Uriah Heep - Demons and Wizards

Obra maesta del hard rock progresivo.

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(Demonios y magos) Demons and Wizards es el cuarto álbum lanzado por el británico de rock banda de Uriah Heep . El álbum ayudó a la banda rompió a la fama y también dio a la banda su rostro. Se ha convertido en un gran éxito en todo el mundo mediante la venta de 3 millones de copias.
Neocelandés Gary Thain , un entonces miembro de la banda Keef Hartley , se unió a Uriah Heep como miembro permanente a medio camino a través de otra gira americana. "Gary acaba de tener un estilo de él, que era increíble porque cada bajista en el mundo que he conocido siempre ha amado a su estilo, con esas líneas de bajo melódicas", Caja comentó más tarde. Así, el "clásico" Uriah Heep se formó y, según el biógrafo K. Blows, "todo acaba de hacer clic en su lugar."
Además, la adición de Lee Kerslake, (un ex compañero de banda de Hensley en "Dioses" y "Dedo Gordo"), en la batería solidificó la sección rítmica en una potencia de primer nivel.
El resultado de esta química recién descubierto fue la Demons and Wizards álbum, que en junio de 1972 alcanzó el número 20 en el Reino Unido y el número 23 en los EE.UU.. Aunque el título de la misma y Roger Dean manga 's tanto sugirió que la banda estaba trabajando románticamente mito medieval en sus canciones - y seguramente canciones como "Rainbow Demon" y " El Mago "(co-escrito por Mark Clarke, durante su corta estancia ) tenía vínculos temáticos con el mundo de la fantasía - enfoque más directo, hard-rock también fue evidente. Para descartar posibles insinuaciones acerca de cualquier tipo de concepto detrás de él, la nota de Hensley en la manga declaró que el álbum será "sólo una colección de nuestras canciones que teníamos un buen tiempo de grabación". Tanto los críticos y aficionados de la banda consideran el álbum como "definitivo" y "logro" que (según AllMusic) "solidificó la reputación de Uriah Heep como un maestro del heavy metal gótico-descendido", Ken Hensley ha recordado.
"La banda estaba muy concentrado en ese momento. Todos queríamos lo mismo, estaban todos dispuestos a hacer los mismos sacrificios para lograrlo y todos estábamos muy comprometidos. Era el primer álbum con esa formación y había una magia en esa combinación de personas que crearon tanta energía y entusiasmo ".
Dos singles fueron lanzados forma del álbum: "The Wizard" y "Easy Livin '", el segundo (un rockero rebelde, según Blows ", hecho a medida para extrovertido espectáculo de Byron") alcanzó el puesto N º 39 en el Billboard Hot 100.


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Este disco es una obra maestra, un LP sensacional. Desde una fascinante orientación épica, “Demons And Wizards” es una de las cumbres del subestimado grupo de rock Uriah Heep y un cautivador trabajo de enorme valor ambiental gracias a su rica imaginería, maravillosas melodías, texturas rock con influencias de Led Zeppelin, Pink Floyd o Deep Purple y emocionales líricas de calado mítico y gótico.
Es una de las mejores obras de hard rock y rock progresivo que se han grabado. Energía con fibrosa instrumentación, teclados que enfatizan penetrantes atmósferas, intensas voces. Hay excitantes cortes eléctricos y también calmos tempos de predominio acústico que jamás decaen en su exaltación sensorial y exhiben su sobresaliente capacidad melódica.
El dramatismo y la épica, con composiciones memorables a lo largo de todo el álbum y un soberbio trabajo instrumental, culmina con un final indeleble en la extensa pieza “The Paradise/The Spell”, óptima conclusión de un LP sin taras (magistral corte tras magistral corte que crece a niveles insospechados en cada escucha), un disco imprescindible y un placer para cualquier melómano de pro


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Este es el álbum que solidificó Uriah Heep reputación 's como un maestro del heavy metal gótico-descendido. Desde canciones de rock y afilados cortos a largos, densos, epopeyas musicalmente Demons and Wizards encuentra Uriah Heep cubre todas las bases con estilo y poder. El enfoque del álbum se encuentra con su canción principal-off, "El Mago": comienza como una simple melodía acústica, pero pronto se basa en una mecedora señorial que surge hacia atrás en una pared de sonido construido a partir de riffs gruesos guitarra, órgano de iglesia y ópera armonías vocales. Otros puntos destacados incluyen "Viajero en el tiempo", un rockero de temática fantástica basada en riffs de guitarra wah-wah de espesor, y "Círculo de Manos", una balada majestuosa con un metal Evangelio se encuentra con el pesado sienten a la misma. Demons and Wizards también producido una radio notable éxito para la banda en "Easy Livin '", un poco rockero cuya garra furiosa mezcla de guitarra fuzz y remolinos órgano hizo sentir como una actualización de los años 70 de los años 60 clásicos garaje rockeros como el Electric Prunes o Paul Revere y los Raiders . Sin embargo, lo más destacado superior del disco es el medley de clausura del "Paraíso" y "The Spell": la primera parte de la mezcla comienza a funcionar en modo de folk acústico y agrega lentamente capas de órgano y guitarra eléctrica hasta que se convierte en un poderoso, lento -tempo rockero, mientras que la segunda mitad es un rockero garra, órgano dirigido que incluye una sección media instrumentales donde las armonías al estilo coral fortificar un asesino, Pink Floyd de estilo solo de guitarra de Ken Hensley . Con todo, los demonios y los Wizards funciona tanto como un escaparate para Uriah Heep fuego instrumental 's, y una excelente muestra de sus habilidades como compositor en una variedad de estilos de rock duro. Como resultado, es considerado por muchos fans como su mejor momento y definitivamente vale la pena dar una vuelta por cualquier persona con un interés en la década de 1970 por metales pesados.



Released in May 1972
UK: Bronze ILPS 9193
Side A
1. THE WIZARD (Hensley/Clarke) 2.59
2. TRAVELLER IN TIME (Byron/Box/Kerslake) 3.26
3. EASY LIVIN' (Hensley) 2.36
4. POET'S JUSTICE (Box/Kerslake/Hensley) 4.14
5. CIRCLE OF HANDS (Hensley) 6.34

Side B
1. RAINBOW DEMON (Hensley) 4.30
2. ALL MY LIFE (Box/Byron/Kerslake) 2.46
3. PARADISE (Hensley) 5.15
4. THE SPELL (Hensley) 7.26

GARY THAIN - Bass guitar (except A1 & remastered version bonus track 'Why' MARK CLARKE - Bass guitar)
LEE KERSLAKE - Drums and Percussion
MICK BOX - Guitars
KEN HENSLEY - Keyboards, Guitars, Percussion
DAVID BYRON - Vocals (except A1 DAVID BYRON & MARK CLARKE - Vocals, B3 & B4 DAVID BYRON & KEN HENSLEY - Vocals)

All other voices by URIAH HEEP

Produced by GERRY BRON
Engineer PETER GALLEN
Assistant engineer ASHLEY HOWE
Recorded at Lansdowne Studios, London, March/April 1972
Designed and drawn by ROGER DEAN
Photography by DOMMY HAMILTON/ROGER DEAN

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URIAH HEEP - de izquierda a derecha Davod Byron,Mick Box,Kent Hensley,Lee Kerslake,Gary Thain

The Moody Blues: Days of Future Passed

Este es un disco fundamental en la historia de la musica popular, considerado uno de los primeros discos conceptuales progresivos si no el primero, con la utilizacion de una gran orquesta, la utilizacion de un mellotron y la utilizacion de poesias recitadas entre las canciones.
Un disco tremendamente innovador en su dia que gracias sobre todo a la iconica cancion "Nights in White Satin "   fue ademas un exito comercial.

Critica de Stepen Prog
Alejados del R&B de su primer LP, tras la salida de Denny Laine, y con la incorporación de Justin Hayward, la banda de Birmingham dió un giro enorme en su sonido y concibe esta obra. Si bien esta influenciado por el grandioso Sgt. Pepper’s de los Beatles, este LP fue pionero en muchos aspectos. Primero, es uno de los primeros albumes conceptuales de la hitoria del rock. Segundo, es el primero en crear una obra integra, fusionando la música clásica, el rock y la psicodelia. Tercero, es punto de debate, ya que creo es muy difícil determinar el origen en sí del rock progresivo, pero si este no fue el primero del género esta muy cerca, y sin dudas es una base enorme para lo que es el rock sinfónico. La música de The Moody Blues, esta muy cercana a las antiguas bandas sonoras, donde la música y narrativas cargadas de emotividad, tienen una función casi cinematográfica y descriptiva de los hechos, lo que ayudó mucho a terminar de redondear la conceptualidad del album. ¿ Y cuál es este concepto? los Moodys decidieron pintar un retrato de un día cotidiano de un hombre común, lo cual no le debe ninguna nostalgia al pasado, y no le quita ninguna posibilidad al futuro.
Además de la banda en sí, el responsable de este nuevo sonido de la banda es el señor Tony Clarke (encargado de la producción) y DECCA, ambos pusieron a disposición de los músicos las últimas técnicas de grabación y utilizaron el estudio como otra pieza fundamental para la grabación del disco a la par de la instrumentación. El credito para DECCA es indirecto, si bien puso al servicio de la banda una orquesta, el uso que querían darle era otro.
La compañía DECCA le propuso al grupo recién reformado, si podían hacer una versión de la Sinfonía número 9 en Mi menor, Opus 95 "Del Nuevo Mundo" de Antonín Dvorák. La idea de DECCA, era fundir en una sola obra la fusión entre música clásica y música popular, como nunca se había hecho antes, ya que si los Beatles (el gran chasco empresarial de DECCA) hicieron algo parecido en su "Sargento Pimienta", no se habían basado en ninguna obra de los grandes clásicos. El auténtico motivo de fondo era promocionar el nuevo sistema DDS (Deramic Sound System), tal como lo dijo Hugh Mendl.
Para este ambicioso proyecto se creó una banda de música clásica a la que se le llamó: The London Festival Orchestra, es decir, era como una banda creada para las sesiones de grabación del álbum, y ésta estaba dirigida por Peter Knignt.
De productor ejecutivo estaba el mentado Hugh Mendl, a la realización: Michael Dacre-Barclay y Tony Clarke, y de Ingeniero de grabación: Derek Varnals. La pintura de la cubierta es obra de David Anstey.
Toda la música estaba compuesta por: Redwave- Knight, a este último ya lo conocemos, pero ¿quién era Redwave? Pues era nada más y nada menos que el nombre en clave que habían dado los chicos para referirse a ellos, es decir eran los propios Moodies.
Los Moody Blues y la Orquesta jamás coincidieron en el estudio, la forma de trabajar era que cuando los MB tenían algo grabado se lo enviaban a Knight y éste junto con la orquesta hacía lo demás.
DECCA esperaba otra cosa, ya que ellos esperaban que al escucharla sonase a Dvorák, pero ni por asomo. Además habían gastado mucha pasta en su proyecto, y por ello decidieron sacarla al mercado, pero en sus mentes estaba la idea de una causa perdida.
En definitiva si Decca utilizó a un grupo que se estaba viniendo abajo, como mano de obra barata y asequible, para lanzar el nuevo DDS (poner de moda el estéreo en la música pop inglesa, ya que al contrario de USA toda la música popular se escuchaba en equipos mono), los Moodies se tomaron el trabajo muy libremente y a su manera. Así que engaño por engaño crearon esta joya del sinfónico.

El disco tien una gran unidad por lo que es muy recomendable escucharlo sin pausas almenos la primera vez.
Letras en ingles y español
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THE MOODY BLUES