de los Rolling Stones «Little Red Rooster». El sencillo fue lanzado el 27 de noviembre de 1964 como cara A junto a «She's a Woman», escrita por Paul McCartney, como cara B. El riff de esta canción se convirtió en uno de los característicos de The Beatles junto a los posteriores de «Day Tripper», «Ticket to Ride», «And Your Bird Can Sing» y «Paperback Writer».
la cancion estuvo en el numero uno USA asta mediados de enero de 1965 hace 55 años
El batería y letrista de Rush, Neil Peart, murió este viernes en Santa Mónica (California), según confirmó la propia banda canadiense en redes sociales.
El deceso tuvo lugar el 7 de enero a causa de un tumor cerebral contra el que el músico, de 67 años, llevaba luchando tres años y medio.
Peart estaba considerado como uno de los más grandes e influyentes baterías del rock. En Rush se unió al bajista Geddy Lee y el guitarrista Alex Lifeson en 1974 y se convirtió rápidamente en el letrista del grupo dada su pasión por la filosofa y escritora rusa Ayn Rand y la ciencia ficción, entre otras influencias.
En un comunicado, Lee y Lifeson despidieron a su "amigo, hermano del alma y compañero de banda por 45 años", y remarcaron que Pearlt fue "increíblemente valiente" contra el glioblastoma que padecía.
"Pedimos a amigos, fans y medios que comprendan y respeten la privacidad y la paz de la familia en este momento extremadamente doloroso y difícil", manifestaron los miembros de la banda.
En sus primeros álbumes, Rush muestra una influencia del heavy metal inspirado en el blues, aunque después apuntó al hard rock y al rock progresivo, además de un período en el que predominó el uso de sintetizadores. Su influencia incluye a numerosos artistas y bandas como Metallica, Primus, Dream Theater y Symphony X, entre otros.
Peart fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2013. Dos años después se retiró del grupo después de tocar en su show final el 1 de agosto de 2015 en el Forum en Inglewood de California.
Su primera esposa, Jacqueline Peart, murió de cáncer en 1998, tras más de 20 años de casados y apenas diez meses después de que su única hija, Selena Taylor, falleciera en un accidente automovilístico.
Peart volvió a casarse en el 2000 con Carrie Nuttall, con quien tuvo una hija de 10 años.
«Raindrops Keep Fallin' on My Head» —literalmente en español: «Las gotas de lluvia siguen cayendo en mi cabeza»— es una canción escrita por Burt Bacharach y Hal David para la película Dos hombres y un destino de 1969. La versión original fue grabada por el cantante B. J. Thomas en el séptimo intento, ya que los anteriores seis no complacieron a Bacharach. Thomas, por su parte, grabó la canción poco después de haber sufrido laringitis, por lo que su voz suena más ronca en la versión de la película. La canción ganó el premio Óscar como mejor canción original el año siguiente.
Alcanzó la cima de las listas de éxito en Estados Unidos, Canadá y Noruega y se coló hasta la posición 38 en Reino Unido. Encabezó el Billboard Hot 100 en las primeras cuatro semanas de la década de 1970 y encabezó la lista Adult Contemporary por siete semanas.También fue un éxito de ventas, vendiendo más de 2 millones de copias para marzo de 1970.3Fue declarada la cuarta canción más exitosa del año
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