me he decidido a hacer este blog depues de el cierre por el FBI de megaupload.para hacer de eco de esos blogs que han puesto en libre conocimiento de todos joyas de la musica que sin este medio no conoceriamos.puesto que internet tal y como lo conocemos parece que esta apunto de desaparecer y antes de la llegada de internet 2.0 se difundan estas obras que no encontraras jamas en tu tienda de discos.
Este año el oscar al mejor documental ha recaido en "Searning for Sugar Man",tambien gano el premio al mejor documental en Sundance.
documental que narra la increible historia de este magnifico y desconocido disco"Colt Fact" y de
su autor Sixto Diaz Rodriguez.
Os recomiendo su visualizacion , en la cual descubrireis esta casi magica historia y un gran artista.
No os quiero contar nada sobre la historia, pero entre otras muchas cosas pone de manifiesto la podedumbre de las compañias de discos y los regimenes totalitarios en el caso concreto el del Apartheid en Sudafrica y la grandeza del ser humano.El disco es muy muy bueno.
Tracks
1. Sugar Man - 3.45
2. Only Good For Conversation - 2.25
3. Crucify Your Mind - 2.30
4. This Is Not A Song, It's an Outburst: Or, The Establishment Blues - 2.05
5. Hate Street Dialogue - 2.30
6. Forget It - 1.50
7. Inner City Blues - 3.23
8. I Wonder - 2.30
9. Like Janis - 2.32
10.Gommorah - A Nursery Rhyme - 2.20
11.Rich Folks Hoax - 3.05
12.Jane S. Piddy - 2:54
All songs by Sixto Rodriguez
Musicians
*Rodriguez - Vocals, acoustic guitar
*Dennis Coffey - Electric guitar
*Mike Theodore - Keyboards
*Andrew Smith - Drums
*Bob Pangborn - Percussion
*Bob Babbitt - Bass
*Detroit Symphony (Leader Gordon Staples) - Strings
*Carl Reatz - Horns - 3 Trombones, Baritone Sax
*Childrens Choir on "Gommorah"
*- The children's choir were family of Joyce [Vincent] and Telma [Hopkins] (who later became Dawn)
Estupendo disco de este artista brasileño icono de la region de pernaMbuco.
Wikipedia.
Alceu Valença (nacido el 01 de julio 1946 en São Bento do Una , Pernambuco , nordeste de Brasil ) es un compositor brasileño, autor, intérprete, actor y poeta.
Alceu Valenca nació en la campiña de Pernambuco, noreste de Brasil. Es considerado el artista más exitoso en el logro de un equilibrio estético entre la música tradicional del nordeste brasileño y una amplia gama de sonidos electrónicos y los efectos de la música pop. Uno puede encontrar rastros de maracatu, coco y "repentes de viola" (improvisación de ritmo rápido la música popular brasileña) en la mayoría de sus canciones. Alceu fue capaz de utilizar la guitarra eléctrica bajo eléctrico, y últimamente incluso un sintetizador fue añadido a su amplia gama de instrumentos musicales.
Debido a eso, Alceu fue capaz de recrear la música tradicional del noreste, como baião, coco, toada, maracatu, frevo, Caboclinhos, embolada y repentes: todos cantados con una roca de fondo que suena a veces a veces música alternativa. Su música y sus temas son intangibles, universal e ilimitada. Sin embargo, su función estética es realmente la música del noreste brasileño.
Pintura de Elisabeth Ochensenfeld para la portada del disco.
Considerado uno de los mejores discos hechos en Rumania "Cantafabule" es un album conceptual sobre la idea de los antiguos "Bestiarios" libros sobre criaturas mitologicas. Union de rock duro ,progresivo y folk rumano en una mezcla explosiva.
Cantofabule es el primer disco doble de la banda de Phoenix . Fue publicado en 1975 , la etiqueta " Electrecord ".
Aún no está seguro si este álbum se llama Cantofabule (canción fabuloso) o Canto De Un Bule (como la etiqueta del disco que se llama así).
El doble álbum original era un concepto basado en algunos temas rumanos tradicionales basados en la adaptación de los poetas Seban Foarta y Andrei Ujica e inspirado en un libro llamado Dimitri Bolintineanu Istoria Ieroglifa (hablando de un "Bestiaire" de fantásticas criaturas míticas), esta cerca del 70 min de duración pieza es de hecho uno de lo mejor que puede venir de la provincia de Dacia edad. Si hablo de Dacia (en relación a los tiempos del Imperio Romano en lugar de Valaquia Moldavia o Besarabia-), se debe a la sensación general se relaciona un poco de prog italiano (esto es en gran medida debido a la similitud de ambos idiomas), pero el Timisoara (en Transilvania, donde la revuelta iniciada) grupo desarrolló un proyecto muy ambicioso que mezclaba un poco de pueblo medieval con hard rock liderada por una guitarra fuzz-out.
"Pensamos que en un primer momento a una fórmula mágica delicia espíritus. Una especie de invocación. Estos espíritus animales se llaman simbólica y empiezan a aparecer en la primera. Pequeño y más inocente, como escarabajo y el unicornio, y luego descansar, delfines y peligroso Al mismo tiempo, todos grabados en una especie de conflicto, Zoomahia, y todo termina sugiriendo el inicio de un nuevo ciclo de existencia a un nivel superior a través de un himno dedicado a Phoenix, el símbolo del renacimiento y de la existencia eterna. "
-Andrew Ujica
"Lo que fue muy importante para nosotros, entre otros, fue capaz de introducir que, de alguna manera, debajo de la puerta, el mensaje subliminal en la mentalidad de los jóvenes, con una especie de animales completamente olvidado, una inusual pero no arbitraria, Pero Bill canónico para actualizar a una mentalidad más o menos superficial, algunos significados arcaicos, fondo. La banda respondió de manera similar, arhaizându su música, creando una gran mezcla de rock contemporáneo con formas más o menos arcaico. Estos animales fantásticos estaban por todas partes, hay un cosmopolitismo intrínseco tipo espacial y temporal de sincretismo, incluso de manera alejandrina. Es fácil operación alquímica. Hay algunos símbolos en Cristo [ave] Phoenix, que produjeron un mayor impacto que lo que originalmente tenía en el cálculo del impacto que la música de la "joven guardia". "
-Serban muy
Nicholas Covaci - guitarra, voz, guitarra acústica, el doble seis, Blockflöte Iosif Kappl - bajo, voz, violín, Blockflöte Mircea Baniciu - guitarra vocal, acústico Günther Reininger - piano, piano eléctrico, sintetizador, órgano celestial, electrónico Ovidiu Lipan - tambores, bongos, timbales, gong, campanas, pandereta
Recita: Florian Pittis
Las canciones del disco fueron compuestas por Nicholas Covaci y Kappl Josef , tal vez con la colaboración de Mircea Baniciu y Ovidiu Lipan primera y última canción, y la letra fue escrita enteramente por tándem Muy Serban - Andrew Ujica
1. Invocatie (10:13)
2. Norocul Inorogului (3:19)
3. Scara Scarabeului (2:20)
4. Definul, Dulce Dulful Nostru (5:49)
5. Uciderea Balaurului (4:35)
6. Stima Casei (2:21)
7. Pasarea Calandrinon (5:50)
8. Filip Si Cerbul (4:30)
9. Vasiliscul Si Aspida (3:55)
10. Sirena (3:45)
11. Pasarea Roc..k And Roll (5:32)
12. Canticlu A Cucuveaualiei (7:07)
13. Zoomahia (6:04)
14. Phoenix (3:44)
Clasico album de blues , publicado en 1970 en el que Dixon reinterpreta canciones escritas por el pero grabadas originalmente por artistas de Chess Records.
Todas las canciones son grandes clasicos que muchos reconocereis por haber sido versionadas por grandes del rock como Led Zeppelin,Bob Dylan,Rolling Stones, The Doors, Greateful Dead,The Yarbirds, Canned Heat, Cream y un largo etc..
Considerado uno de los mejores discos de blues de las historia.
Canciones
1 - " Back Door Man " - 6:08
2 - " No puedo dejar de, Baby " - 6:40
3 - " The Seventh Son " - 4:15
4 - " Spoonful " - 4:56
5 - " I Aint Superstitious " - 4:03
6 - " You Shook Me "(Dixon, JB Lenoir ) - 4:15
7 - " (Estoy Your) Hoochie Coochie Man " - 4:48
8 - " The Little Red Rooster " - 3:36
9 - "Lo mismo" - 4:40
Willie Dixon - voz , bajo
Walter Horton - armónica
Sunnyland Slim - Piano
Johnny Shines - guitarra
Clifton James - tambores
Abner Spector - productor
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