me he decidido a hacer este blog depues de el cierre por el FBI de megaupload.para hacer de eco de esos blogs que han puesto en libre conocimiento de todos joyas de la musica que sin este medio no conoceriamos.puesto que internet tal y como lo conocemos parece que esta apunto de desaparecer y antes de la llegada de internet 2.0 se difundan estas obras que no encontraras jamas en tu tienda de discos.
Murio el cantante Francesco Di Giacomo, desde 1971, el vocalista del Grupo Banco del Mutuo Soccorso, una los 67 Años de EDAD victima de un accidente de Coche.
Francesco Di Giacomo ademas de gran cantante estuvo siempre comprometido con las causas sociales , condenando la desigualdad y la pobreza, que es causa de los excesos de los gobiernos.
Un disco conceptual, una opera rock, una obra compleja en la que se hablan de gran numero de temas, la fama, la soledad, la industria discografica, la guerra, la infancia,la educacion, las drogas, el totalitarismo. The Wall es un disco de gran unidad que se escucha facilmente de un tiron apesar de ser un disco doble. Contiene alguna de las canciones mas famosas de Pink Floyd como es "Another brick in the wall" ,una de las canciones mas evocadoras como es "Goodbye blue sky" y una de sus obras maestras sin lugar a dudas como es "Comfortable numb",aunque no hay una cancion de mas que resulte o parezca relleno. En definitiva una de las grandes obras maestras de Pink Floyd.
The Wall es el undécimo álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd publicado en 1979. Se grabó entre abril y noviembre bajo la dirección del productor Bob Ezrin y de los miembros de Pink Floyd David Gilmour y Roger Waters. Fue lanzado el 30 de noviembre del mismo año en el Reino Unido y el 8 de diciembre en los Estados Unidos.
Este disco doble es un álbum conceptual que nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada "Pink", basado en las vivencias del mismo Waters, convirtiéndolo así en una especie de álter ego antihéroe. Descrito por Roger Waters, Pink se reprime debido a los traumas que la vida le va deparando: la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial, la sobreprotección materna, la opresión de la educación británica, los fracasos sentimentales, la presión de ser una figura famosa en el mundo de la música, su controvertido uso de drogas sumado al asma, etc., son convertidos por él en "ladrillos de un muro" que lo aísla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva.
Es señalada por la crítica musical y seguidores del grupo como "uno de los mejores trabajos de la banda" y "uno de los mejores en la historia del rock", cuya atmósfera morbosa y depresiva ha inspirado a muchos otros músicos. Del mismo modo fue un inmenso éxito comercial mundial acreditándose discos de platino en más de veintitrés ocasiones, situándolo como el disco más vendido en los años 70s.
La idea le surgió a Roger Waters cuando en un concierto de la gira de Animals en Montreal, (denominada Pink Floyd-In The Flesh), el comportamiento agresivo de un fan de primera fila condujo a Waters a escupirle en la cara. Inmediatamente disgustado consigo mismo y con lo que llegaban a ser algunos megaconciertos, Waters comenzó a fantasear con la idea de construir un muro entre el escenario y la audiencia, lo que llevó posteriormente a la concepción del álbum. Hay que comprender que Pink Floyd siempre abordaba sus espectáculos para que lo principal fuera lo visual y lo sonoro, dejando normalmente al grupo en un segundo plano en la penumbra del escenario. Así, sobre todo, Waters sentía rechazo por la alienación que percibía entre los fans con los grandes grupos y superestrellas del rock, (de hecho, en su carrera posterior en solitario solía rehuir los grandes espacios) y esta semilla está en la concepción de The Wall y forma parte expresa de la historia en los temas “In The Flesh” y “Young Lust”. A esta idea se le añadieron otros "ladrillos" como la guerra, la sobreprotección materna, el fracaso sentimental, la violencia policial, la educación infantil o la locura (Syd Barrett -fundador del grupo- dejó el grupo por ella), llegando a construir el esqueleto conceptual del muro (the wall). Por consiguiente, el concepto y la mayoría de temas del álbum son obra de Roger Waters.
La historia nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada “Pink”, que se convierte en un antihéroe mentalmente enfermo debido a los traumas que la vida le va deparando. La muerte de su padre en la Primera Guerra Mundial (Another Brick in The Wall Parte 1 y 3) en una acción en la que los mandos británicos sacrificaron a muchos soldados, la sobreprotección materna (Mother), la opresión de la educación británica (Another Brick In The Wall Parte 2), los fracasos sentimentales, su mundo de superestrella, etc., son convertidos por él en ladrillos de un muro que lo aísla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva. Durante un intento de suicidio con drogas, la alucinación lo convierte en un dictador fascista, el polo radicalmente opuesto a lo que “Pink” siente y es, señalando el punto sin retorno a la locura, pero que finalmente “Pink” no quiere traspasar. Finalmente se celebra "un juicio" ficticio y simbólico contra “Pink”, que termina con la condena de derribar el muro y exponerse al mundo exterior, en una liberación final que permite a “Pink” volver a “fluir” y vivir otra vez.
Después de que Roger Waters abandonara Pink Floyd en 1985, se entabló con David Gilmour y Nick Mason una disputa legal acerca de los derechos sobre la marca “Pink Floyd” y todo su material producido hasta la fecha, y que terminó dando a Gilmour y Mason los derechos sobre la marca y la mayoría de la obra, pero que dejó a Waters los derechos sobre The Wall y el resto de sus composiciones para Pink Floyd.
Canciones
In the Flesh? (Roger Waters)
The Thin Ice (Roger Waters y David Gilmour)
Another Brick in the Wall, Pt. 1 (Roger Waters)
The Happiest Days of Our Lives (Roger Waters)
Another Brick in the Wall, Pt. 2 (Roger Waters)
Mother (Roger Waters & David Gilmour)
Goodbye Blue Sky (David Gilmour y Roger Waters)
Empty Spaces / What Shall We Do Now? (Roger Waters)
Young Lust (David Gilmour y Roger Waters)
One of My Turns (Roger Waters)
Don't Leave Me Now (Roger Waters)
Another Brick in the Wall, Pt. 3 (Roger Waters)
Goodbye Cruel World (Roger Waters)
Hey You (Roger Waters y David Gilmour)
Is There Anybody Out There? (Roger Waters)
Nobody Home (Roger Waters)
Vera (Roger Waters)
Bring the Boys Back Home (Roger Waters)
Comfortably Numb (Roger Waters y David Gilmour)
The Show Must Go On (Roger Waters y David Gilmour)
In the Flesh (Roger Waters)
Run Like Hell (Roger Waters y David Gilmour)
Waiting for the Worms (Roger Waters y David Gilmour)
Stop (Roger Waters)
The Trial (Roger Waters)
Outside The Wall (Roger Waters)
Pink Floyd The Wall es un filme británico de 1982 dirigida por el director británico Alan Parker basada en el álbum de Pink Floyd The Wall. El guion fue escrito por el vocalista y bajista de Pink Floyd, Roger Waters. La película es altamente metafórica y rica en simbolismo y sonido. Presenta pocos diálogos y es conducida principalmente por la música de Pink Floyd.
La película contiene 15 minutos de elaboradas secuencias de animación creadas por el ilustrador Gerald Scarfe y Roger Waters parte de las cuales describe una pesadilla basada en los bombardeos alemanes sobre Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial. También aparecen referencias a la esposa del protagonista y a su vida en general.
En el siguiente enlace a wikipedia hay un cuadro en el que aparecen los cambios musicales respecto al album original. http://es.wikipedia.org/wiki/Pink_Floyd_The_Wall
Si hay un registro en vivo indispensable para los seguidores de Hawkwind este es, claramente, "Space Ritual". Esta grabación proviene de la gira realizada por la banda en UK y US en 1973. En esta época, los ingleses se encontraban en su apogeo psicodélico, y sus conciertos eran todo un festival de efectos visuales, luces, danza, sintetizadores espaciales, letras fantásticas y la poesía de Robert Calvert Este trabajo nos sumerge en una travesía delirante, hipnótica, totalmente fuera de este planeta, marcada por el saxo y flautas y etéreas, la exquisita monotonía rítmica coloreada gracias al sintetizador, efectos chispeantes y alucinógenos, atmósferas densas y paralizantes...todo producto de la mejor formación de Hawkwind, en uno de sus mejores momentos creativos. Dando cátedra de qué significa realmente hacer rock psicodélico, la banda deja claro que su potencial sobre el escenario iguala, e incluso supera, su obra de estudio. Muy recomendado.
http://ensaladasurtida.blogspot.com.es/2008/12/hawkwind-space-ritual-1973-zones-1983.html
The Space Ritual Alive in Liverpool and London es el primer álbum en directo de Hawkwind, lanzado por United Artists en 1973.
Editado como LP doble, alcanzó el puesto Nº 9 en los charts británicos, y el 179 en el Billboard 200. El álbum fue grabado durante la gira de "Doremi Fasol Latido", consistiendo mayormente en temas de ese LP, más algunos temas nuevos como "Born to Go", "Upside Down" u "Orgone Accumulator".
Los segmentos musicales están separados por efectos "cósmicos" creados por Dik Mik y Del Dettmar, y por breves recitados del poeta sudafricano y amigo de la banda, Robert Calvert, creando una performance auditiva sin interrupciones, salvo por la lógica limitación de los lados del disco. El único tema incluido de los dos primeros álbumes ("Hawkwind" e "In Search of Space") es "Master of the Universe", mientras que el hit-single "Silver Machine" fue omitido en la selección.
Acid Mothers Temple , dirigida por el visionario guitarra Kawabata Makoto , es la banda de folk- rock psicodélico japonés por excelencia.
La novia es uno de sus mejores discos.
La novia lleva a los oyentes en un viaje tan descabellado , tan extremo , sin embargo, tan convincente que se pueda escuchar , De los Muzikas a Can a los Electric Prunes , Acid Mothers Temple lleva el peso del sonido y dimensión a los territorios en el borde de la imaginación sónica. Que puedan hacer esto es notable , de que pueden hacer esto para que suene musicalmente es un maldito milagro!
La cancion que da nombre a el disco comienza con el canto occitano y de alli nos llevara a las fronteras mas acidas y esperimentales, sin ser musicalmente agotadoras.
