me he decidido a hacer este blog depues de el cierre por el FBI de megaupload.para hacer de eco de esos blogs que han puesto en libre conocimiento de todos joyas de la musica que sin este medio no conoceriamos.puesto que internet tal y como lo conocemos parece que esta apunto de desaparecer y antes de la llegada de internet 2.0 se difundan estas obras que no encontraras jamas en tu tienda de discos.
Mañana es el dia de todos los santos y os propongo un disco con la portada de una lapida,Mournin es el unico disco de la banda alemana Night Sun,este es uno de los disco mas interesantes del hard rock hechos en Alemania y a la altura de los hechos en Reino Unido o EEUU, un disco duro,pesado, rapido,progresivo,energico y contundente, en definitiva una joya que por estrañas circustancias no fue reconocido en su tiempo, pero gracias a internet es uno de los mas valorados dentro de la escena Hard-rock-prog-heavy, en definitiva un pedazo de disco de los que desgraciadamente ya no se hacen
Sube el volumen y preparte para esta descarga directa a tus venas mas Hard.
Para ir habriendo boca os dejo el video que alguien subio a you tube con imagenes de el diablo sobre ruedas de Steven Spielberg .
La cancion es una de las mas llamativas del disco, sombria en un principio dura y electrica al final toda una gozada.
Back in Black es el séptimo álbum de estudio de la banda australiana de hard rock AC/DC lanzado en 1980. Grabado en Bahamas y por segunda vez es producido por Robert "Mutt" Lange, siendo en Highway to Hell la primera ocasión.
En este disco figura por primera vez Brian Johnson como vocalista, quien sustituyó a Bon Scott tras su trágica muerte. Las ventas internacionales del disco ascienden a 42 millones de copias, convirtiéndolo en el segundo álbum más vendido de la historia tras Thriller de Michael Jackson. El álbum está dedicado a Bon Scott,la portada del disco (el logo de AC/DC sobre un fondo negro) es un claro homenaje al cantante fallecido.Back in Black contiene diez canciones, siendo algunos de los éxitos más grandes de la banda, como "Shoot to Thrill", "Hells Bells", "You Shook Me All Night Long", y "Back in Black". Es el álbum más vendido de la banda, así como también es el álbum de mayor venta realizado por un grupo musical además de ser el más vendido dentro del género rock con más de 50 millones de copias vendidas en todo el mundo. Su siguiente álbum, For Those About to Rock (We Salute You), alcanzó el número 1, al igual que el más reciente álbum de la banda llamado Black Ice (2008).
La canción "Back in Black" fue clasificada en el número 187 dentro de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de Rolling Stone, y el sencillo "Shoot to Thrill" es considerado la canción más lograda de la banda. El álbum fue posicionado en la posición 73 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone.
Lado A
N.ºTítulo Escritor(es) Duración
1.«Hells Bells» Johnson/Young/Young5:09
2.«Shoot to Thrill» Johnson/Young/Young5:14
3.«What Do You Do for Money Honey» Johnson/Young/Young3:33
4.«Givin The Dog a Bone» Johnson/Young/Young3:30
5.«Let Me Put my Love Into You» Johnson/Young/Young4:12
Lado B
N.ºTítulo Escritor(es) Duración
6.«Back in Black» Johnson/Young/Young4:13
7.«You Shook Me All Night Long» Johnson/Young/Young3:28
8.«Have a Drink on Me» Johnson/Young/Young3:57
9.«Shake a Leg» Johnson/Young/Young4:03
10.«Rock 'n' Roll Ain't Noise Pollution» Johnson/Young/Young4:12
Banda
Brian Johnson - vocalista
Angus Young - guitarra líder
Malcolm Young - guitarra rítmica, coros
Cliff Williams - bajo, coros
Phil Rudd - batería Producción
Robert John "Mutt" Lange - productor
Tony Platt- ingeniero
Benji Armbrister - asistente ingeniero
Tony Platt- ingeniero
Bob Defrin - dirección artística
Robert Ellis - fotografía
Rodrigo O. Jimnéz. - remasterizador
Brad Samuelsohn - mezclador
Esta es una de las composiciones de Beethoven que mas me gusta a pesar de se una gran deconocida para el gran publico.
La Fantasía para piano, orquesta y coro en Do menor, Op. 80, es una de las obras más singulares de Ludwig van Beethoven. Se estrenó el 22 de diciembre de 1808, en un maratónico concierto que fue la última aparición pública de Beethoven como solista, e incluyó además el estreno de la Quinta y la Sextasinfonías, el Concierto para piano nº 4 Op. 58, el ariaAh, pérfido! y tres movimientos de la Misa latina en sol bemol Op. 86.
Tres semanas antes del estreno, Beethoven consideró darle un final
grandioso a la Op. 80 y compuso la parte del coro. La pieza completa fue
escrita en muy poco tiempo; pero la introducción, sólo de piano, no
estaba todavía en papel para el estreno, sino que Beethoven la
improvisó.
Antes de comenzar, el maestro olvidó decirle al coro que se saltara
la segunda repetición —para ahorrar tiempo y porque, como la tinta
todavía estaba fresca, no se sentía seguro de la obra—; pero, llegado el
momento, siguió tocando. Reconoció que el error había sido suyo y
empezaron de nuevo, desde el principio. Del extenuante concierto, ésta
es sólo una anécdota famosa. El concierto de estreno debió ser algo
desastroso; de acuerdo con el secretario del compositor, Anton Felix Schindler, "fracasó, simplemente", un resultado atribuible al poco ensayo.
Sólo Ralph Vaughan Williams ha escrito otra pieza para piano, orquesta y coro.(wikipedia).
Programa Musica y Significado de Radio Nacional de España dedicado a esta obra.
Música y significado - Fantasía Coral de BEETHOVEN - 12/10/12
Juan carlos Perez, decidio sacar un disco en solitario. Toda la musica era suya, mientras que para las surrealistas letras recurrio de nuevo a Joseba Alkalde. El disco se llamo EZEKIEL (1980) y, para aprovechar el tiron de "Lau Teilatu", acabo apareciendo bajo el nombre de Itoiz, pese a que solo Fernandez y Erkiaga colaboraban en el junto a Perez. El resto eran musicos de estudio contratados para la ocasion.
Sin embargo, el resultado fue extraordinario. Un paso adelante en el sonido aventurero del grupo, que incorpora cantantes femeninas en algun tema y bastantes novedades instrumentales como el uso de saxo, violin o cuatro. De verdad, maravilloso.
‘Ezekiel’, de 1980, fue el segundo álbum. Y seguro que alguien podría corregirme, pero será uno de los primeros discos conceptuales, temáticos, de la música moderna vasca. Una suite en toda regla que ningún productor se atrevería a editar hoy en día. Como anticipaba su predecesor (Itoiz, 1978) la banda abraza el rock progresivo, lo mezcla con folk y rock y crea algo que hoy en día sería prácticamente impensable. La voz de Juan Carlos Pérez es singular y extraordinaria. Arrastrados por Gwendal, quizá, Jethro Tull y la progresividad de Genesis, mezclan pasajes donde predomina la flauta con orquestaciones tan surrealistas como las letras, difíciles de traducir a cualquier idioma con un mínimo de coherencia. Ezekiel cuenta la historia en siete partes: Ezekielen Prophezia, Ezekielen Esnatzea I, Esnatzea II, Ezekiel, Ezekielen Ikasgaia, Ezekielen Ametsa, Erantzuna y el colofón: Ezekiel, Ia maitasun kanta bat. Es decir, La profecía de Ezekiel, el despertar I y II, Ezekiel, la lección, el sueño, la respuesta y Ezekiel: casi una canción de amor.
El grupo Belga Pazop y su unica placa son un ejemplo de experimentacion y mezcla de sonidos jazz/rock, con la particularidad de no tener guitarras en el grupo su sonido es fascinante.Un gran disco muy apreciado por coleccionistas y por la critica. Considerado uno de los mejores discos progresivos hechos en Belgica.
Algunas canciones estan inspiradas en pasajes de musica clasica.
SOLAR MUSIC - LIVE 1978 , es el disco mas famoso de la banda alemana GROBSCHNITT,“Solar music Live”, su placa más emblemática e inmortal, que podría hacer pensar que la banda lograba su mayor potencial arriba del escenario, y no dentro de un estudio. Este álbum constituye un extracto de la segunda parte de un show en Mulhiem, Oeste de Alemania, en 1978. Solo las tres partes de la suite “Solar Music forman parte del repertorio previo de la banda, e incluso poseen importantes variaciones respecto de las grabaciones originales. El resto de las composiciones son absolutamente nuevas, y son en esencia extensas improvisaciones ácidas, obscuras y psicodélicas, caracterizadas por extensos pasajes instrumentales y por un evidente protagonismo de la guitarra eléctrica y sus solos. En general, Solar Music Live gustará a quienes disfrutan el rock psicodélico y el space (Pink Floyd, Nektar,) con predominancia de teclado y guitarra (a diferencia de bandas como Eloy y Hawkwind, donde priman los sintetizadores).
En el reparto estaban en contra de la versión de 1974 sólo una diferencia - esta vez tocaba el bajo Wolfgang Jäger llamado Pepe , Popo o Hunter .
Instrumentación:
EROC (Joachim Ehrig): batería, percusión, efectos electrónicos
Lupo (Gerd-Otto Kühn): Guitar Solo
Mist (Volker Kahrs): Teclados
Pepe / Popo / Hunter (Wolfgang Jäger): Bajo
Jabalí (Stefan Danielak): voz, guitarra
Marina fue concebida inicialmente como una zarzuela en dos actos con libreto de Camprodon, y así fue estrenada el 21 de septiembre de 1855 al Teatro Circo de Madrid ante un público que reaccionó con una absoluta indiferencia y una frialdad que de ninguna manera anticipaban el grandísimo éxito posterior de la obra. La crítica se mostró desconcertada e indecisa; mientras que algunos críticos se dieron cuenta de su calidad —entre ellos Barbieri—, otros la menospreciaron. Sólo tuvo 10 representaciones en Madrid, lo que era muy poco para la época.2 A pesar de todo, posteriormente ganó una gran popularidad a raíz de las sucesivas representaciones por toda España.
EMILIO ARRIETA
La transformación en ópera fue propiciada 16 años después por el tenor Enrico Tamberlick que quería cantar la obra en el Teatro Real. Considerando que Camprodon ya había muerto, Arrieta confió la adaptación del libreto a Ramos Carrión. En esta ocasión la ópera obtuvo un éxito indiscutible, se tuvieron que repetir diversos fragmentos y Arrieta recibió una de las mayores ovaciones de su carrera.3 La ópera tuvo 7 representaciones.
Enrico Tamberlick
La transformación requirió la composiciones de nuevas piezas y también la eliminación de algún número. La nueva estructura musical se benefició del arte más maduro y evolucionado de Arrieta, aunque también padeció los efectos de cierto «barniz» de carácter grandilocuente y pretencioso, aunque ello era algo que se esperaba de una gran ópera en la segunda mitad del siglo XIX.3 Asimismo, el carácter zarzuelístico de la obra permaneció generalmente inalterado a pesar de la intervención que la transformó en ópera.
Enrico Tamberlick
Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo 4 representaciones para el período 2005-2010. Son muy famosas piezas como la entrada de Jorge (aria «Costas las de Levante»), la barcarola de Marineros al principio del Acto II, la romanza «Pensar en él», el tango la romanza «Dichoso aquel que tiene» y el famoso brindis del Acto III: «A beber, a beber y a apurar».
Alfredo Kraus y Jaume Aragall han destacado como intérpretes de esta zarzuela/ópera.
EMILIO ARRIETA
ARGUMENTO
Acto I
Mañana en la playa de Lloret de Mar. mientras los pescadores cantan, Marina, huérfana de un marinero que había sido acogida en casa del capitán Jorge y de su madre, espera el regreso de Jorge, de quien, aunque se han criado como hermanos, está secretamente enamorada. Ella no sabe que sus sentimientos son correspondidos y que Jorge espera llegar para pedirle que se case con él. El capitán Alberto, amigo del padre de Marina, se dispone a zarpar. Marina le pide una carta de su padre que está en poder de Alberto, porque quiere conservarla como recuerdo. Alberto lo acepta. De repente aparece Pascual, un rudo muchacho que está enamorado de Marina, y que, al ver el afectuoso intercambio entre Marina y Alberto, ha creído ver en aquel un posible rival. Cuando Marina niega con vehemencia que Alberto sea su amante, Pascual le pide matrimonio. Con la intención de provocar que Jorge revele sus sentimientos hacia ella, Marina sugiere a Pascual que pida su mano a Jorge, si él accede el matrimonio se celebrará.
El barco de Jorge llega al puerto y es recibido con grandes muestras de entusiasmo, a los cuales replica Jorge con un canto a su tierra natal (Costa la de Levante, playa la de Lloret...). Pascual no tarda en pedir a Jorge la mano de Marina, y este, completamente defraudado se la concede. Pascual sale a dar la noticia a su madre mientras que Jorge y Marina lamentan su suerte. Acto II
Los trabajadores de Pascual se dedican a sus tareas. Pascual entra y les comunica la noticia de su casamiento, presentando a su futura esposa. Los trabajadores se extrañan de la actitud melancólica de la joven, en un día que habría de ser feliz para ella. Jorge manifiesta que Marina siempre será bien recibida en su casa, donde se ha criado como un miembro de la familia. Jorge se queda completamente abatido. Acto III
En una taberna a la orilla del mar los marineros cantan y beben. Jorge, acompañado por Roque, bebe para olvidar las penas de amor (¡A beber, a beber y a apurar...!). Jorge lamenta el maltrato al cual la mujer que ama, mientras que Marina, que ha llegado a ver a su amado, intenta averiguar quién es esa mujer malvada que ha robado el corazón de Jorge, sin pensar que se trata de ella misma.
Llega un marinero en busca de Marina. Le lleva, de parte de Alberto, la carta de su padre. Pascual intercepta la carta y, celoso, interpreta que se trata de la carta de un amante de su promesa. Encolerizado, rompe públicamente su compromiso, ante una Marina que por otro lado trata de defender su honor pero que por otro se siente liberada. Pascual sale, y Marina explica a Jorge que se trataba de una carta de su padre. Los jóvenes resuelven la confusión que les había separado y se declaran su amor. Los marineros y la gente del pueblo se preguntan si habrá boda: Jorge responde que la habrá pero él será el novio.
EMILIO ARRIETA
Post y descarga de "RADIO ME LA SUDAS"(version de Fruhbeck de Burgos)
El primer disco de la Velvet , bajo el patrocinio de Andy Warhol que les impuso a su cantante de la Factory Nico es un disco glorioso de principio a fin, un imprescindible de la musica popular.
The Velvet Underground and Nico es el primer álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo The Velvet Underground lanzado en 1967, éste cuenta con la colaboración en las voces de la cantante alemana Nico. Su grabación se efectuó en Nueva York y Hollywood entre abril y mayo de 1966 bajo la dirección del líder del movimiento pop art, el estadounidense Andy Warhol, aunque no se acreditó a Norman Dolph y John Licata, responsables de las sesiones en Nueva York,2 y a Tom Wilson, que en palabras del propio bajista de la banda John Cale fue el productor de casi todas las canciones.3 Pese a que se grabó en 1966, no salió a la venta hasta el 12 de marzo de 1967 por distintos problemas primero por la censura y posteriormente de realización por la inusual portada, pese a esto lo editó el sello discográfico de jazz Verve Records, propiedad de la Metro-Goldwyn-Mayer.
La temática del disco se centraba en tópicos como el uso y abuso de drogas, la prostitución, el sadismo y masoquismo, y las desviaciones sexuales, éste trasfondo oscuro fue considerado revolucionario en su tiempo.4 La música fue obra principalmente casi exclusiva del bajista John Cale, influenciado es su trabajo con La Monte Young, John Cage y los inicios del movimiento Fluxus.
La portada de la producción estuvo diseñada por el propio Warhol, se trata de la imagen de un plátano pop con una invitación a que se lo pele ("Peel slowly and see"). En diferentes ediciones del álbum, incluida la primera, el plátano es una calcomanía que tapa una imagen fálica ("plátano" rosado sin cáscara). La contraportada de la primera edición contenía una proyección del show Exploding Plastic Inevitable.
El álbum debutó en el puesto 171 entre los álbumes más vendidos de la lista Billboard y desapareció de las tiendas prácticamente de la noche a la mañana, fue muy poco exitoso desde su lanzamiento, pero a la postre se convirtió en uno de los discos más influyentes y aclamados por la crítica en la historia.
En el 2003 la revista Rolling Stone lo colocó en el nº 13 en su lista de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos".5 En el 2006 un jurado compuesto por expertos en preservación de música y sonido de los Estados Unidos la anexó en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos debido a su "significancia cultural o histórica" en la vida estadounidense.
Gran parte del sonido del álbum fue concebido por John Cale , quien destacó las cualidades experimentales de la banda. Cale, que fue influenciado en gran medida por su trabajo con La Monte Young , John Cage y el temprano Fluxus movimiento, alentó el uso de formas alternativas de producir el sonido en la música. Cale pensó que sus sensibilidades cuadraban bien con Lou Reed, que ya estaba experimentando con afinaciones alternativas. Por ejemplo, Reed había "inventado" el avestruz guitarra de afinación para una canción que escribió llamado "El avestruz" para la banda de corta vida The Primitives. Avestruz guitarra afinación consiste de todas aquellas palabras que se sintonizados a la misma nota. El método fue utilizado en las canciones " Venus in Furs "y" Todas las fiestas de mañana ". A menudo, las guitarras estaban sintonizados también cayó un paso entero, que produjo una baja, el sonido más completo que Cale llamado "sexy"
Viola de Cale se utilizó en varias de las canciones del álbum, en particular, "Venus in Furs" y "Heroína". La viola utiliza cuerdas de la guitarra y la mandolina, y cuando se toca con fuerza, Cale se comparan su sonido al de un motor de avión. [ 8 ] técnica de Cale viola a menudo involucrados drones , o notas individuales sufridas durante largos períodos de tiempo. Él, sin embargo, variar su ataque, velocidad, o incluso añadir otras notas en la parte superior para crear tonos diferentes, manteniendo un tono constante..
La portada del álbum de The Velvet Underground & Nico es reconocible por Warhol que ofrece una impresión de un plátano . Los primeros ejemplares del álbum invitó al propietario a "Peel lentamente y ver", quitando la cáscara de plátano reveló un plátano debajo de color carne. Una máquina especial que se necesitaba para la fabricación de estas cubiertas (una de las causas de liberación retardada del álbum), pero MGM pagó por los costos que figuran que los vínculos con Warhol impulsaría las ventas del álbum. La mayoría de las ediciones de vinilo reedición de el álbum no cuentan con la etiqueta despegable; las copias originales del álbum con la característica de despegar etiqueta son ahora piezas de colección raro. Un japonés re-emisión LP en la década de 1980 fue el único re-emitir versión para incluir la etiqueta de plátano durante muchos años. En el 1996 CD reedición, la imagen es un mercado donde la cubierta frontal mientras que la imagen de la plátano pelado está en el interior de la caja de plástico , por debajo de la propia CD. El álbum fue re-prensado en vinilo de peso pesado en 2008 y esta edición también cuenta con la etiqueta de plátano
Tras su lanzamiento original, The Velvet Underground & Nico fue en gran medida sin éxito por estándares de la música popular y fue un fracaso financiero. El contenido polémico del álbum llevó a su prohibición casi instantáneo de las tiendas de discos diferentes. Muchas estaciones de radio se negaron a jugar el álbum y revistas se negó a llevar la publicidad de la misma. Su falta de éxito puede atribuirse también a Verve , que no pudo promover o distribuir el álbum con todo menos atención modesto.
El primer álbum entró en las listas de álbumes de Billboard el 13 de mayo de 1967 en # 199 y dejó las cartas de 10 de junio de 1967 en el # 195. Luego volvió a entrar en las listas el 18 de noviembre de 1967 en # 182, alcanzó el puesto N º 171 del 16 de diciembre de 1967 y finalmente dejó las cartas de 6 de enero de 1968 en # 193. Cuando Verve recordó el álbum en junio, debido a la demanda de Eric Emerson, que desapareció de las listas durante cinco meses.
El mundo crítico también hizo mucho caso del álbum. Una de las pocas críticas impresión del álbum en 1967 fue una revisión en su mayoría positivos en el segundo número de vibraciones , una revista de música rock pequeña. La revisión describe la música como "un ataque en toda regla en las orejas y en la nota cerebro "y tomó de la materia oscura que se encuentran en la mayoría de las líricas de la canción.
No fue sino hasta décadas después de que el álbum comenzó a recibir elogios casi unánimes por numerosos críticos de rock, muchos de los cuales hicieron especialmente en cuenta su influencia en la música rock moderna. En abril de 2003, Giro llevado sus "quince primeros álbumes más influyentes de todos los tiempos" lista con el álbum. El 12 de noviembre de 2000, NPR la incluyó en su "NPR 100" serie de "las más importantes obras musicales de América el siglo 20 ". Rolling Stone lo colocó en el número 13 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en noviembre de 2003 calificó el álbum de rock más profético hecho nunca.
En 1997, Velvet Underground & Nico fue nombrado el mejor álbum de todos los tiempos 22a en una música del Milenio encuesta realizada en el Reino Unido por HMV Group , Channel 4 , The Guardian y Classic FM . En su libro de 1995, El Almanaque de Música Alternativa , Alan Cross colocado el disco en la posición # 1 en la lista de las "10 Classic Albums Alternativas". En 2006, la revista Q lectores que votaron en el puesto 42 en el "2006 lectores de la revista Q" 100 mejores álbumes Ever "encuesta, mientras que el observador se colocó en el número uno en la lista de los "50 álbumes que cambiaron la música", en julio de ese año . También en 2006, el álbum fue elegido por TIEMPO revista como uno de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. http://en.wikipedia.org/wiki/The_Velvet_Underground_%26_Nico
Velvet Underground & Nico - Unpeeled: The Norman Dolph Acetate (1966 Scepter Studios)
Acetato de grabación del material Scepter Studios, contiene varias grabaciones que se hacen en el álbum final, aunque muchos de ellos son diferentes combinaciones de esas grabaciones y tres son diferentes tomas.
Erkin Koray es toda una institucion en Turquia, creador de un estilo que mezcla el rock spicodelico y la musica tradicional turca, en este disco muestra ademas sus dotes como guitarrista. un gran disco y uno de los mejores del llamadoanatolian rock.
La leyenda del tiempo es el decimo album de el cantante flamenco Camarón de la Isla, este disco marco un antes y un despues en la obra de Camaròn y en la historia del flamenco, fue una apuesta arriesgada que incialmente fue rechazada por los puristas y que con el paso del tiempo se ha convertido en el disco mas importante de la histora del flamenco. Un Camaron en plena forma rodeado de un elenco de lujo hoy considerados todos grandes referencias hacen de este disco un indispensable en cualquier coleccion que se precie.
CANCIONES
1 - La leyenda del tiempo (Federico García Lorca/Ricardo Pachón) – (Jaleos) 3:41
2 - Romance del Amargo (García Lorca/Pachón) – (Bulerías por soleá) 3:47
3 - Homenaje a Federico (García Lorca/Pachón/Kiko Veneno) – (Bulerías) 4:10
4 - Mi niña se fue a la mar (García Lorca/Pachón/Veneno) – (Cantiñas de Pinini) 3:05
5 - La Tarara (Trad. Arr. Ricardo Pachón) – (Canción) 3:46
6 - Volando voy (Veneno) – (Rumba) 3:25
7 - Bahia de Cádiz (Pachón/Fernando Villalón) – (Alegrías de baile) 2:56
8 - Viejo mundo (Omar Khayyám/Veneno) – (Bulerías) 2:45
9 - Tangos de la Sultana (Antonio Casas/Pachón/Francisco Velázquez) – (Tangos) 4:29
10 - Nana del caballo grande (García Lorca/Pachón) – (Nana) 4:58
INTERPRETES
Camarón: voz
Tomatito: guitarra española
Raimundo Amador: guitarra española
Jorge Pardo: flauta
Manolo Marinelli, del grupo Alameda: teclados
Rafael Marinelli, del grupo Alameda: piano
Pepe Roca, del grupo Alameda: guitarra eléctrica
Gualberto Garcia: sitar
Rubem Dantas: percusiones
Tito Duarte: percusiones
José Antonio Galicia: percusiones
Antonio Moreno "Tacita": percusiones
Pepe Ébano: bongó
Manolo Rosa, del grupo Alameda: Bajo
Documental sobre la gestacion del disco que RTVE realizo.
Con motivo del treinta aniversario de 'La leyenda del tiempo', uno de los discos más transgresores de Camarón de la Isla, algunos de sus amigos y fieles seguidores se unieron en torno al trabajo del mítico cantaor. 'Tiempo de Leyenda' es una película que propone un viaje a los orígenes de esa aventura musical de la mano de sus principales protagonistas.
Están presentes el productor de Camarón, Ricardo Pachón; los cantantes Raimundo Amador, Tomatito y Kiko Veneno, además de otras figuras del cante como Jorge Pardo, Pepe Roca, El Tacita y Juan El Camas. También el compositor Faustino Núñez, los músicos Ruben Dantas, Manolo Rosa y Manuel Molina y el crítico Luis Clemente.
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