Juan Carlos Caledron – Solea (1978)

El disco que Juan Carlos Calderon consideraba como el de mejor factura, es un disco arriesgado que mezcla el flamenco el jazz y el rock, con invitados de lujo como Enrique Morente.

El compositor, cantante, músico y arreglista cántabro Juan Carlos Calderón, conocido por ser el arreglista de muchos temas eurovisivos, entre otros, como "Eres Tu" de Mocedades, "Tú Volverás" de Sergio y Estíbaliz y "La, La, La" de Massiel, esta ultima ganadora en 1968 de Eurovisión, animado quizás por el boom del rock andaluz o del espíritu fusionador que se vivia en aquellos finales de los 70's, compuso un trabajo titulado "SOLEÁ" (1978) donde el propósito final era fusionar el flamenco y el jazz pero que además se puede oír en un par o tres de temas Rock Andaluz al mas puro estilo.
Dicen que el álbum fue grabado en directo en un concierto en el Centro Cultural de la Villa de Madrid donde Juan Carlos Calderón contaba con el cantaor granadino Enrique Morente y los "zapateaos" los ponía el bailaor Goyo Montero.

Tan solo consta de cinco temas este disco, el primero de ellos

 "Siguiriya" comienza con un toque morisco, escuchándose de fondo unos "zapateaos" que deben corresponder al bailaor Goyo Montero, para dar paso a un largo intermedio donde el protagonista es el cante jondo de Enrique Morente acompañado tan solo de un sintetizador de fondo, seguidamente tenemos los momentos instrumentales mas típicos del Rock Andaluz (a lo Alameda, Dolores, ...) que incluye sección de vientos tornándose en ocasiones orquestado en algunas fases... el tema acaba como comienza con ese toque morisco.

Introducción - Soleá es un tema algo experimental y vanguardista donde aparecen junto a los toques de rock andaluz, aires jazzeros, no olvidemos que Juan Carlos Calderón se movía por esos derroteros, en fracciones de segundo vuelve aparecer Enrique Morente al cante como fondo.

El tema "ORACIÓN" es un tema fusionador del jazz y el flamenco, en esta ocasión en tono tranquilo y sosegado con la aparición momentánea de una cantante femenina

"Vuelo Chicago-Madrid-Chicago" fusiona el "sonido Philadelphia" con el jazz y el flamenco...

"Colombiana para un niño sin parque".. experimenta fusionando el jazz con las colombianas añadiéndole un pequeño relato hablado y un meritorio solo de guitarra.

Post y descarga de"SANGRE ESPAÑOLA"

https://sangrespanola.wordpress.com/2014/04/21/14615/

Juan Carlos Caledron

Booker T and MG's - Green Onions

Green Onions es probablemente uno de los instrumentales mas famosos y mas versionados de la historia.
Compuesto por Booker T and MG's en 1962 cuando Booker tenia solo 18 añitos es un instrumental de R&B.
. La melodía es un blues de 12 compases con una ondulante órgano Hammond M3 línea. El guitarrista Steve Cropper utiliza una Fender Telecaster en "Green Onions" como lo hizo en todos los instrumentales del MG.  La pista fue emitida originalmente mayo 1962 en el Volt 102 subsidiaria de Stax Records como el lado B de "Compórtate Yourself "; fue rápidamente reeditado como la A-lado de Stax 127, y también apareció en el álbum Green Onions .
 De acuerdo con Steve Cropper, el nombre no es una referencia de la marihuana; más bien, la pista lleva el nombre del tejón verde gato 's, las cebollas verdes, cuya forma de caminar inspirado el riff. [Songfacts.com, sin embargo, atribuye el título de la pista a Booker T. Jones. Cuando se le preguntó por Jim Stewart lo que había nombrado a su pista, informa Songfacts, Jones respondió: "Green Onions". "'¿Por qué" Green Onions "?' Jim preguntó Booker T:. '. Porque esa es la cosa más desagradable que se me ocurre y es algo que tiras.

Bueno vamos con la version original.
Booker T and MG's - Green Onions

 La banda desarrolló esta canción mientras esperaban para el cantante de rockabilly Billy Lee Riley (un artista Sol) se presenta para una sesión. En una entrevista con la National Public Radio (NPR), Booker T. Jones dijo: "Eso sucedió como algo de un accidente Utilizamos el tiempo para grabar un blues que llamamos" pórtate bien ", y yo jugaba en un Hammond M3. órgano. Jim Stewart, el propietario, fue el ingeniero y él realmente le gustó y quería ponerlo fuera como un registro. Todos estamos de acuerdo en eso y Jim nos dijo que necesitábamos algo para grabar como un lado B, ya que no podíamos 't tiene un registro de un solo lado. Una de las canciones que yo había estado jugando en el piano que probamos en el órgano Hammond para que el registro tendría órgano en ambos lados y que resultó ser "Green Onions".
A medida que los chicos estaban llamando a una noche después de grabar la canción, Jim Stewart les pidió que escuchar lo que había grabado en una sola toma particular. Escucharon pero no eran tan impresionado como Jim, quien preguntó: "¿Si lanzamos esto como un registro, ¿qué le gustaría llamarlo" "Green Onions", fue la respuesta Booker T. Jones. "¿Por qué 'Green Onions" "Jim preguntó. Booker T: "Porque esa es la cosa más desagradable que se me ocurre y es algo que tirar."
El guitarrista del grupo, Steve Cropper trajo esta canción a la estación de radio de Memphis WLOK el día después de lo grabaron. El DJ de la mañana, Rueben Washington, era un amigo de Cropper de, y puso la canción en su tocadiscos para escuchar fuera del aire. Después de escuchar sólo una parte de la canción, le cortó el récord que estaba en el aire y comenzó a jugar "Green Onions" para sus oyentes. Dice Cropper: ".. Jugó cuatro o cinco veces seguidas Estábamos bailando alrededor de la sala de control y lo creas o no, las líneas telefónicas se iluminaron supongo que teníamos todo el pueblo a bailar por la mañana." La respuesta a la canción demostró punto que debería ser la cara A del single en lugar de de Cropper "pórtate bien", y subsecuente individual se presiona con los lados volteado.

El grupo lleva el nombre de los coches deportivos británica MG, pero cuando la empresa expresó su desaprobación, que se cobró las iniciales como "Grupo Memphis." Los miembros de la banda eran Booker T. Jones, Steve Cropper, Al Jackson, y Lewie Steinberg (quien fue reemplazado en 1964 por Donald "Duck" Dunn). Jackson murió en 1975, pero los miembros restantes se han reunido con frecuencia para jugar varios eventos, incluyendo el concierto homenaje "Bobfest" Bob Dylan en 1992, y en 1993 la gira de Neil Young. La banda estaba integrada, lo que era inusual en el momento en Memphis: Tres miembros eran negro, y uno era blanco (Cropper). Cuando Martin Luther King Jr. recibió un disparo en Memphis en 1968, encendiendo ya altas tensiones raciales, que tenían dos blancos y dos miembros negros.
El sonido es impulsado por el órgano Hammond interpretado por Booker T. Jones, quien tenía 17 años cuando esto fue grabado. El órgano Hammond fue inventado en 1934 por Laurens Hammond. Su sonido lúgubre hizo el instrumento de elección para capillas militares, pero luego en la década de 1960 los rockeros se enteró de ella y el dispositivo se convirtió en un instrumento de teclado estándar para el jazz, el blues, el rock y la música gospel.
En el Reino Unido, esto fue muy popular en los clubes de baile, pero no se convirtió en un golpe de la carta hasta 1979, cuando fue utilizado en la película Quadrophenia . Un personaje interpretado por Sting bailó en la película. (Gracias, Edward Pearce - Ashford, Kent, Inglaterra)
En su libro Guía de Solicitantes al ritmo de antaño , Shiloh Nadie escribe sobre el impacto del Reino Unido de esta canción: "El surco" Green Onions "ha mantenido un filtrado de la rendición de cuentas épica en una variedad de estilos, pero sus raíces tener un arma de doble filo . Vamos a picar las cebollas y saboreamos el escozor que derramó sus lágrimas en los últimos cuarenta años. Por extraño que el gancho infecciosa nunca trazado en los años 60 y tardó 17 años en llegar a Reino Unido # 10. Es cierto Atlántico se había deslizado hasta no reconocer que el instrumental "Memphis Sound 'había conjurado una moda baile blues en los años 60. Los 1967' Green Onions" solo fue respaldada por el mal grabado "Bootleg". El riff tomó la moda durante el revival mod en los años 70 y se encontraba incluido en The Who Quadrophenia banda sonora. Para muchos era la primera introducción a Booker T. Fue reeditado como single en 1979 y agrietado el Reino Unido # 10 debido Steve Cropper y 'Duck' Dunn unirse a los Blues Brothers y que ofrece en la película del mismo nombre. El riff de picadura de nuevo resurgió en 1985 en 'Old Gold Records', esta vez respaldado por 'Damas Chinas ". Algunas de las versiones más definitivos de 'Green Onions "fueron presentados por Georgie Fame (Fama en el último), The Ventures (Lonely Bull), King Curtis (Memphis hits). La ranura irresistible también enganchó los grandes y poderosos como en' Stoned ' por los Rolling Stones que se publicó como lado B de " I Wanna Be Your Man ". El ritmo se movería de generación en generación a partir de los Blues Brothers ( Hecho en América - 1980), Johnny Thunders (álbum epónimo 1982) y el acid jazz Penthouse Suite . (1990) por el James Taylor Quartet Salvo el original que se inicia como una mula, su son cuatro interpretaciones estimulantes: Vivo aventuras de Mike Bloomfield y Al Kooper , que tiene Mike improvisando sobre la decisiva drone Al Kooper Hammond frolics tono elocuente de Bloomfield y empuja con absoluta facilidad increíble la multitud en Bill Graham Fillmore Downliners Secta de Inglaterra liberados.. la versión más auténtica y probablemente la única puramente jugó en la guitarra en 1964, probablemente también la primera versión británica y que yo sepa, la primera cubierta encerar el mundo. Para los puristas de los solos de guitarra frenéticos fueron reforzados por Muleskinner guitarrista Ian McLagan, organista futuro con los Small Faces. maestro de la guitarra de Roy Buchanan grabó éste en 1967 por su zona de carga. Él comparte los solos de plomo con nada menos que autores Steve Cropper y el bajista Donald 'Duck' Dunn ".
Esta canción provee a los difusores con una cama instrumento maravilloso que ellos pueden hablar sobre o salir por su cuenta, sin perder la audiencia. El programa de NPR aire fresco lo utiliza con gran éxito, y la canción también ha aparecido en varias películas y programas de televisión, así como en los comerciales de televisión para Mercedes. (Gracias, Bertrand - París, Francia)
Según Q revista, unos pocos años después de esto fue puesto en libertad, Georgie Fame reunió Booker T y le dijo que él pensaba que el sonido Hammond en esta canción fue increíble y le preguntó qué las palancas en el órgano se establecieron para. Al parecer, Booker T no tenía conocimiento de que los ajustes se pueden cambiar y él respondió: "¿Qué, esas cosas se mueven?"
Esta es una versión grabada en directo en los años 60

Lewie Steinberg (bass)Booker T. Jones (organ, piano)Steve Cropper (guitar) Al Jackson, Jr. (drums)

Miles Davis - Sketches Of Spain (1960)

Sketches of Spain ("Bocetos de España", 1960) es un álbum decisivo en la historia de la música fusión, de la world music a un nivel absolutamente pretérito pero brillante, e incluso como un paso de gigante hacia la música entendida como aventura, como creatividad sonora pura, que con el tiempo desembocaría en una liberación total de los esquemas tradicionales del pop


John Montdragon, un apuesto bajista de estudio, indio de origen hispano, tuvo la culpa de que Miles Davis hiciese una obra maestra con raíces españolas. “En 1959 estuve en Los Ángeles y fui a visitar a un amigo llamado Joe”, cuenta el genio en su interesante autobiografía Miles (de Quincy Troupe). “Cuando fui a su casa puso una grabación del Concierto de Aranjuez, del compositor español Joaquín Rodrigo. Me senté a escuchar diciendo para mí: ‘Maldición, estas líneas melódicas son muy fuertes. Supe allí mismo que tenía que grabar aquella música, porque, simplemente, se me quedó grabada en la conciencia”.

 En seguida Miles Davis habló con Gil Evans, pianista, compositor y arreglista con el que tenía solía trabajar, que quedó igual de cautivado con la pieza. Evans tiró de biblioteca. “E investigó exhaustivamente la música española, el flamenco y la vida de los gitanos de España”, cuenta Ian Carr, en otro libro imprescindible del genio, Miles Davis, la biografía definitiva. Juntos buscaron más canciones con las que completar el álbum. Y se dieron de bruces con la saeta.

El más ancestral de los cantes andaluces, que se suele cantar en las procesiones de Semana Santa, sedujo a los dos que se pusieron manos a la obra. “Se suponía que mi trompeta era la voz de la mujer que canta la saeta desde el balcón”, explicó Davis. “Bien, aquello fue lo que más me costó: tocar con las trompeta las partes en que se suponía que alguien cantaba, especialmente cuando improvisaba, que era casi siempre”.

Así que Miles se preocupó de que los músicos de la orquesta con la que grabó la canción Saeta se olvidasen por un rato de sus serios conocimientos musicales y dejasen de tocar a la perfección para dar paso al sentimiento. Lo mismo trató de hacer cuando grabaron Soleá. “Había que explicarles que no tocasen fielmente lo que indicada la partitura. Los músicos empezaron a mirarnos como si estuviéramos locos. Lo que queríamos en realidad era que primero lo sintieran, luego que lo leyeran y lo tocasen”. Los primero músicos que utilizaron no fueron capaces así que tuvieron que reorganizar la orquesta.



El disco de publicó en 1960. Aquella fue una de las épocas más creativas y fértiles de Miles Davis. Un año antes había publicado el indispensable Kind of the blue. Y un poco antes, en 1958, había editado Milestones y Porgy and Bess (si no los tienes, ya estás tardando).

Sketches of Spain se grabó en quince sesiones de tres horas cada una. Es decir 45 horas, sin contar las cuatro primeras sesiones en las que Miles estuvo enfermo de gripe. La cara A del disco original contiene el Concierto de Aranjuez y Will o’ the wisp [Canción del fuego fatuo] del ballet El Amor Brujo del también compositor español Manuel de Falla. La segunda cara contiene The Pan piper, Saeta y Soleá.


En la rueda de prensa de presentación del disco fue cuando Miles dijo aquella famosa frase que ha quedado para la historia y que ahora muchos repiten: “El flamenco es el equivalente español a nuestro blues”. Sigue siendo unos de los mejores discos para escuchar en Semana Santa, más allá de tus creencias religiosas, aunque Joaquín Rodrigo no pensase lo mismo en su momento. A oídos de Miles Davis llegó lo que el compositor español opinaba sobre el resultado: “No me gusta”, dijo. Rodrigo cobraba derechos de autor por la melodía así que Miles Davis no tardo en responder: “Ya veremos si le gusta cuando empiece a recibir los cheques”.

Lino Portela.

Post y descarga de"LOSS LESS JAZZ"

http://losslessjazz.net/miles-davis-sketches-of-spain-1960-flac-2/

Serge Gainsbourg - Histoire de Melody Nelson

El mejor disco de rock hecho en francia.Este es el calificativo que se le suele dar a este disco conceptual de Gainsbourg .

En tan solo 27 minutos Gainsbourg, pegado al micrófono, narra y canta, aborda la pasión más que con palabras, con música (lo cual es un verdadero mérito creativo teniendo en cuenta lo buen letrista que era), y también revela las claves de su estética, presente en el resto de su obra. En términos musicales, al francés gutural de Gainsbourg le acompañan intervenciones de Jane Birkin, y los arreglos de Jean Claude Vannier, magistrales, que determinan por completo el espíritu del disco: a la presencia constante del bajo en primer término (incesante, sórdido) se le suman batería, guitarras eléctricas (algo totalmente inusual en la discografía gainsbourgiana), sección de cuerda (una de las claves del sonido tan particular del disco: suntuosas, arrastran al mundo de los sentidos y pasiones que propone el autor), entre otros elementos, como el memorable coro final de 70 componentes.

Esta es la historia de un capricho. El de una veleidad cumplida con creces; consumada en lo artístico y lo personal. Serge Gainsbourg logró sacar adelante su disco más complejo y caro (el éxito de “Je t’aime… Moi non plus” pagó la producción) y proyectar su desaforado amor por Jane Birkin –por todas las Lolitas del mundo– en los veintiocho minutos más inspirados de toda su carrera.

“Histoire de Melody Nelson” (1971) es la cacareada historia de la relación entre un hombre maduro y una niña que se topan accidentalmente e inician un tórrido y escandaloso romance. Ese es el motor narrativo de una obra que explica, de forma poética e idealizada, el encuentro entre el autor y Birkin. El encontronazo no fue en absoluto positivo: él pensó que era una cerda y ella, el hombre más horrible del mundo, confiesa la inglesa en el documental en DVD que acompaña esta reedición (en el que también se incluyen todos los vídeos de cada tema, amén de incontables entrevistas). Incluye también material nuevo –la desconocida “Melody Lit Babar”– y otras tomas no publicadas (y alternativas, como las llaman) e instrumentales de los siete temas que forman la obra original, aquí llamadas “Les sessions Melody Nelson”.

Cuarenta años después de su aparición, y con Gainsbourg convertido en mito de la cultura popular, vale la pena revisar los créditos de esta obra maestra de la perversión y la corrupción, como parece advertir su sugerente portada, y señalar el mérito de Jean-Claude Vannier. El arreglista y responsable de la instrumentación, autor del inclasificable y adictivo “L’enfant assassin des mouches” (1972), no solo dio empaque y sentido a los delirios funk de Gainsbourg, sino que trazó las líneas maestras del pop instrumental europeo de los setenta, que colisionó gracias a Vannier con la vanguardia, dejando una huella tan profunda como la de “Histoire de Melody Nelson”

Jaime Casas

La historia del disco es la de un hombre adulto que una noche, transitando con su Rolls Royce por un barrio marginal choca con una chica pelirroja, inglesa, de 15 años que va en bicicleta. Su aspecto inocente como de muñeca y su innegable atractivo hacen surgir la chispa. Nace así una relación idílica en la que no importan la edad ni las condiciones de cada uno.  Ambos acaban en la cama de un hotel de cuidada estética (espejo en el techo incluido). Al éxtasis del sexo le sucede la nostalgia: Melody toma un avión para regresar a su Inglaterra natal pero nunca llega a su destino. Destrozado, el protagonista acaba delirando, invocando a los aviones que ve pasar por el cielo (como ciertas tribus africanas durante la Segunda Guerra Mundial) para ver si alguno cae y le trae de vuelta al objeto de sus pasiones.

https://www.youtube.com/watch?v=7X5LwFCHNe4&list=RD7X5LwFCHNe4#t=842

Post y descarga de "CLUB BIPOLAR DE RICHIE"

http://clubbipolarderichie.blogspot.com.es/2012/10/sege-gainsbourg-histoire-de-melody.html